"機"緣巧合

我大概是2015年初接觸中興手機的，那個時候還屬於旗艦Axon最初的時代，也就是中興的首款全球旗艦攝影手機，黑色的長方形設計低調卻充滿時代感，拿在手裡沉甸甸的，彷彿這機器裡面蘊藏了無數神奇的元件，一組一組發揮著它們不可替代的作用。那個時候我還是個執著的重灌備攝影師，在我看來，只有最重的裝置和最繁瑣的鏡頭組才能捕捉最強的光影，除此再無其他，這種想法也著實令我收穫了一張張無可比擬的攝影作品，當然這也伴隨著我無數個肩膀疼痛的夜，無數個相機滾落山崖的險情。

“請您使用我們的手機拍幾張片子，謝謝”，我開始漸漸改變對手機攝影的看法還是從中興手機的美國團隊Warren的這句懇切的請求開始，畢竟這是一個全新的領域，對我而言，身邊多了一個小裝置也不是完全無法接受，於是我那空空如也的攝影包側袋裡多了一部中興Axon手機和它的充電線，一個職業風光攝影師的手機攝影之路正式開始。

應該說對於任何習慣單反拍片的攝影師來說，手機攝影都是個艱難的選擇，別說手機，就是微單這種簡化了的小型裝備都令我無法接受，所以我拿到Axon之初並沒有使用它拍到多少自己滿意的畫面，甚至連稍微像樣的記錄也做不到，這包括落基山，冰島，義大利等等風景壯麗的所在，我一如既往地享受著換鏡頭，上鏡頭，取景框對焦等等傳統的拍攝流程，就像祭祀熟悉的祈福儀式，千百年不變。

南極“機”遇

改變來得是那麼突然，一切又看起來自然而然。2015年11月我開始了自己第一次南極攝影之旅，我一如既往地將Axon裝在我的攝影包裡，它不佔多少地方，當然，在我的腦子中也佔不了多少地位，我期待的是在南極大幹一場，用賓得中畫幅和尼康d800捕捉最強光影，就如同我千百次加拿大和冰島的攝影之旅一樣，但這臨行前的信誓旦旦卻被南極現實的束縛所擊潰，根據南極公約規定，任何人在登陸時候必須嚴格遵守探險隊長制定的路線，甚至不能有幾十米的偏差，否則會傷害到企鵝以及其他野生動物，這使得我這種瘋狂又不遵守紀錄的攝影師手足無措，是的，我第一次感覺到自己有全身的力氣使不出來，只能望著美景興嘆，而在遊輪上拍又不能隨便靠近冰川，留給我的只有最後一個選擇－皮划艇，畢竟在實際划水中，我可以稍許向左右靠攏，最大限度地接近冰山，但這帶來一個嚴峻的問題，皮划艇表面光滑狹小，沒有可以放置相機的地方，並且我的雙手要時常揮漿划水，也騰不出來握相機，思來想去，我將中興Axon手機揣在了身上，這也是我第一次在重要的攝影機會面前放棄單反，手機擔當拍攝重任。

當下，我們幾乎隨時隨地都會把手機帶在身邊。手機攝影的一個優勢，就在於它是我們身邊的相機，我們遇到心動的瞬間可以隨時捕捉。 我們用手機拍照通常是一種非計劃式的。比如，你正漫無目的地走在路上，突然看到一個有意思的東西，你想記錄下來，於是拿出手機，拍下照片，然後分享。 因此，提升攝影水平的第一步，就是要培養對有趣的東西的敏感性。只有首先注意到了一個東西，才會把它拍下來。如果沒有足夠的攝影素養，很有可能這個有意思的東西或者精彩的瞬間就在你眼前溜走了。而用手機拍照，就提供了一種隨時隨地鍛鍊自己捕捉有趣瞬間能力的機會。 在回答怎麼拍之前，首先要解決的問題是拍什麼。 怎樣才能在紛雜的環境中，找到一個值得拍攝的素材或者畫面呢？大家可以從兩方面著手。 一方面，需要提高自己的審美素質。

