美國音樂起源於印第安人音樂。美國作為早期的殖民地國家，在這塊土地上生活著不同的民族以及種族，因此有著各具特色的地域音樂。另外，許多的歐洲音樂家也從各國帶來了專業的音樂。然後經過長期的互相影響，逐漸融合，直到20世紀初才具備獨特的美國風格，並取得了與西方各國音樂文化同樣重要的地位。直至發展到21世紀的今日，在經過大眾娛樂的流行音樂的洗禮後，美國的主流音樂和非主流音樂都受到了全世界歌迷的熱烈追捧和共鳴，並在國際樂壇上成為強有力的代表，而其藝術形式自己表演風格也被許多的娛樂文化大國吸收和混合，有些不可磨滅的影響力。

日本音樂分為日本傳統音樂（也叫邦樂）和日本流行音樂兩類。相較於西洋音樂的七音音階，近世邦樂是五音音階，這也是日本傳統音樂獨有的特色和韻味。而且日本傳統音樂歷史悠久，早在古代時就有了自己的歌謠，舞蹈和樂器，並且在演唱和演奏方法上有它獨有的特色，在音色上細微變化上的處理也十分注重。日本傳統音樂隨著歷史發展幾經沉浮，不斷的吸收，改進，完善，到仍保留有最古老的特色。新文化時期的到來，日本的流行音樂也慢慢有了很大的發展，搖滾，爵士，嘻哈也掀起了火熱的風潮，並湧現了一批實力雄厚的歌姬，與此同時，日本還擁有了世界上最大的實體音樂市場，這也讓日本音樂在世界上備受矚目。

由此看來，不論是美國音樂還是日本音樂如今在世界上都有著不容小覷的地位。兩者有些不同的歷史背景，不同的民族文化，不同的成長經歷，其傳統音樂的特點也是不同的，可見兩者並不能完全放在一起比較高低。並且在當今的流行音樂文化的背景下，各國間的音樂風格都有著些許的融合借鑑。所以在我看來，它們都是很優秀的音樂文化，在世界上的影響力也是可以比肩的，況且，音樂本無國界，沒有必要非糾結個一二出來，我們只要享受好音樂帶給我們的美好感受，就不會辜負創作者的一番苦心。

先說說美國音樂，美國音樂應當說是首先繼承了歐洲音樂，因為美中國人多是歐洲人的後裔，他們將歐洲諸多民族音樂與美洲本土的音樂融合創新，其中有很多音樂家也是歐裔，像德米特里·米特羅波洛斯、安德烈·普列文等。其次是美國有很牛的音樂學府像柯蒂斯音樂學院、茱莉亞音樂學院、新英格蘭音樂學院對音樂的普及和美國音樂的創新發展起到不可忽視的作用。第三美中國人都有商業頭腦，美國音樂家也不例外，當然他們創作的音樂也很好，音樂家加商業思維，他們會將音樂作品成功地推銷出去。所以說美國音樂不僅數量多，而且在世界各國普及率還非常高，是成功的範例。

再說一下日本音樂，首先是日本這個島國民族是十分愛學習的、善於借鑑的，日本音樂家是十分聰敏的，像橋本國彥、諸井三郎、宗次郎、神思者等，他們均是日本音樂的中堅者。其次日本音樂有著獨特的個性，在這其中我們不難發現日本音樂元素裡面有不少中國古典音樂元素在其中起著支撐的作用，再加上日本音樂家攫取本土的音樂元素，又不忘學習歐洲音樂的創作方法，經糅合、創新、發展，形成了日本音樂獨特的個性。第三日本音樂的數量不是很多，普及程度也受到地理環境和受眾數量限制的，特別是民族音樂僅限於東亞，東南亞地區。不過到了現代，日本音樂融合了東西方音樂元素後，產生了非常大量的音樂作品，普及程度也有了質的飛躍。

總之，美國音樂和日本音樂都很優秀，你要說那個更優秀，這取決於音樂受眾，東西方音樂有著本質的區別，雖說音樂無國界，但東西方人對音樂的欣賞和鑑別的出發點就不同，各自的原初受教程度也不同，根殖於雙方的基因更不同。兩種音樂只能說都很優秀了。第二，美國音樂和日本音樂那個影響力更大，這就不用贅言了，前面我都說了不少了，肯定是美國音樂的影響力勝出了。

兩個國家有很大不同的地方文化差異，音樂自然也會有很大的差別，美國有特有黑人音樂，西部的鄉村音樂，這是日本所沒有。因美國的科技等結合國力的影響，相對美國音樂影響力更大了

日本音樂偏向動漫為主影響範圍主要東亞地區，影響力的話估計在全世界範圍來說偏向北美，歐洲，亞洲，地域範圍勝一籌，影響人口數量來說真沒有誰勝誰負

在上世紀70.80年代，美國音樂，日本音樂都對當時的中國音樂文化起到了一定的影響，鄧麗君，張國榮，費翔，劉德華等等很多歌星都翻唱過的。