知道調一張照片的步驟，知道調色工具的每一個功能，就是不知道如何下手處理能下手處理的的，也只是動動這個，再動動那個，最後處理出來的照片四不像在攝影水平剛起步的時候，往往大家專注的是技術層面的問題，比如景深和快門的控制，躁點的控制，構圖的把控等等，這方面其實很好提升，花花功夫，再加上自己本身的興趣，學起來很快；但再往後就是審美層面的問題。

　　“借鑑”

　　也叫模仿，同很多攝影師交流後，發現模仿是一個很好的學習方式，特別是在學習的初期，結合自己的學習經驗，給大家說說怎麼來借鑑借鑑照片時分析：

　　1、有沒有加特效

　　2、主要層次在分佈在哪裡

　　3、有沒有高光、暗角裁剪

　　4、 高光、陰影有沒有加顏色

　　5、分析顏色：可以先從膚色 、口紅、服裝顏色、再到環境顏色（這樣分析不容易亂）

很高興回答這個問題。正常的影調和色彩取決於曝光、用光、器材、後期製作等技術功底及相關的技術因素，一般都可以在後期中加以改善。而對於影調和色彩的美感及其獨特的表現力的追求，則需在恰當運用一系列技術技巧，諸如取景、用光、曝光以至製作等環節的精心處理的同時，結合審美眼光、發揮攝影的藝術造型技巧，才有可能實現。當然，屬於形式範疇的影調和色彩，畢竟是從屬於作品內容的，彼此應當水乳交融，渾然一體，憑藉美的形式引人入勝，去領略作品的內涵精華，而又讓人忘乎影調和色彩等形式的存在。所以，羅丹在《藝術論》中說:“你看一幅畫，你讀一頁書，你沒有注意那素描、色彩、文體，但你心裡深深感動，年不必擔心弄錯了，素描、色彩、文體，一定是很完美的”。