設計是一個泛指，是通過一種思維過程運用視覺的形式傳達出設計者自己內心觀點達到一定功能的活動過程。現在社會高速發展，文明己達到了一個新的高度，各項各行都有自己的特點，我就裝飾設計作品的欣賞與大家交流一下心得體會：

一、直觀的設計要素的表達：這些要素（如：色彩、創意、構圖、主題等等）十分直觀，直接給人正面衝擊的感受，我個人認為上佳的設計作品必須對其要素有全方位的交待，而且是和諧統一，如色彩是柔和還是強烈對比，是否滿足裝飾的需要，讓人一目瞭然；創意也是打動欣賞者手段，源於生活必須高於生活，落入俗套只能淹沒於塵埃中。

二、瞭解設計意圖：我們對作品有一個直觀的認識後，再去欣賞作品，設計意圖必須進行詳盡的瞭解；這是我們對這個作品深入理解的前提條件。有理解當然就有收穫。但是不滿足於此的話，我們可以去聽聽設計師自己怎麼說——為什麼做這個專案？為什麼這樣做？從哪裡獲得的靈感？過程中遇到了什麼樣的阻力？是如何克服的？建成後的作品達到了她/他預想的樣子嗎？

三、裝飾功能是否合理：裝飾必須服務我們的使用者，脫離生活的作品終究是紙上談兵，無論是多麼的色彩斑瀾，多麼的構思巧妙終究是不識人間煙火，談不上是一個好的作品。終極目標是要滿足我們日常使用效果，沒有功能只能是廢品。

四、設計者的表現手法：表現手法是設計師為達到效果或目的的手段，平鋪直敘、巧奪天工、借勢用力......總之為了滿足使用功能，達到內心的構思的不遺餘力，最終呈現在觀眾，讓人目耳一新才是上呈佳品。

五、商業價值：裝飾作品我們絕對不能忽略其價值。一件產品的價值與成本應該取得一個合理的平衡，是時代的產物。商業價值必須與終端消費者的承受能力相匹配，否則也是脫離實際的誇誇其談！

總之，通過我們一系列的瞭解及思維過程，一個好的設計作品基本就可以評判了。

1.作品的外觀，這個東西像什麼，是什麼

2.作品的內涵，這個作品想要表達什麼

3.投過現象看本質

4.對映作者內心世界

5.結合自身

一.知識與技能：學會從功能分類、構造形式、科學技術與藝術生活四個方面去欣賞設計作品。

三.情感態度與價值觀：拓展學生的視野與欣賞面，激發興趣，開拓思路，激發對生活的無限熱愛，對生活充滿著力量。

四.可以多去畫展欣賞畫作、去好看的景點觀看，多留意生活上的點點滴滴，以及一些美好的事物，親身感受，從而提高審美觀。

任何設計都是需要內容支撐的，無論是digital design還是附著於其它媒介的設計甚至藝術形式，沒有內容和表達不成設計，這無關美學卻是重中之重。

好的設計作品如何欣賞，這個因人而異，不同的人理解也不同，但要欣賞出價值，欣賞者能做到靜心、細品、回味、思考、聯想，就說明好的作品遇到了懂她的人。

那首先肯定要知道什麼是好的作品，哪些作品是你喜歡的，或者設計中對你有幫助的，時常瀏覽，收集到好的作品分類整理，當你在需要的時候，能快速的定位方向，分析那些優秀作品中你能應用的。

各大平臺，優秀網站，都可以，只要你認為對你設計有幫助的就OK

我覺得首先要了解作品的背景，比如仕女圖這幅畫，你都不瞭解是哪個朝代的，也不懂這個朝代的習俗，和穿衣風格，為什麼每個人都很豐滿，這樣的話你如果開口點評的話，豈不是要貽笑大方，藝術是一種心靈上的碰撞，可以抽象可以具象，每個人都在用自己的方式表達，當眾人對此產生共鳴的時候，其實就是他們所塑造的形象震撼人心，鼓舞人們。[來看我][來看我][來看我][比心][比心][比心]

