攝影要不要後期，爭議較大，有很多人非常推崇直出，認為這樣才是真正的攝影，靠的是純技術出片。其實，不只是現在，膠片時代的暗房不也是後期嗎？後期不是新生事物，而是從攝影誕生的那一天就開始有了後期。到了數碼時代，各種後期軟體讓後期變得簡單易學了些，但一些更花哨的後期讓很多人覺得後期讓照片更假了。所謂的後期不是讓照片更花哨，而是對前期的照片進行必要的光線對比、色彩飽和、二次剪裁等方面的簡單處理，類似這樣的處理即使是參加攝影比賽也是允許的。

後期的目的只是讓照片更具美感、主體更突出、主題更鮮明。

上圖是一張未經任何調整的直出片，至於怎麼樣先不說。

在PS裡，對白平衡、高光、陰影、清晰度、色彩飽和度等引數進行一定的調整後……

照片的主體、層次、冷暖對比等是不是效果更好了一些？

後期是錦上添花，但處理上要得當，不能太過。當然，堅持後期無用論，我也不反對。

攝影需不需要後期這個問題困惑了很多攝影師，在這裡我想說攝影一定是有後期的，不管是膠片時代還是數碼時代大師都做後期的。只不過叫法不同，膠片時代的後期叫做“暗房處理”，而數碼時代叫做“照片後期處理（修圖、PS）”。

攝影要不要後期，爭議較大，有很多人非常推崇直出，認為這樣才是真正的攝影，靠的是純技術出片。其實，不只是現在，膠片時代的暗房也是後期。後期不是新生事物，而是從攝影誕生的那一天就開始有了後期。到了數碼時代，各種後期軟體讓後期變得簡單易學了些，但一些更花哨的後期讓很多人覺得後期讓照片更假了，其實並不是。

後期的目的只是讓照片更具美感、主體更突出、主題更鮮明。後期是做前期不能做的事情，前期能做到的不要留給後期做，後期是景上添花的，而不是彌補失誤的，所以我認為適當的使用後期會使照片看起來更加舒服，因為攝影本身就是一種關於美的藝術。