現在的歌曲，製作更加精良了，樂器更加昂貴了，樂手技術更厲害了，科技含量也更高了，可偏偏能打動人的作品卻不多。

究其根本原因就是，所有藝術都不是靠外在東西來取勝的，真正動人的部分是核心、情感與共鳴。恰恰如今的歌曲最缺這些。

音樂是藝術形式的一種，誰唱，為什麼而唱，以哪種方式唱，唱後有何價值，這是現在的音樂人士不喜歡深入研究的。快餐文化興起，他們更習慣來個順耳的副歌，配上美酒咖啡的歌詞，然後一臉愁苦的唱下來。

如此套路，何以動人？

第一 就是現在的音樂市場結構趨於飽和，甚至可能過剩。和我們吃飯是一個道理，上世紀80年代的時候，看到什麼飯都香，因為物質比較匱乏，沒什麼可挑的，吃飽是第一原則。所以，那時候的印象就會特別深刻。而現在不同了，人們的生活水平提高了，早已告別了那個缺吃少穿的年代，吃飯就不會成為你的深刻記憶，昨天或前天你吃了什麼飯，你能記住嗎？有的人甚至中午吃完，晚上就忘記吃的什麼了。這和為什麼人們對老歌都有那麼深的記憶，而新歌就像過眼煙雲是一樣的道理。

第二 就是作品的質量。包括作詞作曲演唱等各個環節的品質。沒有嚴格的准入制度，市場比較亂像，隨隨便便一個人就可以作詞譜曲，隨隨便便一個會哼哈的就可以當歌手。再加上科學技術的提升，什麼音效卡、變音等科技的加入，讓很多歌手失去了自我，失去了真實。這樣出來的作品，如果你要是能把它記住，那你就是大神。

第三 就是音樂過度市場化、利益化。以前的作品老師們會先把品質作為產品的第一要素。而市場化後，受利益的驅使，很多作品首先考慮的是能不能爆紅，能不能圈粉，能不能帶來經濟效益。這無疑背離了做好優秀作品的初衷，這就出現了新歌運來越多，可優秀的作品卻少之又少。