汲取攝影的養料 開始藝術創作，首先要成為一個有趣的人。這就要從接觸大量優質的視覺材料入手。不僅要多看優秀的照片，同時也要觀看和琢磨各種繪畫、電影、建築、設計作品等。 正如學生學習提高寫作能力一樣，只有先閱讀、學習大量高質量的文字材料，才能寫出好文章。攝影也是一樣的，需要往頭腦中輸入大量的視覺材料，並潛移默化地將其轉換為自身視覺修養的一部分。 例如，攝影中常常會提到的一個問題就是構圖。下面來看一張繪畫作品——法國印象派畫家莫奈的名作《撐陽傘的女人——莫內夫人和她的兒子》（Woman with a Parasol - Madame Monet and her son）——是如何運用各種構圖技巧的。 先不去注意它的光線和色彩，將它當成一張照片，分析它用到了哪些構圖方法。 首先，在這幅畫中，地平線大概位於畫面 1/3 的位置。攝影中常常會提到的「三分法則」——將物體放置於畫面 1/3 的位置——其實就來源於繪畫。 其次，這是一張從低角度「拍攝」的逆光作品。因為仰視的關係，再加上草地作為前景帶來的縱深感，畫面中的主體人物顯得更加遙遠、朦朧，天空也顯得更加高遠、澄澈。

營造整張畫面的氣氛。每一條規則，都結合運用了畫面中的具體元素，達到了某種特定的效果。 任何一張圖片，都可能是多種構圖規則的共同使用，它們恰到好處地結合在一起。 當然，舉這個例子，並不是要求我們在拍照時，刻意地花很多時間思考各種構圖方法。攝影與繪畫不同，許多精彩的瞬間稍縱即逝，並不容許我們思考過久。在拍照時，構圖應該已經成為我們腦海中一種潛意識的記憶。當我們理解消化了諸多美術作品時，在拍照或者在選片、進行後期處理的時候，就能很熟練地像肌肉記憶一樣，運用這些積累下的經驗和素養。 如何觀察環境 另一方面，要培養攝影的眼力。在生活中，需要更用心地去觀察、留心身邊的環境，對周圍世界的各種細節保持好奇心。 當我們處於一個地方時，不管是陌生新鮮的環境，還是已經熟悉的環境，拍照的第一步，是找到環境中的興趣點，也就是值得拍的東西。 我們可以試著問自己以下問題： ● 環境中有哪些有趣的東西？哪些東西吸引眼球？哪些東西值得分享？ ● 哪些東西鮮豔出眾或者有奇特的色彩？ ● 哪些東西有很震撼的線條？ ● 光線在環境中的分佈是怎樣的？ ● 哪些事物是靜態的？哪些事物是動態的？ ● 有沒有人出現？他們在做什麼？ ● 人物的表情、神態和姿勢是怎樣的？ ● 人物的著裝有什麼特點？ 我們不僅要用眼睛來看，而且要全方位地感受身處的環境： ● 天氣是怎樣的？溫度如何？給人的感覺是溫暖還是寒冷？ ● 有風嗎？風颳在面板上的感覺是怎樣的？ ● 環境中有沒有聲音？可不可以分辨出是哪些物體發出的聲音？ ● 能不能聞到氣味？是哪些東西的氣味？ ● 環境的整體氛圍是怎樣的？ ● 這個地方帶給了我什麼樣的情緒？有沒有勾起我的某些回憶？ 正是由於對世界的好奇心，我們才能拍出有趣的擁有個人體驗的照片。 當我們在腦海中儲存了大量的視覺形式，又有能在繁雜的環境中發現有趣事物的眼力的時候，攝影就應該是一件水到渠成的事情。 讓攝影成為生活的一部分 練習手機攝影，完全可以做到每天都拍。同時，每隔一段時間，把自己拍攝的照片放在一起，並進行總結。 我經常覺得攝影會讓我們注意到生活中難以察覺的細節。許多照片都來源於我們在平時的生活中注意到的東西。在超市裡、車上或者在路邊，都有各種各樣的攝影素材。 在超市的貨架上，食品盒子排列整齊、色彩斑斕。