欣賞自己喜歡的，不要人云亦云，不要妄加批評，你喜歡的，不代表所有人喜歡，你討厭的，可能恰巧就是別人鍾愛的，用平和的心態，面對一切，就是最好的欣賞

面臨社會上平面廣告設計公司水平良莠不齊的情況，公司想要從中挑選出最合適自己的，顯然會消耗許多精力。怎麼快速且精準的找到平面設計公司就需要找到相宜的解決辦法，魚爪設計在這裡以多年品牌效勞經驗來為您供給一些挑選辦法。“貨比三家”是自古以來在市場規律中很受用的道理，公司關於本身品牌的“精”有時未必能同理複製到對其品牌向外延展上去，這種情況下，找專門做平面設計的公司來協作就成了一個雙贏的商業發展趨勢。

1、初期看案例

　　開啟平面廣告設計公司的網站，首先，先看案例明細，如果精彩部分都是以效果圖展示，而沒有後續成品，則需要再進一步考量。有條件的話，可以去這家公司考察是最直接的方法。

內容：

任何設計都是需要內容支撐的，無論是digital design還是附著於其它媒介的設計甚至藝術形式，沒有內容和表達不成設計，這無關美學卻是重中之重。

視覺基礎：

對比、比例（scale）、突出、平衡、鄰近、留白、重複、動態、韻律、一致等等，這些是平面設計的原則，線條、形狀、空間、材質、色調等是平面設計的基本元素，我們說視覺上可謂美感的設計往往都具備這些要素中的一例或多例。當我們知道“美的東西是具有共性”這樣的觀念後就自然能明白當帶著特定目的去欣賞設計作品時該從哪裡入手，這便是理論框架的重要性。

瞭解自己：

沒有一個地球人不具備審美能力，且審美層次和審美“變現”對每個個體都是大相徑庭的，沒有一個公式可以幫助到每個人，所以認識自己是優先順序非常高的一件事。

對於咱們大夥兒，最好的工具類網站是Pinterest。我們從Behance、Dribbble等展示平臺上看到了自認漂亮的圖片，這時候請不要多想，把它們儲存到Pinterest中，或者先拖到本地，等你積累了十數張“好看的”圖片後全部開啟，找他們的共性，這個共性從表象上來說可能是一種對比顏色的組合，或是一款凌厲的字型。當你通過重複這樣的動作找到更多即刻所愛之元素並發現重複率愈發高時，就可以基本確定自己的關注範圍了。

任何設計都是需要內容支撐的，無論是digital design還是附著於其它媒介的設計甚至藝術形式，沒有內容和表達不成設計，這無關美學卻是重中之重。

視覺基礎：

對比、比例（scale）、突出、平衡、鄰近、留白、重複、動態、韻律、一致等等，這些是平面設計的原則，線條、形狀、空間、材質、色調等是平面設計的基本元素，我們說視覺上可謂美感的設計往往都具備這些要素中的一例或多例。當我們知道“美的東西是具有共性”這樣的觀念後就自然能明白當帶著特定目的去欣賞設計作品時該從哪裡入手，這便是理論框架的重要性。

瞭解自己：

沒有一個地球人不具備審美能力，且審美層次和審美“變現”對每個個體都是大相徑庭的，沒有一個公式可以幫助到每個人，所以認識自己是優先順序非常高的一件事。

對於咱們大夥兒，最好的工具類網站是Pinterest。我們從Behance、Dribbble等展示平臺上看到了自認漂亮的圖片，這時候請不要多想，把它們儲存到Pinterest中，或者先拖到本地，等你積累了十數張“好看的”圖片後全部開啟，找他們的共性，這個共性從表象上來說可能是一種對比顏色的組合，或是一款凌厲的字型。當你通過重複這樣的動作找到更多即刻所愛之元素並發現重複率愈發高時，就可以基本確定自己的關注範圍了。

