聊兩部最近的新片，雖然肯定談不上奉為經典，但是不得不說它讓我第一次感受到了原來網大也有“真香”的時候。我說的兩部新片其實是新上映的兩部網大，講真談到網大很多人肯定都和我一樣，第一感覺就是粗製濫造，爛片的代名詞。不過最近這段時間受疫情影響，影院遲遲無法營業，院線的新片也自然而然的被迫延期，一時間網大成為了上映新片的主要力量，也正是這個契機，讓極米君發現了這兩部網大。

《倩女幽魂·人間情》

看到這個片名我第一感覺就是網大的老套路——蹭熱門IP，比如你去搜索星爺的《美人魚》，你就會看到一大批諸如《再見美人魚》、《美人魚湯》、《我的美人魚》等蹭熱門IP的網大，內容質量就不用多說了。不過極米君看後發現，這部《倩女幽魂·人間情》實際上是1987版《倩女幽魂》的授權改編，非但不是以往網大蹭IP的套路，而且從特效到服飾還真的很有原版那個味兒

作為一部網大，相比於前面的《倩女幽魂·人間情》，《雙魚隕石》並沒有擺脫網大難以掩蓋的低成本印象，它的特效並沒有太出彩，甚至一些五毛特效讓我看著有些尬，起初我更是以為這就是又一部低質量的網大探險爛片，但是看完之後不得不說真香。

兩部網大雖說都談不上經典和完美，但是至少讓極米君看到了網大擺脫爛片這個固有印象的可能性。《倩女幽魂·人間情》可以說是重新定義了網大的製作水平，向我們證明了網大也可以製作出高質量的影片，《雙魚隕石》則可以說是重新定義了網大的劇本質量，證明了網大也可以交出高水準的劇本。如今疫情在家，院線電影停擺，其實是網大改變觀眾印象的一個絕佳時機，隨著家庭觀影裝置的升級，以及中國人對優質內容付費的習慣養成，網路流媒體勢必會成為優質影視劇內容的一個重要發行渠道，但能否真正孕育出中國版的Netflix，最終還是要看我們內容創作者的內容質量。最後期待我們的網大可以早日迴歸內容創作本身，少一點套路，多一點真誠。

《夏洛特煩惱》是一部會讓人“笑到最後”的電影，本片由開心麻花、新麗電影和騰訊視訊聯合出品，閆非、彭大魔執導，沈騰、馬麗領銜主演，艾倫、常遠等演員聯袂主演的喜劇電影。

電影改編自開心麻花同名話劇，也啟用了原班人馬從舞臺走向銀幕。剛剛從《歡樂喜劇人》的競技臺上摘得“喜劇之王”的團隊，又要在國慶檔的江湖大展拳腳了，他們的獨家祕笈我們或不可知，但他們的終極目標我們已經知曉，“讓你笑”，而且讓這一份“笑”有一些分量、多一點厚度，如果在某一個細節能讓淚水劃過臉龐，讓感動流過心房，《夏洛特煩惱》的目的也就達到了。然而想來，這不就是喜劇的最終目的嗎。

在穿越快成為罵人的新梗的時候，《夏洛特煩惱》讓它起死回生了。這一回，沒有阿哥，沒有太監，沒有宮鬥，所以不急著換臺，不急著罵娘，不急著關機。沈騰飾演的夏洛在秋雅(王智飾)的婚禮上和高中同學坐在了一桌，哞足了勁兒租了大舅子老闆的CROWN車，還有一件和司儀撞衫的禮服。秋雅是他暗戀已久的女孩，今天就要嫁給一個“伯父”了。夏洛是一個窩囊廢型的人，喜歡唱歌，老婆養活，卻一無所成，在同學面前抬不起頭。這樣的機會才聚得了那麼多同窗好友，然而這一次“睡在上鋪的兄弟”都在冷嘲熱諷，而“同桌的你”即將成為人妻。

沈騰來了，馬麗還會遠嗎?夏洛的老婆馬冬梅(馬麗飾)穿著蹬三輪的工作服來到了婚禮上，撒潑、打人，婚禮上一地雞毛。然而當夏洛從馬桶上清醒推開門時，夢才剛剛開始，他穿越了!誰不想穿越呢?在生活一塌糊塗的時候暫時躲避到另一個時空，而電影為我們提供了這樣一個時空，在電影中我們跟著手舞足蹈、開懷大笑，什麼煩惱都靠邊站。夏洛在大街上問天問地，這是哪一年?《公元一九九七》的群星版歌曲響起，“香港迴歸”的影像在臉龐閃現。像是伯爾·斯蒂爾斯導演的《重返十七歲》(2009)，也像是《重返二十歲》(2014)。然而當夏洛發現那時候朴樹、許巍、周杰倫還沒有出道的時候，他的“音樂夢想”真正可以大展巨集圖了。

