謝謝邀請。我認為從兩個方面說:一是上世紀90年代香港電影出了許多經典，讓許多人印象深刻；二是當下電影市場出現了不少粗製濫造之作，讓人對電影市場不滿，於是產生了懷舊心理。當然，懷念90年代香港電影的人跟其成長年齡有關，他們大都是三四十歲的人，受當時環境影響很大。而年齡更大一些的人則對中國七八十年代的戰爭電影印象更深。

上世紀八九十年代香港經濟極其發達，娛樂業也在這股經濟熱潮中得到迅猛發展，那段時間真的是香港影視行業的黃金期，無論是目前的演員還是幕後的製片、導演、編劇都有獨到之處，這也使香港電影在世界上留下了濃重的一筆。

當年香港電影內容百花齊放，無論是武俠片、劇情片、喜劇片甚至賭片都能收穫好評，這一切都要歸功於當時電影人的認真和執著。首先一部電影成功的關鍵在與劇情，當時香港電影在創意上就明顯抓住了觀眾的心，以《賭X》系列為例，正是抓住華人好賭的天性後將打鬥、槍戰、喜劇等一系列情節融匯其中，就此形成了一系列以賭為題材的全新影片，無論是賭神周潤發、賭俠劉德華還是賭聖周星馳都有一眾粉絲。

再者就是當年香港演員的實力得到公認，片酬雖高但也不算離譜，周潤發、周星馳、劉德華、張國榮、張曼玉、林青霞、王祖賢等隨便挑出一個都是一等一的明星，而且隨便挑出一部影片都是眾星雲集。但是曾經的電影人逐漸老去、新的電影人卻難以頂上，再加上現在內地市場資本實力崛起，很多香港電影人都已前往大陸發展，以至於香港影視業失血嚴重、造血能力減退，香港影視業也就失去了往日的輝煌，很少有拿得出手的作品了。

現在很多電影雖然製作成本極高，但是畢竟是資本催生的專案，無論在創意還是演員的認真程度上都比當年有較大差距，見證過當年香港電影黃金時代的觀眾在看多了各種爛片後，當然更加懷念當年的經典。

（LS）

首先我是個80後，剛開始接觸的都是90年代左右的電影，尤其是香港電影，當時算是香港電影的黃金時代，古惑仔系列，殭屍系列，黃飛鴻系列等等等等，舉不勝舉，二週一成，李連杰，四大天王，每個人都有自己的代表作，香港金像獎更是星光璀璨。武俠片精彩，文藝片煽情，喜劇片更是讓人回味無常。然而相比於現在的電影到處充滿著商業的氣息，到處都是小鮮肉，長的挺帥演技不佳，不像當時的演員。總之現在的電影幾乎很少看了，也看不進去，更多是回憶下老片。

我只是個人看法哈，90年代的香港電影，沒有政治包袱，導演，製片想做什麼樣的都可以按照自己的想法去落地。但是迴歸後，大家懂得。其次呢，就是電影人才的斷檔，老一輩的戲骨和香港年輕電影人形成斷檔。最後就是選擇太多，90年代的電影，還沒有什麼ip概念，都是慢工出細活，而現代人，都是賺快錢為王。。。

應該說是片子質量下降和審美疲勞的雙重作用。

其一質量下降。首先是劇本質量下降。一年看下來，記住的故事幾乎沒有，感動的淚水幾乎沒流，從一個勁的翻炒名著冷飯，迫不及待的照搬網路文學兩個角度都可以證實。第二，演員素質滑坡。過去的老戲骨一再凋零，錐子臉讓人臉盲，最關鍵的事敬業精神幾乎全無，賺錢太過容易就容易飄。第三，唯票房論。無人願意投資賠錢的電影，無人願意拍小眾電影。第四，行業潛規則。不僅僅是ooxx，很多規則，很多。

其二審美疲勞。近些年，進步最快的就是技術，然而喧賓奪主的作用凸顯。人們在一輪輪的視覺盛宴中悵然若失，就像你在看一本豪華包裝的字典，金光閃閃而索然無味。電影的魅力在直擊人心，而不是視網膜。