1、一招鮮吃遍天　

　當我們回看自己所拍攝的照片時，我們通常會發現地平線總是被放置在畫面的中央位置，這是一個新手常犯的錯誤。當然，並不是說我們不可以這樣做，但如果總是這樣的話你自己不會厭煩嗎？問題在於有時候將照片一分為二，往往會讓欣賞者面對照片時手足無措、不知重點為何。在拍攝風光攝影作品，或是任何帶有水平線的作品時，把水平線放置在畫面三分之一處的位置能夠取得更好的效果，要知道三分構圖法是每個攝影師必備的一大構圖原則。隨著逐漸深入攝影，你會發現它無處不在。　　在拍攝特定主題的目標時，例如人物攝影，我們也可以將圖片的主體放置在畫面縱向三分之一的位置。至於到底在畫面的哪一邊，我們可以通過不斷嘗試再確定更好的構圖位置，要知道經驗是成為傑出攝影師的關鍵。

2、畫面中的部分元素對主體造成了干擾　　通常在攝影時我們會有意無意地將一些與拍攝主題無關的因素納入到畫面之中，而更為糟糕的是，這些因素還對拍攝主體造成了視覺上的干擾，比如說一些雜亂的灌木或是劃過畫面的光斑。特別是對於處女座的完美主義者來說，在畫面中看到這些恐怕多多少少都會感到不爽。

3、因構圖不善造成主體損失

試想一下，當你興沖沖地把為友人拍攝的旅遊紀念照拿給他欣賞時，他卻詫異地問道：“你為什麼切掉了我的腳？”或許直到此時你才煥然大悟，自己在拍攝時根本就沒有注意到這一點。

　　這種情況在初學者中十分常見，被切掉的部分或許不一定是腳，也可能會是某人的手，甚至是頭。這種情況自然也會發生在風光攝影和建築攝影中。解決這一問題的關鍵在於我們要去學會如何審視我們的拍攝主體，並且確保在構圖時將精力集中於他們身上。即便是不得不要有所取捨，我們也要讓這種分割顯得更為自然一些。

4、天真地認為擁有好器材就能一步登天

　　人們常說真正決定攝影水平高低的是鏡頭後面的那個頭。擁有一部好的相機並不等於我們就不需要去學習攝影，也不等於我們可以拍攝出與器材同等水準的照片。要知道那些拍攝出驚豔作品的攝影師們，基本都有一些共同點，例如掌握了構圖的原則，並且瞭解如何恰當地使用他們的相機。

光是攝影的生命。瞭解順光、逆光、測光、頂光、黃金時段（日出日落前後）拍攝技巧，學用正確取光。

手機相機使用技巧可以參考以下介紹：

1.掌握光線及模式調節，儘量避免在逆光的情況下拍攝，有的手機支援閃光燈功能可以有效補充光線，不過有效距離比較短，適合近距離拍攝時使用。

2.協調手的把持度及拍攝姿勢，在拍攝時，右手握機對準拍攝物件，然後用左手托住右手，保持平穩。

3.部分手機支援許多模式拍攝，可以根據具體拍攝場景進行模式選擇。

4.注意手機與景物的平行。

眾所周知，攝影師的能力就是把日常中稍縱即逝的微不足道轉化為不朽的視覺影象。越來越多新晉攝影走入了大家的眼球，一張張吸引著我們目光的美圖，在一次次的轉發中，儲存到了我們的相簿和腦海中。

哈嘍，您好，我是阿樹，很高興能回答您的問題！關於手機如何拍攝和製作視訊，我給您分享一點我的經驗。我們拍攝視訊首先是一個選題，到策劃指令碼，再到拍攝地點，視訊亮點的突出，鏡頭的運用，一般我們都需要用到三組鏡頭，1，特寫鏡頭，能夠強調人物的內心世界2，人物近景，取景胸部以上，可以讓人物的面部表情，情緒得到進一步的表現，取景時要注重眼神光的運用3，中景鏡頭是膝蓋以上的取景範圍，取景的範圍中，人物的形體動作面部表情，衣著等都能夠清晰的展示，同時又能夠照顧周圍環境，不與環境脫節還有拍攝視訊一定要記得是手機橫屏拍攝，不能抖動，固定鏡頭建議用三腳架拍攝，運動鏡頭可以買一個雲臺 ，相機設定1080，30幀，因為高清視訊可以更好的表達你視訊的亮點製作視訊的話看個人條件，可以用手機下載剪映app，也可以用電腦下載pr軟體，剪映app就比較容易上手，可以直接匯入視訊，加字幕，配音，轉場特效，貼紙等都可以在上面完成，pr軟體就比較複雜，但是比較專業，看個人情況來定。以上就是我的建議了，我是阿樹，覺得有用的話可以關注我哦，大家可以共同交流進步，拜拜！