1. 看圖面大的配色是否順眼。行內有一句俗話叫：和諧 就是美。首先要從第一感覺來看。這是從大體上來說的，不管是不是內行，其實都會有自己的一種看法和審美觀。

2. 看真實度。很多設計師在畫效果圖時都會故意地調整一些尺寸來儘量地滿足自己的圖面需要。而在平面圖中，往往會把房子的框架面積和傢俱的比例採用不同的比例，這點猶其是發展商的圖紙上最容易發生。而不幸的是這都是一種行內通病了。很多業主其實都看過無數次自己的房子了，這裡面一眼就可以知道究竟家裡有沒有這麼大，這麼壯觀的。

3. 看設計是否滿足自己的需要。一般你原先都會有一些自己的需要。例如你需要的櫃子有沒有，餐廳的餐桌大小的規劃是否符合使用要求等等。

4. 設計是否有創意。一個好的設計師，總會有畫龍點睛之筆，在家裝中，不是有很多的設計專案，所以一兩個的純裝飾專案就能體現出很多東西出來。

5. 設計是否對現有的環境有改進之處。你的房子都會有這樣那樣的天生缺陷，有一些是無可救藥的，但有一些是可以改良的，這裡就最能看過設計師的設計技巧了。

6. 是否符合現實的意義。有一些設計圖天馬行空得有點脫離現實，這也是值得注意的，這就要根據實際的國情和環境來看了。

如果你擁有一定的基礎知識，上面的兩類看圖方法都是可以參考的，或者選擇一種比較符合自己實際的辦法。 設計師本身就應具備的條件： 作為一個設計師應具備20個基本知識、修養與技能

內容：任何設計都是需要內容支撐的，無論是digital design還是附著於其它媒介的設計甚至藝術形式，沒有內容和表達不成設計，這無關美學卻是重中之重。視覺基礎：對比、比例（scale）、突出、平衡、鄰近、留白、重複、動態、韻律、一致等等，這些是平面設計的原則，線條、形狀、空間、材質、色調等是平面設計的基本元素，我們說視覺上可謂美感的設計往往都具備這些要素中的一例或多例。當我們知道“美的東西是具有共性”這樣的觀念後就自然能明白當帶著特定目的去欣賞設計作品時該從哪裡入手，這便是理論框架的重要性。瞭解自己：沒有一個地球人不具備審美能力，且審美層次和審美“變現”對每個個體都是大相徑庭的，沒有一個公式可以幫助到每個人，所以認識自己是優先順序非常高的一件事。對於咱們大夥兒，最好的工具類網站是Pinterest。我們從Behance、Dribbble等展示平臺上看到了自認漂亮的圖片，這時候請不要多想，把它們儲存到Pinterest中，或者先拖到本地，等你積累了十數張“好看的”圖片後全部開啟，找他們的共性，這個共性從表象上來說可能是一種對比顏色的組合，或是一款凌厲的字型。當你通過重複這樣的動作找到更多即刻所愛之元素並發現重複率愈發高時，就可以基本確定自己的關注範圍了。這裡要注意：不要把自己限制在某種媒介或種類上，攝影、繪畫、建築都是很好的創意來源，而且從這些自己並不熟悉的領域獲得的靈感往往會在紛繁不一的個人理解過程中發生劇變，為你帶來極具個性化的獨到助力也是說不定的。那麼把自己限制在某種特定媒介中是否能幫助自己在較短的時間內快速提升與該媒介/型別緊密相關的設計水平呢？答案是肯定的，但是有一點需要注意，審美水平是和個人經歷、價值觀都有關聯的，嗅探這種理想物質的敏感度會在成長老卻的過程中逐漸削弱，口味也會漸趨單一化，在那個階段還想要找到設計中的通識共性並藉以大幅提升審美是非常困難的事，有很多跨專業人士在後續的成長過程中會趨向聚焦於一些片面的設計形態或是拘泥於某種特定的設計風格。所以這是為什麼我建議在年紀還比較小的時候就儘快擴大那個圓，即便虛得很也無礙。組合：在確定自己的關注範圍後，可以回頭看看那些依然覺得不錯的作品，你可能會發現獨立存在的那些視覺元素並不足以讓你將他們儲存下來。通過不同尺寸的材質拼湊、覆蓋，實現畫面的平衡和視線的聚焦，這是對比、比例、重複圖案的功勞；材質化的紙張+正側面顏色對比+腰線的截點——對比色+重疊+超出認識的材質圍繞自己的內容，通過組合這些元素來提升美感階級。你可以嘗試把多個自己喜歡的共性進行組合，觀察是否會有奇妙的化學反應。數學：然後說一下所謂各種視覺公式，比如黃金比例（很多人通常喜歡用什麼斐波那契螺旋來表達）這樣的“規則”從來就不是一個限制，如果一個平均水平之上的視覺設計師說自己善用此類公式那會是件很奇怪的事情，在座的優秀設計師隨便做個有潛在可能應用到黃金螺旋的設計，若你看它順眼，則它必定基本遵循了該公式。所以即便我們認識到數學或許和視覺設計是有關聯的，那也不能幫助自身進階，反而會帶來諸多先天限制——當然也有可能是些許靈感。結語：我們常常會意識到視覺風格的快速變遷，但任何風格的形成本質上都是擇取再組合。

