那首先我們是中中國人。周杰倫又是一個極力推崇中國風的歌手。要推周杰倫的歌。首先肯定得從中國風開始。

《娘子》、《東風破》，《發如雪》、《菊花臺》、《蘭亭序》、《青花瓷》、《煙花易冷》、《雨下一整晚》、《紅塵客棧》《千里之外》《雙截棍》等等。這些歌曲都帶有濃濃的中國風。並且周杰倫說過中國風才是最屌的。

其次再推薦一下。旋律和譜曲非常巔峰的暗黑三部曲《夜的第七章》《以父之名》《止戰之殤》這類風格放到現在依然是非常超前的。我最喜歡的以父之名在我腦海裡像一部電影。無論是裡面左輪的槍聲。還是美聲。還是開頭的叫聲。都非常像是在看一部電影。敘述出來的風格非常超前。

那當然最後我們避免繞不開周董的情歌了而且是很甜的那種

《甜甜的》《園遊會》《浪漫手機》《麥芽糖》《公主病》。

那最後非常推薦一首歌。哦很好聽很有主題很有愛的那當然是《聽媽媽的話》了。這首歌敘述了母愛的回答。一個公眾人物往往能帶給他的粉絲或者歌迷許許多多好的壞的影響，而毫無疑問《聽媽媽的話》就是周杰倫向廣大的特別是還很小的歌迷朋友們傳達這樣一個正面影響，叫我們聽媽媽的話，要明白媽媽的良苦用心。

首先非常感謝您提出的問題，很榮幸能夠做出回答。

“還記得 你說家是唯一的城堡 隨著稻香河流繼續奔跑 微微笑 小時候的夢我知道……”

周杰倫真的可以說是90後的男神。不開玩笑的說，很多90後都是聽他的歌長大的。如果說你問我，我最喜歡的一部影視作品、一本書是哪一部、哪一本，那麼我需要想很久很久，也不一定能夠回答得出來。但是，如果說，你問我，我最喜歡的一首歌是什麼？那麼我可以一瞬間想到這一首——那就是周杰倫的《稻香》。

說真的，這首歌真的是我的摯愛。首先，說它的旋律吧，非常的悠揚、美妙，雖然也會有淡淡的憂傷，但更多的是閒適與從容。聽著，就讓人感覺很舒服、很愜意。

然後，也是這首歌最吸引我的地方，便是它的歌詞。這首歌的歌詞非常的有畫面感。一聽到這首歌，腦子裡所想到的，便是那幅風吹麥浪、夜捕流螢的場面。那是田園的閒適，是農家的溫馨。

還有，更重要的一點便是，這首歌的歌詞很勵志，也很溫暖。歌詞裡有一段是這樣唱的，“對這個世界如果你有太多的抱怨 跌倒了 就不敢繼續往前走 為什麼 人要這麼的脆弱 墮落”對呀，為什麼人會這麼的脆弱，這麼的墮落，跌倒了就不敢繼續往前走呢？我們要勵志，要奮鬥，不可以被眼前的失敗所打倒。

最後就是，我覺得這首歌非常的溫馨、溫暖。我們在外面追夢，追累了便可以回到家裡。家是港灣，是依靠，是夢的城堡。對於我這樣在外漂泊的遊子來說，僅僅是聽著便感覺十分的溫暖。

這也是為什麼我最喜歡的原因。

首先，七里香像是一首詩，聽這歌連空氣都充滿了暖暖的愛意，畫面感強烈，詩情畫意，彷彿外面真的大雨傾盆一般，心中卻也翻雲覆雨，思念都能被刻畫成落葉厚厚一疊一疊，試問這樣的曲加這樣的詞不是天作之合？

其次，七里香彷彿是情歌，當我在上高中時，七里香這首歌那時正盛行，每次班上表演唱歌時，班級裡總會有男同學唱這首歌，而且，班上的男同學長得也是十分帥氣，令人難以忘懷。所以，每當我現在聽到這首歌，總會勾起高中時的記憶，讓經歷過高中懵懂愛情的我們有太多的感慨。

再次，七里香無論是對於周杰倫來說，還是對於華語情歌來說，都是意義重大的，招攬知名度，豐富了情歌的形式，又是標誌性的周杰倫特點，含糊的唱腔，都成為華語歷史上的標誌之一。

最後，當七里香的前奏響起來，那就是夏天，那種感動能記一輩子。

所以，我覺得《七里香》是周杰倫的所有歌曲中最好聽的一首歌。

從第一張專輯《JAY》開始，到《周杰倫的床邊故事》，他的歌曲一直陪伴歌迷。“你陪我長大，我陪你變老”，是歌迷對周董最深情的告白。

很多人問過我，你為什麼喜歡周杰倫？（當然，問我的人都是反對他的，支援他的人是不會問我的）我會對他們說：“你們看過杰倫的生平嗎？他所承受的一般人都承受不了，平常只能夠以藥物維持身體不會疼痛，我也是杰倫粉絲，在我眼裡，杰倫不僅是好歌的代言詞，還是“就算站在山頂也不過是個平民老百姓”的秉性，“一步一步向前爬”的毅力，“我要做音樂上的皇帝”的信心！”因為這些點所以他這麼紅！杰倫，我永遠支援你！