手機攝影的幾個小技巧，希望有幫助。

1.拍攝功能

要玩手機攝影，肯定不能只用“普通模式”打天下，不同的模式作用完全不同。要想拍出主體突出背景模糊的效果就得用“人像模式”或者“大光圈模式”，

要想把一線江景或者壯麗山河拍全，就得用“全景模式”，

要想拍攝花開花落、日月更迭、風雲變幻的過程就得用“延時攝影”，

要想拍攝唯美霧化的流水就得用“慢門”模式。

2.基礎名詞

學習手機攝影，這幾個名詞是必須搞懂的，快門速度（S）、感光度（ISO）和曝光補償（EV），開啟手機的“專業模式”就能看到。

快門速度（S）就是鏡頭從開啟到關閉的時間，拍攝運動的物體快門速度要快不然就會模糊，拍攝運動軌跡快門速度就要慢不然就看不到軌跡。

抓拍落水瞬間

感光度（ISO）是指鏡頭對光的敏感程度，光線不足的地方感光度要適當提高，但是又不能太高，不然畫面噪點很多，最好控制在400以下。

畫面噪點太多

曝光補償（EV）是指人為的給畫面加光或者減光操作，比如拍雪景時由於雪對光線的反射機器會認為環境很亮，會自動降低曝光拍出的雪是灰色的，這時候就需要人為增加曝光補償再拍恢復雪的白色。

二、經典構圖

學習手機攝影，瞭解一些構圖方法是很有必要的，這可以迅速提升你對畫面的掌控能力，但也不要過於迷戀構圖，掌握常用的五六種就可以。

1.中心點

這是一種不需要學就知道的構圖方法，沒學過攝影的一般都是把主體放在畫面中間進行拍攝，不過即使學了攝影，這依然是一種常用的構圖方法，因為中心點就是視覺中心。

2.橫豎三分線

就是將一些物體、分界線放在畫面的三分線位置，而不是放在兩分線上，兩分線給人刻板、不舒服的視覺感受。

地平線處在橫向上三分線處

3.九宮格構圖

九宮格構圖是指將視覺點放在由橫豎三分線交叉形成的四個點上，這四個點是粗略位置的黃金比例分割點，我們都知道，黃金分割點是數學裡面的最美分割點。

4.對稱

對稱的物體總是給人穩重、平衡的美感，對稱構圖就是呈現這種美感，我們可以有意識地尋找對稱，比如建築本身的對稱、水中倒影與真實物體的對稱等。

5.曲線

曲線給人靈動的視覺感受，並且可以引導視線，東方人對曲線美的欣賞是與身俱來的，歐美國家對直白的線條更加敏感。曲線構圖就是將一些具有曲線形狀的物體拍入畫面，比如彎曲的河流、蜿蜒的公路、弧度的海岸線等等。

三、捕捉光影

“攝影是光與影的藝術”，這是攝影人常說的一句話，確實，很多優秀的作品都有光影的參與，沒有光影的照片總感覺少了點什麼。

1.單純的光影

一種是直接以“光影”作為拍攝目標，就是簡單純粹的表現光影，沒有太多別的考量。

2.光影輔料

一種光影是以“輔料”的形式存在，就是本身有一個明確主體，加入光影是為了使畫面更加生動、有層次感。

創意在身邊，一定要多思考，多表達，攝影只是生活裡的其中一種表達。除外，攝影基本功一定要懂，學會使用工具後，會表達就會呈現為一幅幅優秀作品

前期一定要多看優秀作品，這樣可以提高自己的審美也可以培養自己的攝影思維，無論是構圖，色調，照片情緒故事等等，再者就是看到喜歡的可以先模仿著拍，一定要多拍，多總結，再多去交流，在這過程中你也會慢慢找到你自己的攝影風格

我都是自己慢慢摸索，看看網上優秀作品，學習拍攝技巧，和別的攝影高手交流經驗，拍攝前要想想你要表達什麼，怎麼拍攝才能給人眼前一亮，最主要的就是多拍多練，不要半途而廢，這樣才能拍出優秀的作平

手機攝影極為便捷是它最大優勢，手機攝影的功能其實和照相機是一樣的，要充分了解並掌握各項功能的技術特點，不斷提高拍攝技術，同時也要掌握藝術修養。