沈騰越是認真，我們笑得越是開心。90年代的經典歌曲、經典影視劇一一浮現，這是專屬80後、90後的記憶，也是00後發掘“老人”們過往的笑料。《那些花兒》、《藍蓮花》、《雙節棍》、《山不轉水轉》這些旋律在耳邊迴旋，我們看著開心麻花團隊煞有介事地生活、理直氣壯地崇拜時，我們竟要莫名其妙地懷舊起來，笑著笑著就跌進了那些青春敘事中，那些尷尬的也甜蜜的、傷痛的又癢癢的故事主角正是十幾年前的自己。夏洛也終於擺脫了“loser”的命運，追到笑花秋雅、大鬧學校、出唱片、上春晚、變土豪，而在春晚上與那英合唱《相約98》，再到現在和那姐成為《中國好嗓門》的導師，還毆打了酷似周杰倫的選手。《夏洛特煩惱》“腦洞大開”，我們送上“開懷大笑”。

“不好笑，退票!《夏洛特煩惱》有這個底氣。”電影一句話一個梗，一分鐘最少一個笑點，當夏洛“回到未來”，回到現實的時候，學會了珍惜，學會了幸福。夏洛不再煩惱，我們也在回到過去的時候，知道了該如何走下去，讓所有人看到是誰“笑到最後”。

我來推薦幾部逆風翻盤的電影，當年都是被噴的體無完膚。

1:《蜀山傳》

一看這個名字，我們就知道是一部仙俠片，作為一部2001年出產的玄幻電影，當年一出來也是沒有得到影迷的支援，口碑更是不好，在經過長達將近20年的沉澱後，又重新被廣大網友挖掘出來，並且在武俠迷妹的心中佔了一個很重要的位置，仔細想想也不難發現，這部片由徐克導演，鄭伊健張柏芝主演，還有古天樂吳京加盟，可以說是眾星雲集，當然那個時候的吳京還不出名，但是在01年那個時候，它的場景特效就做得那麼好，拿到現在來說，也能超過很多電影，我只能說一句，好的電影總有一天會發光的。

2：《東邪西毒》

​這是一部老片，94年生產的，比現在很多90後的年齡還大，第1次看這部電影的時候，看了還不到1半，就感覺看不下去了，那個時候對武俠電影的感覺就是應該快刀斬亂麻，不應該每個人都講一些不知所謂的劇情，武俠電影不都是應該刀來劍去，快意泯恩仇嗎？時隔多年後，再次看了這部電影，才明白了它為什麼叫東邪西毒，特別是我們這種年齡經歷過情感的人，更能明白當時導演王家衛想表達的意思，確實一部好的電影，就應該像深藏多年的藏酒一樣，能讓人慢慢靜下心來，細細品味，才能品嚐出其中的甘甜。

當然還有像青蛇，大話西遊，肖申克的救贖，還有我們現在的流浪地球，之前的戰狼，上映之前也沒想到他能夠火起來。

總結：還是一句話，好的電影就像是一塊金子，你剛出來不可能光芒萬丈，但是我相信，當陰天過後，太陽出來，你一定能夠照亮別人的眼。

這類電影實在太多，而且很多現在都成為了經典，以下我就推薦幾部具有代表性的。

一.《霸王別姬》可能很多人會問，《霸王別姬》不是一直都受歡迎嗎？不是在國外知名度很高嗎？怎麼說的上是不被看好?其實一開始的時候香港跟臺灣甚至很多地方都禁播的，因為影片中涉及到的同性戀舊時代的各種問題，很多地方都禁止上映，真正火的是在國外，後面港臺才陸續取消限制給其上映，所以哪怕如《霸王別姬》這樣經典的影片也會有不被看好的時候。

二.《大話西遊》這部在現在看來好評如潮的經典電影當初在香港可以說票房慘淡，甚至還被評為爛片，個人覺得之所以造成這樣的原因很大一部分是因為星爺的無厘頭式搞笑風格在當時很多人看來太奇怪，接受不了，另一部分原因就是這部電影對名著《西遊記》的篡改，這樣的篡改當時看來是對經典名著的不尊重，畢竟那個年代的人還是挺保守的，不過在現在看來，《大話西遊》還是很經典的一部電影，儘管當初並不被看好。

