用花朵、配葉的色彩、大小配合插出整體的賓主、節奏感，既讓觀者有美的享受也要表現作者的情緒修為。這才算是好的花藝。

插花是把四季的枝條花草，插入花器之中的技藝和方法，極具有藝術鑑賞價值。

如何插花，沒有唯一的正解，但是花型是大家都認可的途徑。沒有任何一個插花的教室，不是以花型來教插花。

不同於一般人的想法，學習插花並不需要多少藝術細胞，不管是何種流派，何種插花方法，如何稱呼等，他們都是有花型的。花型相當於一張設計圖，只要按照花型來插花，在老師的指導下多加練習，就能插出好看的作品來。

為什麼按照花型來插花，就能插出好看的作品？

一.花型是教室的老師傳授弟子，歷代教室師生經驗積累，與失敗的總結。

二.花型裡面蘊含美學理念，不對稱之美，留白之美，陰陽學之說，黃金分割等。

三.花型裡面有花道家的精華，我們可以直接拿來。

當然也有極少數的人具有藝術的天分，像這樣的人也不會到教室來學習，如何把花插得好看。

所以，只要學好花型，在老師的指導下，勤加練習，就能把花插好。

插花要插的好看，就要考色彩搭配，審美高低。同樣的花朵，怎麼搭配器皿，搭配顏色，插在哪個地方，這都是考驗一個插花藝術成功與否的關鍵。中式和日式插花講究清簡、空靈，意境之美！歐式插花講究豐滿、熱鬧、色彩飽滿。

總之插花沒有固定的模式，只要自己喜歡，看著舒服就好。

從形式的角度：富有美感，出離程式化的表達，才是好的花藝；

從內涵的角度：富有情感，蘊含思想的花藝才能稱上好的作品。

另外，任何花藝作品不是孤立的存在，她一定是為特定的空間和環境服務的，融入環境而又不失存在感，甚或成為整個空間的靈魂。從這個角度講：花藝一一在花藝之外。

尤為重要的是：不止步於技術（藝）、不沉倫於炫技，才能讓我們以真摯的情感創作出富有生命力、走入心靈的作品。

自然而然、“如花在野”的境界，是花藝家們終生不懈的追求。