不是，雖然音樂劇志在達到雅俗共賞，但現在並不如流行歌曲一樣能朗朗上口，也沒有小品相聲那樣深入人心，沒有達到雅俗共賞之效果

當然屬於，俗話說外行看熱鬧，內行看門道，不通的人，不同的經歷，職業，看同一場音樂劇也是不盡相同的。

所以可以提高你的情調和審美。

也可以讓專業的人盡情的享受音樂的聚會！！

可以講屬於雅俗共賞，音樂劇也是人民生活中必不缺的精神食糧，非常時候，好的歌，可以鼓舞人民，提高人民的精氣神。

絕對是雅俗共賞！

但是部分外國引進的就不大好說。

有些音樂劇一般是用來描寫這個社會的現狀，給人一些啟發，如吉屋出租，它描寫的是美國當時的社會一級年輕人的現狀，很多東西涉及到了毒品，艾滋，同性戀，我們這裡是感受不到的，或者更好的說是這個年代，咱們中國更是感受不了。尤其是一些大戲還要更強一點，比如一些西方古典文學改編的音樂劇，需要你有一定的文學素養，不然看的只能是迷迷糊糊。

but 我覺得我就是一個俗人，但是沒關係！歌好聽啊！榮耀為我臣服！我超愛的！

藝術源於生活，取材於生活，是生活的總結，是生活的濃縮。

如果藝術弄的人人都看不懂，人人都不愛看，那就等於是脫離了生活，自絕於人民大眾。

所以，音樂劇應該是雅俗共賞的，因為自絕於人民的，通常都維持不了太久。

屬於雅俗共賞，因為音樂劇內容很廣泛，一些如《白毛女》等反映了嚴肅的主題，反映了社會問題，給人很深刻的印象，但是高雅的藝術又運用通俗易懂的表達方式，讓普通老百姓能夠看懂聽懂，受到藝術的享受。

音樂劇，又稱為歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈和對白結合的一種戲劇表演，劇中的幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒作為動人的組成部分，與劇情本身通過演員的語言，音樂和動作以及固定的演繹傳達給觀眾。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等於一爐，它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。所以音樂劇屬於雅俗共賞。

音樂劇是一種把音樂，舞蹈，表演等藝術形式綜合在一起的藝術表現形式。它可以雅俗共賞，自認為音樂劇與戲劇相同。只不過音樂劇表現，更現代一點。

我來說說我的看法吧

音樂劇是一個典型的高雅劇類，有其追求共賞的目標。但僅就我而言，由於觀賞水平的侷限，很難達到深其境地，直至難以達到共賞之目的。我覺得音樂劇沒有京劇、平劇等朗朗上口，它是需要有更高的欣賞水平才能進入意境裡去領悟。所以還不能說它是一個稚俗共賞的劇目。

我是愛鼓書春風哥

不知說的對不對，望朋友們賜教。

我覺得音樂這種藝術類的東西是不應該分高低貴賤這種東西的，因為我覺得在藝術中分高低貴賤，也就是分等級的話，我覺得是一件非常侮辱藝術的一種東西吧，我覺得在雅俗共賞的音樂當中不應該分高低貴賤，只能說不同的人有著不同的興趣以及愛好，然後我們有不同的種類或者是分類，但是不應該有一些階級的分明吧可以說，不能說有誰看不起誰，這樣我覺得是不對的，作為一個音樂是大眾人民共共同欣賞的一種才藝吧，我覺得是不應該分出高低貴賤的。

屬於。

首先我們先來看下什麼是音樂劇？

音樂劇，早期譯稱為歌舞劇，是一種舞臺藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。透過歌曲、臺詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。

它運用多種形式結合來展示，表現力極強。就像我們非常熟悉的《美女與野獸》、《歌舞青春》、《悲慘世界》，深受很多人的喜愛。

不同年齡段的人看音樂劇可能會有不一樣的理解，但是一定能夠看懂。

音樂劇和話劇、歌劇有很大的不同。

話劇指以對話方式為主的戲劇形式，於19世紀末20世紀初來到中國。與傳統舞臺劇、戲曲相區別，話劇主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白，但可以使用少量音樂、歌唱等。

歌劇中歌唱佔主要地位，雖然它也有劇本中的戲劇衝突表演，但是遠遠比不上音樂劇。音樂劇重在表演，它是以聲樂、舞蹈、舞臺美術、劇本等等組成的綜合藝術，比較平衡，其中的唱段比較通俗流行。

在歌劇中，舞蹈經常作為一種穿插性、色彩性的因素使用，但音樂劇是以戲劇為基本，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現手段，透過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻畫人物的表演藝術娛樂產品。

音樂劇不存在教條主義的東西，比較大膽和自由，講究快節奏，善於營造緊張度，舞臺氣氛追求熱烈火爆，劇中人物時以道白交待情節，在人物內心感受情激盪，戲劇矛盾尖銳。

在非非看來，音樂劇是勵志於達到雅俗共賞的效果的，但現如今並不如流行歌曲中的rap那麼能朗朗上口，也沒有小品相聲那麼深入人心，因此也就沒有達到其雅俗共賞的效果。在雅俗共賞的偏好中，還是偏向於雅的權重更多一些。在雅俗共賞的道路上還尚需一段時間。