三.《流浪地球》記得當初這部電影準備上映的時候，並沒有多少人看好，畢竟大家對所謂的中國產科幻電影實在沒啥信心，這個想法在很多人心裡是根深蒂固的，畢竟之前的那些所謂的中國產科幻片太讓人失望了，所以也自然而然的覺得這部電影也是，後面當第一批觀眾出來後好評就流傳出來了，然後《流浪地球》經過層層宣傳，才為大家所熟知這部影片的科幻特效還是很不錯的。所以很多電影一開始都不怎麼被別人看好的，但往往反而不被看好的電影要麼成了經典要麼票房大賣。

《泰坦尼克號》

這部1997年首映的電影開拍預算7500萬美元，結果一半都沒拍到就花完了，而最終電影實際花費整整2億美元，宣傳費用4000萬美元。

歷時五年拍攝而成，但第一週票房並不理想（正常電影的票房都是第一週最高後面依次下降），沒想到到第二週，票房突然逆勢上揚，這一揚就是26周，其中15周是蟬聯北美票房冠軍，26周是穩居top10，最終放映287天，總票房達18.43億美元，成為全球電影票房冠軍。

這部電影的票房冠軍紀錄直到2010年才被卡梅隆導演的另一部電影《阿凡達》超越。

電影分兩種，一種是大投資大製作，還有一種是小成本。如果要選擇的話，很多人會選擇看大片，明星多、特效好、賣相佳，絕對物有所值。因此相對來講，那些低成本的三無電影就並不被人看好了。但即使前期被人忽略，只要品質過硬，依然可以成為爆款。今天就來聊聊那些曾經不被人看好的爆款電影，最後一部片方真的賺翻了。

一.《泰囧》

徐崢首部導演作品，那時的他還不是山爭哥哥，由於名氣並不響亮，不僅沒人願意投資此片，還被很多大明星拒絕出演。影片是在2012年的賀歲檔上映，前有李安的《少年派》、馮小剛的《1942》，後有成龍的《十二生肖》，個個都是大咖，部部都是大製作，相比之下，《泰囧》最沒賣相。但讓所有人大跌眼鏡的是，小刀真的能砍大樹，該片一經上映就收穫好評如潮，重新整理了各種紀錄，是當年的華語電影票房第一名，而徐崢也因此名利雙收。

二.《戰狼》

這種軍旅題材的主旋律影片，向來是華語片的一大短板，再加上吳京作為導演還是個新兵蛋子，因此該片從一開始，就被很多影評人唱衰，就連首映禮都極為冷清。影片在2015年的4月2日上映，這個檔期本來很冷門，但由於影片質量不俗，最後硬是拿下了5.46億票房。這樣的成績可謂大獲全勝，也是此類題材在當年的最高票房，同時也扒扒打了很多人的臉。正是因為《戰狼》的成功，才有了後來《戰狼2》的火爆，接下來讓我們期待著《戰狼3》能夠再創輝煌。

三.《夏洛特煩惱》

麻花團隊的首部大電影，小成本製作，沒有大明星，就連片名都覺得很繞口，因此該片票房預期極為慘淡，在一開始就不被人看好，所以排片率極低。但就是這樣一部賣相併不佳的影片，成了2015年國慶檔最大的黑馬，在當時豪取14億的超高票房，同時也令沈騰成為了內地新一代的喜劇之王。自此之後，開心麻花成了最具票房號召力的保證。

四.《無名之輩》

無預算、無明星、無大導，典型的三無電影。此片的一眾主創就和片名一樣，除了陳建斌還有些熟悉外，其餘的真的都是“無名之輩”。就是這樣一部色香味都不俱全的荒誕喜劇，在上映之後隨著消費者的口口相傳，和朋友圈的各種轉發，已經連續8天奪得單日票房冠軍。目前上映將近半個月，累計票房達到4億，在豆瓣上更是有15萬人參與打分，評分高達8.2，真的堪稱是年度第一爆款。雖然這樣的票房不能和動輒十幾億幾十億的大片相比，但對於一部小成本電影，已經極為難得。

五.《前任3再見前任》

作為該系列的終結篇，由於前兩部並不是很轟動，因此此片在上映之前，並不被人關注，甚至還有人吐槽這個片名太俗了。整部影片就是搞笑加煽情，無論是拍攝還是表演，都非常平庸，就連影院經理都表示，這就是一部口水電影。但誰都沒料到，這部投資僅僅3000萬的電影，在今年的賀歲檔一經上映就掀起轟動，並且還將馮小剛和陳凱歌兩位大導演的作品斬於馬下。這也是2018年第一部爆款電影，最終收穫票房超過19億，片方真的是賺翻了。