對於周董這種天才型創作歌手，他的每一首歌曲從來就不是獨立存在的。

正如，別的歌手一般都有一首成名曲；而周董則是一整張成名專輯《范特西》。

對於那些有成為“大眾化”潛力的曲風，周董從來都是不吝嗇去持續不斷地製作的——這是“創作歌手”的優勢。

而作為一名“天才”，周董則保證了這些主流曲風的歌曲，至少能紅個百分之八十。

所以說，你怎麼挑top10？任何一首能成為top級別的歌，周董早就已經批量製造了一大波同類曲風的歌曲了。

對於周杰倫來說，理論上，是隻能排出top10的曲風來的。

那我就先排出top10的曲風，然後從每一類曲風中挑出一首代表作吧。

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1.古典中國風代表作——《青花瓷》

“中國風”這個概念的提出始於《東風破》。然後經歷了《發如雪》、《千里之外》、《菊花臺》、《青花瓷》、《蘭亭序》、《煙花易冷》、《紅塵客棧》、《天涯過客》……等一系列的發展。

《東風破》是R&B與中國古典的結合，這首歌的誕生，給這一型別（三古三新）的歌曲起了一個非常漂亮的名字——“中國風”。

此後，中國風這個概念逐漸完善並發展起來。

而中國風經歷的第一個重大轉折點，就發生在2006年發行的專輯【依然范特西】中：《千里之外》vs《菊花臺》。

《千里之外》繼承了《東風破》的R&B與中國古典相結合；

而《菊花臺》則完全捨棄了R&B。這標誌著：中國風和R&B的徹底分離。

《青花瓷》就在這樣的背景下誕生了。

《青花瓷》是中國風的集大成者，是中國風歌曲傳唱度的巔峰之作。

2.新金屬中國風代表作——《霍元甲》

新金屬和中國風相結合始於《雙截棍》。然後經歷了《龍拳》、《雙刀》、《亂舞春秋》、《霍元甲》、《黃金甲》……等一系列的發展。

這個系列的曲風同樣是“神仙打架”，除了《雙刀》和《亂舞春秋》，其他全部火了。

這一曲風的發展過程中，歌曲製作逐漸熟練化，旋律逐漸親民化，歌詞逐漸工整化。

發展到《霍元甲》，呈現出了這類曲風最純熟的面貌。可能這首歌的節奏不及《雙截棍》，製作規模不及《雙刀》，創意不及《亂舞春秋》，唱功不及《黃金甲》……

但是，這首歌卻是新金屬中國風與主流音樂最契合的狀態。該當入選。

3.哥特暗黑風代表作——《夜的第七章》

有人說，暗黑風始於《威廉古堡》；也有人說，暗黑風始於《以父之名》。而後期發行的《琴傷》、《竊愛》、《床邊故事》……到底屬不屬於暗黑風，也都一直爭議不斷。

但唯一不存在爭議的是：哥特暗黑風的巔峰一定是《以父之名》和《夜的第七章》。

絕大部分人對開山之作《以父之名》更為看好。因為這首歌足夠震撼，甚至“7.16周杰倫日”也是因為這首歌而誕生的。

但不可否認的是，《夜的第七章》因為站在了巨人的肩膀上，製作更加熟練，唱功更為優秀，歌詞更具章法，曲風更加華麗，傳唱度更高。

所以，我還是選擇了技術更為純熟、傳唱度更高的《夜的第七章》。

4.說唱代表作——《夜曲》

周董的說唱歌曲特別多，要談到最精緻、傳唱度最廣的，就非《夜曲》 莫屬了。

《夜曲》是2005年發行的專輯【十一月的蕭邦】的首播主打。一方面，這首歌火遍了大街小巷；另一方面，這首歌也是很多“前三黨”、“前五黨”脫粉的原因所在。

《夜曲》一改前五張專輯中快歌的特點，弱化了節奏和律動，給說唱加入了恰到好處的旋律。這讓很多聽慣了之前 周氏律動、周氏節奏 的歌迷朋友們完全接受不了，甚至直接脫粉。但同時，這首歌卻極大程度的擴大了說唱受眾的基本盤。讓大量從來不聽說唱的人開始對說唱產生興趣，並接受了這一“怪異”的曲風。