設計作品包含了多方面，我們需要對這些設計作品進行分析，是否具有專業性，是否搭配合理，是否實用等。分析設計作品要根據作品本身涉及的領域來進行。那麼，如何分析設計作品呢？

1

設計主題。首先要分析作品的設計主題是什麼，想要通過作品來表達什麼，瞭解了作品的設計主題，才能對它的構圖，顏色搭配，設計觀念進行深入的分析。

2

作品分類。設計作品包含很方方面面，有的是關於裝修的設計，有的是關於產品的設計，有的是有關創意性的概念設計。這就需要根據設計涉及到的領域進行合理分析。

3

設計構圖。對設計作品的構圖進行分析，是否專業，是否合理，基本的構圖知識、原理是否合理。這些都是需要進行專業的分析，同時也能體現作品的專業程度和設計水平。

4

色彩搭配。很多時候尤其是平面設計作品，都是講究顏色搭配的，根據設計主題和設計內容來分析顏色的搭配是否合理，是否符合大眾的審美，能否體現出作品的寓意。

5

設計水平。好的設計作品是可以通過構圖、線條處理、畫風、色彩搭配、創意等方面展現設計的水平的。我們分析作品的同時，也要對設計水平進行了解。

6

實用性。對於產品的設計作品，這就需要講究實用性，能夠被應用到生產，能夠根據設計圖紙生產出來產品。這就體現了設計作品的實用性和可行性。

任何設計都是需要內容支撐的，無論是digital design還是附著於其它媒介的設計甚至藝術形式，沒有內容和表達不成設計，這無關美學卻是重中之重。

從視覺方面，對比、比例（scale）、突出、平衡、鄰近、留白、重複、動態、韻律、一致等等，這些是平面設計的原則，線條、形狀、空間、材質、色調等是平面設計的基本元素，我們說視覺上可謂美感的設計往往都具備這些要素中的一例或多例。當我們知道“美的東西是具有共性”這樣的觀念後就自然能明白當帶著特定目的去欣賞設計作品時該從哪裡入手，這便是理論框架的重要性。

從自身考慮，沒有一個地球人不具備審美能力，且審美層次和審美“變現”對每個個體都是大相徑庭的，沒有一個公式可以幫助到每個人，所以認識自己是優先順序非常高的一件事。

對於咱們大夥兒，最好的工具類網站是Pinterest。我們從Behance、Dribbble等展示平臺上看到了自認漂亮的圖片，這時候請不要多想，把它們儲存到Pinterest中，或者先拖到本地，等你積累了十數張“好看的”圖片後全部開啟，找他們的共性，這個共性從表象上來說可能是一種對比顏色的組合，或是一款凌厲的字型。當你通過重複這樣的動作找到更多即刻所愛之元素並發現重複率愈發高時，就可以基本確定自己的關注範圍了。