南韓電影《新世界》，以當時出片時間，難以想象導演居然僅僅是拍過一部長片的人，完成度之高令人感慨。在《無間道》極其同類港片把臥底題材拍爛之後，還能有南韓編劇從中找出新意，其電影製作水準和創新意識確實值得學習。

電影《大明劫》在我心中是非常優秀的中國產歷史電影，而票房慘淡。

孫傳庭一個立志救國的文官，軍中瘟疫橫行，死亡的氣息，籠照個整個軍營，有些兵士寧肯默默地死去，也不接受治療，正和那些鄉紳一樣，寧可去死也不願意掏錢來為這個行將就木的王朝續命，覆巢之下，豈有完卵！

孫傳庭說的很明白，這些人都是這個王朝的既得益者，卻不肯救國，和孫傳庭搞對抗，只關心自己的利益，哪管國家死活！孫傳庭其實很孤獨，在這個時代裡，前行的只有他自己！為了那救國救民的理想，他殺了患有疫情的軍士，他殺了那些不肯合作的鄉紳！他明白！

他李自成可以失敗十次八次，而他連一次也敗不起！可是他這樣的人畢竟是少數！為了控制疫情，江湖遊醫吳又可臨危受命，大膽提出對《傷寒論》的質疑，提出自創一套的祛病方法，創立《瘟疫論》。

卻不被自己的老師看好，一條條血的教訓證明吳又可是正確的，《大明劫》兩條主線一明一暗，一個立志醫國，一個立志救人。兩者殊途同歸，可是大明江山的腐朽已到了不可醫治的程度，即使有再好的將領，再醫術高明的醫生也無法挽回大明朝的去勢！大明劫，劫數難逃！

電影的細節處理的也很到位，孫，吳二人從各自擅長的領域下手。扶大廈於將傾，兵者和醫者二者水火不容，卻也殊途一理！孫面對，內憂外患，吳面對疫情橫生，都處在崩潰的邊緣！

皆在放手一搏！真希望孫傳庭可以活下去，可明史說，傳庭死，而明亡矣！國破家亡之際總有那些死心眼的人，為了國家而亡，這正是我們民族的靈魂，他們選擇了一條不歸路。正如朱東潤先生在《張居正大傳》裡說到！當我們在回憶自己祖先的時候，有許多可歌可泣的故事，有的顯煥一些，有的暗淡一些！ 他們為了發展而努力，為了自由而奮鬥！對於過去我們固然看到無窮的光輝，對未來也畢將報有更大的期待！前進啊！每一箇中華民族的兒女！每個人的祖先都是偉大的！每一個王朝沒落的時候！更能折射出人性的偉大和黑暗！

王競的《大明劫》雖然不是一部討巧的電影，沒有宮鬥撕逼，沒有特效和動作戲，導演花了大力氣去刻畫瘟疫病人雙眼黑血的慘象，浮屍遍野的大地，還有明後期軍佇列裝制式火槍火炮的場景…但是無論服裝、道具、劇情、臺詞都很考究接地氣，沒有後現代式的齣戲感，儼然一部史詩該有的樣子。

《大話西遊》

這部裡面的唐僧師徒與當時大家所認為的不是很符合，唐僧囉嗦話嘮無厘頭，孫悟空就更不一樣了。當時西安製片廠並不承認這部作品，說他不代表西影廠的藝術水準，甚至稱他為“文化垃圾”，星爺新成立的公司差點被這兩部作品搞破產，香港媒體甚至說星爺“江郎才盡”。直到網際網路興起，這部電影才被青年觀眾所發現，好多臺詞更是成為了經典。

《東邪西毒》

當年我第一次看這部電影的時候，看到一半，就完全看不下去了。那時是抱著看武俠片的想法去看的，結果大失所望，所有人都在自言自語，講一些不知所謂的東西，武俠不應該時快意恩仇、刀光劍影嗎？時隔多年，再次看這部電影，才發現它只是名字叫東邪西毒，其實無關武俠。當自己有一點點情感經歷的時候，再次回看這部電影，我能逐漸感受到一些王家衛想要傳達的意思。好的電影，就好比酒一般，年頭越久越好看，經歷的越多，越能感受到其中的味道。也許十年之後再看，就又是另一番滋味了。

《倚天屠龍記之魔教教主》

《青蛇》

《青蛇》當年上映時，票房僅有900多萬。但是，數年後，這部《青蛇》卻因為影片結構如行雲流水，深受影迷喜歡，一度被奉為經典。