一、首先音樂劇的起源

音樂劇於歐洲貴族圈內的，由輕歌劇以及喜歌劇改編而成的一種藝術形式。在十七世紀——十八世紀的歐洲， 那些進步思想活躍的國家裡。音樂成了人們用來表達思想和感情的有力工具。

義大利人找到了用聲音概括情感的方式；德華人找到了用聲音概括哲理和刻畫心理的方式；另外，在法國和英國也發展了富麗堂皇的音樂劇和英雄氣概的清唱劇。這是進步的藝術家由於受到文藝復興思想的啟發，有意識地追求一種新的表現方法。

但是由於其演出最頻繁的地方是在美國紐約市的百老匯和英國倫敦西區。因此也不是當時一切窮苦大眾能夠看得起的。也就難以達到雅俗共賞的效果。

二、音樂劇的表達方式和創作靈感

那麼藝術家的表達方式，難免會有一定的思想和深度！比如早期比較著名的歌劇《弄臣》就是發生在十六世紀義大利的貴族圈中的事情。其中的藝術表達形式相當的豐富，情感充沛複雜。需要有一定理解能力的人才能理解其所要表達的內涵。

早期的音樂劇因為起源於歌劇，因此歌唱手法選擇的是美聲唱法，這就對俗這個字有了侷限作用，後來作為音樂喜劇，相對改變了許多。也參入了一些其他唱法。

音樂劇就是在這樣的高雅藝術形式上加以改編而成的。比如最有名的音樂劇是英國百老匯出品的《貓》，該劇創作於1981年，內容是貓族每年都要舉行一次舞會，眾貓們會在一年一度的盛大聚會上挑選一隻貓昇天。於是形形色色的貓登場，盡情表現。最後，當年曾經光彩照人近日卻務必邋遢的貓以一曲《回憶》打動了所有在場的貓，成為了可以升上天堂的那隻貓。

在這樣一種藝術表現形式中，對白相對較少、而演唱和舞蹈的成分佔了很大的比例，由於這種原因，某些俗世俗情就很難像中國的相聲那樣，把“俗”透過段子的演繹，淋漓盡致的表現出來。

可以說很多人基本上由於沒有耐心，沒有對美的審美能力，根本無法把一部音樂劇從頭至尾的看完。

三 音樂劇在國內的表現意義

但是說來，音樂劇在中國建國初期還是顯示出了它一定的魅力所在，比如最著名的《白毛女》、《紅色娘子軍》等還是都受到了好評。並且也屢次被翻拍出來搬上銀幕。但是這些革命音樂劇所表達的崇高理想主義，也是相當有高度的。我們國內的音樂劇，一般的都是用芭蕾舞作為舞蹈表現方式，具有飄然翩躚的美感。因此在這個角度上，因此，音樂劇是一個偏向於雅的一個演繹形式。

近年來最有名的中國音樂劇《蝶》算是比較成功的一部音樂劇，而其所的心理暗示則是這樣的：“在現實生活中，每個人其實都是一隻蝴蝶，其人生旅途都要經歷從幼蟲到成蟲，從變蛹到脫胎換骨羽化成蝶的漫長過程，在這個意義上沒有種族、國家、膚色，沒有城市與鄉村，只有羽化成蝶的和沒有羽化成蝶的區別，愛情只不過是突出體現了這一特徵，這是最強烈的藝術共鳴。” 而中國勵志於把音樂劇做成全名雅俗共賞的一種藝術表現形式，比如北京大學中國語言文學學士、藝術學院音樂學碩士劉陽在《戲劇開講》中提出到過，其實《新白娘子傳奇》、《劉胡蘭》等這類已經和音樂劇相當接近了。那麼他們已經成為老百姓閒暇之餘最愛看，並膾炙人口的劇情之一。因此我們的音樂劇，是需要在編撰手法和深入人心方面再下下功夫、多做一些民間宣傳，相信在不就的將來，我們能打造好自己的，能夠雅俗共賞的音樂劇出來。總結：因此綜上所訴，音樂劇想要達到雅俗共賞，尚需要提高全民欣賞水平，和音樂劇的普及性。並且在如今電視劇、小品、相聲等多種演繹形式的衝擊下，音樂劇漸漸失去了一席之地。希望在高水平高層次的音樂劇製作人那裡，把音樂劇雅俗共賞的願望早日實現。讓老百姓在螢幕上更多的欣賞到優秀的中國音樂劇。

音樂劇隨著近些年的發展，已經能做到雅俗共賞了

音樂劇，早期譯稱為歌舞劇，是一種舞臺藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。透過歌曲、臺詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。

它運用多種形式結合來展示，表現力極強。就像我們非常熟悉的《美女與野獸》、《歌舞青春》、《羅密歐與朱麗葉》，深受很多人的喜愛。