最後說一句：這次的題目設定的好。

不是九十年代的電影好，也不是觀眾懷舊，而是今天的電影差了。

首先，那個年代的電影經典很多。製作和演員都非常認真。《大話西遊》《賭俠》《阿飛正傳》《黃飛鴻》《方世玉》《甜蜜蜜》每一部都無法超越。

其次，每看一回電影都有一份記憶。當時的人，當時的事，當時的心情……都是無法複製的。事到如今，當時與我們同行的人，不知還有幾人？還記得當年情形的人，不知還有幾個？那曾經愛我至深的人，早已杳無蹤跡。那說與我永不分離的人，早已與我分道揚鑣。我曾經的幸福呢，總是在夢裡回味。難忘那些電影，也是難忘那些旖旎的流年。

愛看與看懂電影的人多數在25-35之間，也就是80-90年的人，懷念即是回首，現代人生活節奏過快，累，尤其是這個年齡段的人，是真累！這個年齡段的人在90年代多數沒有現在這麼累，懷念電影，有一半是90年代是港片的質量，還有一半憶情憶景...

感謝邀請，我來回答一下，要回答這個問題我們首先要了解一下香港電影的歷史，香港電影歷史被分為很多個時期，而最有名最經典是70年代到九十年代末，這個時期也被稱為香港電影的黃金時期，七十年代國語片的興起以及成熟為香港電影在全國的推廣奠定了基礎，七十年代前，粵語片很流行，但是粵語片有個缺點，就是它僅限於會粵語的地區，在國語地區很難流行和推廣開來，再加上那時候粵語片本身質量就青黃不接，所以國語片的興起和流行是勢在必行，也剛好彌補了粵語片的缺陷。隨著國語片的流行和成熟發展，以及大批優秀的電影製作公司的湧現（如邵氏和嘉禾電影公司），製作出一大批高質量國語影片，從而更加加快了香港國語電影的發展，其中培養了大批優秀的電影製作人和導演，比如李翰祥、楚原、張徹及劉家良等優秀的導演，更是從中培養了大批影星，比如狄龍、姜大衛、王羽、蕭芳芳和陳寶珠等，讓電影界興起追捧偶像的熱潮，更讓香港電影得到進一步的發展，在這裡不得不提到一個國際巨星李小龍，李小龍的出現讓香港電影從武俠片轉向了功夫片，更讓香港的電影走向了國際，創造了香港電影事業的神話！李小龍也成為了華人甚至是國際上的人們追捧的偶像，他的電影可以說影響了許多代的人，可惜的是李小龍英年早逝！不然會讓中國的電影走向世界的步伐更快一些！七十年代中期，許冠文、許冠傑兄弟的喜劇風格電影走向銀幕並逐漸發展以致佔據主導地位，如《鬼馬雙星》《天才與白痴》《半斤八兩 》等喜劇電影連續佔據票房冠軍就是最後的證明，是他們開闢和引領了喜劇電影的發展，洪金寶和成龍根據李小龍的功夫片和許氏兄弟的喜劇片開創了功夫喜劇電影，這一風格的電影直到今天仍然佔據重要的地位，

八十年代，從七十年代走過來的大批優秀導演如許鞍華、徐克、吳宇森、林嶺東、許冠文、黃百鳴、洪金寶等，炮製了一部又一部經典的商業電影和喜劇電影，其中代表有許氏的《最佳拍檔》系列，《五福星》系列《警察故事》系列《賭神》和《英雄本色》系列等等，從而打造出了洪金寶、成龍、周潤發等巨星，從而也推動了八十年代香港電影的發展。

九十年，隨著星爺的興起， 《賭聖》《逃學威龍》《審死官》《唐伯虎點秋香》連續四屆票房冠軍，香港展現了百花齊放的局面，但“雙週一成”仍然佔據主導地位，這個時期也是香港電影黃金時期的最高峰時期，

再加上82年開始的金像獎令香港電影行業更一步的完善，隨著DVD機等新媒體的發展和在內地的推廣，更令香港電影在內地得到蓬勃發展的機遇！也是香港電影的助推器。

所以說為什麼我們會懷念香港90年代的香港電影，那時因為香港電影陪伴著我們成長的同時也離不開香港電影人一番嘔心瀝血的付出，無論是電影製作公司的領導人、導演、電影明星，他們都是功不可抹的，而且是居功至偉的。再想象現在的電影，要麼摳圖、要麼沒演技，要麼沒題材（老是翻拍經典電影，而且翻拍還不成功），想想那個年代的香港電影，雖然科技沒有現在那麼發達，但是要什麼有什麼，而且都是經典多多，我們也不想老懷念90年代的香港電影，免得你們說我們守舊，但現在的電影你倒是給我們一個不懷念的理由啊？