《夜曲》標誌著說唱本土化的徹底成功 ，同時也成為了說唱“主流化”的金標準。

即使是十多年後的今天，即使背靠頂級流量，說唱如果不走《夜曲》的路線，也照樣是大概率火不起來的。

5.抒情搖滾（英式搖滾）代表作——《七里香》

周董第一首抒情搖滾是《軌跡》。因為《軌跡》的大熱，所以接下來的十幾年裡，周董又製作了一系列的抒情搖滾：《七里香》、《藉口》、《一路向北》、《白色風車》、《不能說的祕密》、《世界未末日》、《哪裡都是你》、《愛你沒差》、《聽爸爸的話》、《聽見下雨的聲音》、《不愛我就拉倒》……

而其中，最是完美的，則非《七里香》莫屬了。同時，《七里香》也是當年傳唱度最高的歌曲。

比《軌跡》更為成熟的製作水平+比《晴天》更為恰到好處的校園青春=如詩一般的《七里香》。

其實周董的“校園青春”歌曲真的不多。但正因為有那麼幾首傳唱度極廣的校園青春“神作”存在（星晴、簡單愛、晴天、七里香、我的地盤…），使得“青春”這個稱號顯得似乎還是比較恰如其分的。

6.R&B代表作——《愛在西元前》

周杰倫的R&B歌曲可以大致分為兩大類：大調R&B和小調R&B。

小調R&B在第一張專輯就大規模出現了：《鬥牛》、《完美主義》、《反方向的鐘》。很可惜的是，這三首歌都比較小眾。接著，經歷了第二張專輯的《對不起》、第三張專輯的《火車叨位去》持續性小眾。這類曲風被徹底打入冷宮。之後，除了出道十週年發行的專輯【跨時代】給老粉們發福利，寫了一首《自導自演》，這類曲風再也沒有出現過。

對比之下，大調R&B就顯得幸運多了。首專《可愛女人》和《星晴》大紅，待遇自然跟著提升了。第二專《愛在西元前》、《簡單愛》持續發力，第三專《半島鐵盒》、《暗號》……

第四張專輯的《你聽得到》是大調R&B的轉折點：弱化了節奏，鼓點更為舒緩。而這一習慣，除了《自導自演》的老粉福利，一直延續至今：《斷了的弦》、《黑色毛衣》、《我不配》、《給我一首歌的時間》、《mine mine》、《手語》、《美人魚》、《告白氣球》。

而在這些R&B中，同時具備大眾傳唱度，又榮獲金曲獎最佳作曲+最佳作詞（提名）的，就是這首《愛在西元前》了。

7.芭樂情歌（苦情歌）代表作——《安靜》

這種以“絃樂+鋼琴”打底的情歌幾乎貫穿了每一張專輯，《黑色幽默》、《安靜》、《離開》、《愛情懸崖》、《擱淺》、《楓》、《最長的電影》、《說好的幸福呢》、《說了再見》、《你好嗎》、《明明就》、《算什麼男人》、《愛情廢柴》……

《黑色幽默》雖然音樂性更強，但這也在一定程度上影響了歌曲的傳唱度 。

《安靜》則是在這個基礎上改良了聽感，同時又沒有中後期過於強調好聽而導致的“模式化”創作，達到了旋律性和音樂性的最佳平衡點。兼具廣度和高度。

8.民謠代表作——《稻香》

吉他是除了鋼琴之外，周董最為擅長的樂器之一了。而民謠歌曲使用的主要樂器之一，一般就是木吉他了。

周董民謠曲風的歌曲每隔幾年就會出現那麼一首：《星晴》、《上海1943》、《米蘭的小鐵匠》（東歐的民謠）、《晴天》、《彩虹》、《稻香》、《天台的月光》、《手寫的從前》、《等你下課》……

相比於其他曲風，民謠可能更為看中歌詞的立意和情懷。

在兼具高傳唱度的前提下，《稻香》應該是立意最高、最具情懷的一首正能量歌曲了。

《稻香》是2008年最火的歌曲，是為了激勵和溫暖“汶川地震”的受害者們而專門創作的。整首歌所傳遞的思想，樂觀且積極向上，十分的正能量。值得一提的是，這首歌還入圍了金曲獎的最佳作詞。

9.暖甜系歌曲代表作——《甜甜的》

嚴格意義上來說，“暖甜系”並不是一種曲風，但因為周董本身自帶“大男孩”屬性，所以這類歌曲基本存在於所有的專輯。

也許是“一方水土養一方人”，臺灣的水土真的特別“養”這種“暖甜系文化”。其中，影響力最大的，非“偶像劇”莫屬了。都說文藝創作源於生活又高於生活，要是沒有“暖甜”的土壤，想必是滋養不出“暖甜系文化”的吧。