即使是有一身的好本領，但是看不懂欣賞不來優秀設計作品，也是作為設計從業者的一大遺憾了。今天，我們就一起來學習學習，好的優秀作品，需要怎樣欣賞吧！

內容：

任何設計都是需要內容支撐的，無論是digital design還是附著於其它媒介的設計甚至藝術形式，沒有內容和表達不成設計，這無關美學卻是重中之重。

視覺基礎：

對比、比例（scale）、突出、平衡、鄰近、留白、重複、動態、韻律、一致等等，這些是平面設計的原則，線條、形狀、空間、材質、色調等是平面設計的基本元素，我們說視覺上可謂美感的設計往往都具備這些要素中的一例或多例。當我們知道“美的東西是具有共性”這樣的觀念後就自然能明白當帶著特定目的去欣賞設計作品時該從哪裡入手，這便是理論框架的重要性。

瞭解自己：

沒有一個地球人不具備審美能力，且審美層次和審美“變現”對每個個體都是大相徑庭的，沒有一個公式可以幫助到每個人，所以認識自己是優先順序非常高的一件事。

對於咱們大夥兒，最好的工具類網站是Pinterest。我們從Behance、Dribbble等展示平臺上看到了自認漂亮的圖片，這時候請不要多想，把它們儲存到Pinterest中，或者先拖到本地，等你積累了十數張“好看的”圖片後全部開啟，找他們的共性，這個共性從表象上來說可能是一種對比顏色的組合，或是一款凌厲的字型。當你通過重複這樣的動作找到更多即刻所愛之元素並發現重複率愈發高時，就可以基本確定自己的關注範圍了。

這裡要注意：不要把自己限制在某種媒介或種類上，攝影、繪畫、建築都是很好的創意來源，而且從這些自己並不熟悉的領域獲得的靈感往往會在紛繁不一的個人理解過程中發生劇變，為你帶來極具個性化的獨到助力也是說不定的。那麼把自己限制在某種特定媒介中是否能幫助自己在較短的時間內快速提升與該媒介/型別緊密相關的設計水平呢？答案是肯定的，但是有一點需要注意，審美水平是和個人經歷、價值觀都有關聯的，嗅探這種理想物質的敏感度會在成長老卻的過程中逐漸削弱，口味也會漸趨單一化，在那個階段還想要找到設計中的通識共性並藉以大幅提升審美是非常困難的事，有很多跨專業人士在後續的成長過程中會趨向聚焦於一些片面的設計形態或是拘泥於某種特定的設計風格。所以這是為什麼我建議在年紀還比較小的時候就儘快擴大那個圓，即便虛得很也無礙。

組合：

在確定自己的關注範圍後，可以回頭看看那些依然覺得不錯的作品，你可能會發現獨立存在的那些視覺元素並不足以讓你將他們儲存下來。

通過不同尺寸的材質拼湊、覆蓋，實現畫面的平衡和視線的聚焦，這是對比、比例、重複圖案的功勞；

材質化的紙張+正側面顏色對比+腰線的截點

對比色+重疊+超出認識的材質

圍繞自己的內容，通過組合這些元素來提升美感階級。你可以嘗試把多個自己喜歡的共性進行組合，觀察是否會有奇妙的化學反應。

數學：

然後說一下所謂各種視覺公式，比如黃金比例（很多人通常喜歡用什麼斐波那契螺旋來表達）這樣的“規則”從來就不是一個限制，如果一個平均水平之上的視覺設計師說自己善用此類公式那會是件很奇怪的事情，在座的優秀設計師隨便做個有潛在可能應用到黃金螺旋的設計，若你看它順眼，則它必定基本遵循了該公式。所以即便我們認識到數學或許和視覺設計是有關聯的，那也不能幫助自身進階，反而會帶來諸多先天限制——當然也有可能是些許靈感。

