其實，當代評價都是馬屁。歷史長河，大浪淘沙，是最好的評價。

藝術的天堂，美麗，魅力，充滿了無限的心境與縹緲。

劉不在了，事後不能講太多，關鍵還是畫不怎樣，家裡古董很多很值錢，不知還在不在中國，應該在的，不是仿品那可是好事了。(有康有為提詞，老一輩鐵畫，大型歷史油畫，都是有歷史意義的，說國寶不為過，但願國家能收藏著)

中國的人欣賞文化始終脫離不了兩個大的趨勢。一是盲目追隨大家之作，裝逼某派文化大臣。這種人主要為著金錢和圖個虛名而裝飾自己為社會高雅派。其實他們根本不懂博大精深的中國傳統文化之精髓，這類人平常最善於談連自己都不懂的撥古論文。二是部分中國假文化主義者，極度奉行狹隘的個人喜好主義。只注重和鼓吹自己所知其一的半桶筆墨主義，他們披著文化殘缺的長袍走街串巷胡說，把傳統而樸素的優秀文化吹的半道半仙裝逼自己很靈芝。其實這種人也是章掌取節的文化殘疾製造者。以上兩種人都嚴重缺乏對中國傳統文化的系統和全面瞭解，缺乏對藝術創作的深度理解，缺乏對文化藝術的吸收和營養。從而導致很多優秀文化藝術創造者被社會冷漠的怪事。

劉海粟被稱為大師級的藝術家，也是個頗有爭議的人物。一個世紀以前，敢於在自己創辦的上海美專破天荒地開設了人體寫生課，先聘男模，再聘女模，純屬驚世駭俗之舉，一時輿論大譁，受到群起而攻之。他並不退縮，而乾脆以“藝術叛徒”自號自勵來回應。這是典型的第一個勇於吃螃蟹，為藝術獻身的精神，非常人不能為也。這在今天仍不乏借鑑意義。