說回到歌曲，周董這類暖甜系歌曲，早期偏向R&B，中後期偏“沙灘”搖滾（其實嚴格意義上也並沒有這種曲風~），但不管怎麼改變，核心都一樣。從第一張專輯的《星晴》、《伊斯坦堡》，第二張專輯的《簡單愛》，到後面的《她的睫毛》、《園遊會》、《浪漫手機》、《麥芽糖》、《甜甜的》、《Sunny宅男》、《時光機》、《愛的飛行日記》、《好久不見》、《公主病》、《烏克麗麗》、《我要夏天》、《手寫的從前》、《說走就走》、《告白氣球》……這些都是一個大男孩夢想中的偶像劇情。

“暖甜系”歌曲一直不少，以後肯定還會有。甚至有些歌迷都開始反感了，每年都能聽到這種觀點：周杰倫成不了音樂教父，就是因為他多少多少歲了，還在寫這種二十歲的歌。不過我的觀點是，到了四十歲，還能對生活充滿著夢幻與童話，這又何嘗不是一件幸福的事情呢？

要選出“暖甜系”歌曲的代表作，必定要考量到聽眾朋友們更喜歡“甜而不膩”，而不是“甜到掉牙”。在說歌名之前，我必須要強掉一點，這首歌是我主觀選出來的，因為有好多人也說過這首歌“太膩了”。但我卻覺得…甜度剛剛好~

這首歌就是——《甜甜的》。

當然，我選這首歌也有個小考量：因為它太符合周董愛喝奶茶的天性了。甜甜的，不就是在說奶茶嗎？

10.電子音樂代表作——《本草綱目》

我打草稿的時候，這個位置是留給“純音樂”的。但後來再次審題的時候發現 ，題主要求的是“歌曲top10”。“純音樂”就顯得不符合題意了。這個top本來是留給“周杰倫婚禮音樂”的，因為四年來，我參加的每一場婚禮，幾乎都拿它當新娘走向新郎時（或新郎為新娘戴戒指時）的背景音樂。一來，覆蓋面廣度有了。二來，這標誌著：瓦格納和門德爾鬆的“婚禮進行曲”在中國長達二十多年的“統治地位”結束了。

下面回到電子音樂。其實我是不願意把名額留給這種曲風的，因為周董這一曲風真的沒做好。但要說周董持續批量生產的歌曲，又不得不把這種曲風排進來。

從2005年【十一月的蕭邦】的《飄移》開始，《本草綱目》、《扯》、《嘻哈空姐》、《天地一斗》、《我叫小麥》、《mine mine》、《迷魂曲》、《皮影戲》、《超跑女神》、《手語》、《四季列車》、《一口氣全唸對》、《now you see me》、《土耳其冰激凌》（擁有少量電音元素的歌曲暫不列舉）。

這其中，如果一定要矮子裡拔高個，兼顧旋律性+音樂性，也就只有本草綱目了。

當年電音在全球都是大趨勢，經過2005年《飄移》、2006年《本草綱目》的試水，如果周董還待在原公司，而不是自己創立新公司、當老闆，我們現在能看到的電音發展軌跡線不會這麼慘淡，而《本草綱目》作為第一次成功的嘗試也不會只是淺嘗輒止，唱片公司一定會規劃周董繼續擴大電音的主流化、本土化。

可惜，周董當老闆後，因為一句“我不喜歡電子音樂”，而直接擱置了好多年。國內流行音樂的發展軌跡和全球電子化趨勢徹底脫節。

不過很多事情確實強求不得，古典出生的作曲家能同時喜歡“電子音樂”的，全球都很難找到。我們現在也只能YY一下，如果當年周董沒有自立門戶，是如何進一步促使電子音樂本土化的了。

寄希望於“找外國的製作人幫助電子音樂本土化”，我覺得肯定是行不通的。電子音樂本土化，就等待下一位天才去完成吧。

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綜上所述，整理一下：

1.古典中國風代表作——《青花瓷》

2.新金屬中國風代表作——《霍元甲》

3.哥特暗黑風代表作——《夜的第七章》

4.說唱代表作——《夜曲》

5.抒情搖滾（英式搖滾）代表作——《七里香》

6.R&B代表作——《愛在西元前》

7.芭樂情歌（苦情歌）代表作——《安靜》

8.民謠代表作——《稻香》

9.暖甜系歌曲代表作——《甜甜的》

10.電子音樂代表作——《本草綱目》

《東風破》《龍捲風》《說好不哭》等帶給觀眾一段段奇幻之旅！隨著音樂流轉與情境變化，在一場演唱會上週杰倫總計換了八套衣服，加上舞臺背景及道具的轉變，盡展「魔幻天王周杰倫」的獨特魅力！演出中偶有默劇演員精彩串場，從各地門票早就秒殺一空的情況就看得出粉絲對周杰倫演唱會的高度期待！而這也使得歌迷因為與周杰倫拉近距離而陷入瘋狂！讓第一次觀賞周杰倫室內演唱會的內地歌迷在視聽感受上獲得最大的滿足