結語：

我們常常會意識到視覺風格的快速變遷，但任何風格的形成本質上都是擇取再組合。

設計方面太多了。

如果從總的方向去看設計，無非是：

1.目的。

2.方法。

3.意義。

1.目的。

設計的目的很重要，排名第一。

如果你去設計一把椅子，它不能坐，那麼你應該出門拐角去隔壁藝術界發展。

不管那個方面的設計，不管一個設計為了突出更強功用，還是更美。

達成目的不可避免。

哪怕你設計了一個特別美的椅子，坐起來扎屁股，當然不行。

但是能坐，又太具有精神上的美，自然是可以得。

2.方法。

探究設計達成目的的方法是永遠最有趣的內容。

設計有時候和穿衣服一樣，不管是哪方面的設計，都無非三類。

性冷淡

濃妝豔抹

注：失敗案例。

中規中矩

是不是特別有意思？

其中

性冷淡

又叫做極簡。以最直接的方式達到設計的目的。

單純的尋求理科方法的美，而放棄文科精神輸出。

但是注意

極簡在視覺設計上突出表達中心思想的傳遞，切勿走向藝術世界。

濃妝豔抹

好比上方的失敗案例。

使用者聯想不到產品，而且受眾面太窄。噁心的元素太多。

能把七彩的衣服穿的美的人還是很多的，但是不包括做這幅海報的人。

在不忘記目的的前提下，這一風格的設計看似複雜，其實萬變不離其中。

其中

元素的選取極為重要。

喬布斯想砍掉鍵盤已經很多年了，他的MACPRO就幹掉了ESC和F系列按鍵。

你知道程式設計師多憤怒麼？

鍵盤其實就是濃妝豔抹的最典型案例，再多的元素也得服務於中心思想。不可錯，也不可少。

中規中矩

中規中矩的設計不像前兩種。

前兩種可驚歎，而這一種可玩味。

3.意義。

我可以說，方法和意義就是並列服務於目的。

方法是起碼得保底的東西，而意義則用於昇華。

你的設計，可以造就一個時代，可以造就一個風格，當然也可以造就環保，求愛，等雜七雜八的東西。

比如MUJI。

比如喬布斯家的蘋果。

綜上，我覺得設計的欣賞，從這三點出發。

1.行內有一句俗話叫：和諧 就是美。首先要從第一感覺來看。這是從大體上來說的，不管是不是內行，其實都會有自己的一種看法和審美觀。

2. 看真實度。很多設計師在畫效果圖時都會故意地調整一些尺寸來儘量地滿足自己的圖面需要。例如20平方的房子畫成40平方的，層高2.6米畫成3.5米的。而在平面圖中，往往會把房子的框架面積和傢俱的比例採用不同的比例，這點猶其是發展商的圖紙上最容易發生。而不幸的是這都是一種行內通病了。很多業主其實都看過無數次自己的房子了，這裡面一眼就可以知道究竟家裡有沒有這麼大，這麼壯觀的。

3. 看設計是否滿足自己的需要。一般你原先都會有一些自己的需要。例如你需要的櫃子有沒有，餐廳的餐桌大小的規劃是否符合使用要求等等。

4. 設計是否有創意。一個好的設計師，總會有畫龍點睛之筆，在家裝中，不是有很多的設計專案，所以一兩個的純裝飾專案就能體現出很多東西出來。

5. 設計是否對現有的環境有改進之處。你的房子都會有這樣那樣的天生缺陷，有一些是無可救藥的，但有一些是可以改良的，這裡就最能看過設計師的設計技巧了。

6. 是否符合現實的意義。有一些設計圖天馬行空得有點脫離現實，這也是值得注意的，這就要根據實際的國情和環境來看了。