單從題面來解答的話，原因是客觀的，而且是必然的，各方的利益相互依託，有任何一節塌了，整個利益鏈條也就土崩瓦解。風險是所有人共擔的。

反過來說，如果投資方跑了，受害者就變成了拿不到酬勞的演員和被捲走贊助的廣告商。

以前確實存在這種情況，畢竟大家都知道中國演員（準確來說應該是明星）的片酬佔整部電影總預算的比例是全球第一的…一但演員本身出差頭，對整部戲的打擊幾乎是毀滅性的。

不過，針對性的措施已經有了，目前已經有越來越多的劇組在於演員簽約時附加了“取消條款”，簡單來說就是要藝人在履行合同期間潔身自好、不得出現負面新聞，如果違約會被削減片酬或取消分紅。

話說回來，投資的主體既然是電影，最終的成敗還是要取決於觀眾們買不買單。資本圈再怎麼運作，最終是賺是賠還是要歸結於電影能不能帶來實實在在的票房（XQ的不算）。當年的《捉妖記》就是很好的例子，柯震東的破事讓劇組緊急換角重拍，最終還是來帶那一年的票房冠軍。

我想說的是，票房高的爛片從藝術的角度來講它就是一坨翔，但是從滿眼利益的商人眼中來看它就是合格的商品——帶著標籤能賣錢的翔…

電影明星之所以能夠有投資人投資電影，廣告商接洽廣告業務，最直接的原因是因為這個明星的形象、人設能夠給投資人、廣告商品帶來利益。

能夠稱為明星的藝人，並不是一朝一夕就可以打造出來的。要經過幕後公司、團隊常年累月的經營包裝，加上明星個人的努力才能脫穎而出的。

對於電影投資人來說，一部電影從立項、前期籌備、拍攝、後期製作、宣發，每一步都需要投入大量資金。在電影拍攝過程、或者拍攝完成後，如果出現明星犯錯的負面新聞，例如“涉毒”、“婚內出軌”、“家暴”等等，以現在網際網路的發酵速度，以及網友們對待明星負面新聞“零容忍”的大環境下，會導致該電影無法上映、或者上映時強遭抵制的局面。這對於電影投資人來說，無疑是損失慘重的！

還有廣告商，明星代言的商品都與個人形象息息相關，明星形象代表著品牌的形象。一旦明星形象被毀，意味著產品的品牌形象也跟著遭殃，這是明星效應的連鎖反應。

2020年，中國網路電影進入發展的第6個年頭，作品的體量、質量、票房都較往年有著不可忽視的顯著提升。近兩年已有不少院線電影從業者對這個過往他們多少有些“看不起”的領域進行了第一波跨界嘗試。而今年年初受疫情影響，少數院線片直接上網路平臺首映，網路電影和院線電影的邊際被進一步打破。越來越多的電影從業者開始意識到，拍網路電影不但不“丟人”，有時甚至能獲取比拍院線電影更穩定的收益。

　　暴增的VIP會員，是網路電影的“發動機”

　　近兩年，網路電影的迅猛發展有目共睹。以票房為例，在愛奇藝平臺上，今年1月至4月便有16部網路電影票房破1000萬元，而去年同期達到這一成績的僅為4部。近日，繼愛奇藝之後，騰訊視訊網路院線也宣佈即將在不久後於貓眼專業版開放網路電影票房榜單——屆時，業內人士便可像查閱院線片票房一樣，隨時查閱網路電影的即時票房成績和排名，這對於網路電影從業人員以及未來想要跨入這一行的人們來說，無疑具有不小的現實指導意義。

　　早在去年10月23日，在首屆中國網路電影周開幕式上，網工委聯合優、愛、騰三家平臺倡議“網路大電影”正式更名為“網路電影”。至此，“網大”時代徹底成為歷史。在不少業內人看來，網路電影和院線電影從此正式走在兩條平等的跑道上。

　　在“電影的網際網路漫遊指南”直播間裡，多年來致力於網路電影的新片場影業總監牟雪認為，鑑於網路電影在各大播出平臺上多為僅VIP會員可觀看，近年來網路播出平臺付費使用者數量的增長是促進網路電影發展生態向好的最大動力。這一點也在近日愛奇藝公佈的2020年一季度財報中得到了印證。財報顯示，該季度愛奇藝總營收達76億元，其中會員收入便達46億元，同比增長35%，佔總收入的60.5%，會員服務收入及其在總營收中的佔比均創下公司的新紀錄。截至2020年一季度末，愛奇藝會員規模已達1.189億，同比增長23%。付費使用者越多，播出平臺越能為網路電影買單，從而帶動人才和資金向該領域進一步流動。在這種良性迴圈下，網路電影的蓬勃乃至爆發無疑是大勢所趨。

　　產品思維&作品思維，邊際正在被打破

　　在製片人魏君子看來，院線電影和網路電影過往最大的差異在於，前者是“作品思維”，後者則是“產品思維”，但這兩者之間的邊際正在被逐漸打破。他本人在這點上頗有發言權，因為他曾是前後兩版《奇門遁甲》的製片人——前者是2017年袁和平執導的院線電影，他和徐克參與了編劇；後者則是今年3月上線的網路電影，該片目前票房分賬已突破5300萬元。魏君子承認，鑑於袁和平曾在1982年便拍過一版《奇門遁甲》，而徐克更是業界鬼才，兩人在2017年的院線版上必定會更執著於作品本身的“突破”。而如今的網路電影版，導演“項氏兄弟”項秋良、項河生更擅長美術、服裝、道具等製作，懂得在限定的投入下把視覺呈現的優勢放大，“讓觀眾從小螢幕看，能產生場面跟2017版差不多的錯覺”。

　　網路電影從業者更懂得“省錢”，這是其本身的產品屬性決定的。跟院線電影不同，網路電影不可能有動輒幾億元甚至十幾億元的產出，因此倒推過來，它的投資也不可能太“豪邁”，進而從拍攝時間到製作成本都必須有限制。但魏君子認為，二者的邊際或許會隨著網路電影市場的不斷擴大，以及人才從院線電影向網路電影的流動而逐漸被打破。魏君子透露：“今年《奇門遁甲》上線後，來諮詢我如何拍網路電影的院線電影從業者數量明顯變多了。”但新片場影業總監牟雪提醒那些想要拍網路電影的院線電影從業者，不要小看“轉型”的難度：“從投資到團隊都會有‘降維’，就像開慣了法拉利的人突然騎起了自行車，不一定能習慣。”她坦承，自己過往也是花錢買教訓，“網路電影花錢都得‘好鋼用在刀刃上’，我用了好幾年才找到‘刀刃’在哪”。

　　投入的嚴格限制，激起網生電影人創造力

　　在過去，絕大多數網路電影從業者從未接觸過院線電影，不管剛從院校畢業，還是從廣告等行業跨界而來，他們都是直接一腳跨入了網路電影的領域，業內人把他們叫做“網生電影人”。過往這個稱呼多少帶點俯視的意味，連魏君子都承認，當“項氏兄弟”找上門來表示想拍《奇門遁甲》，他第一反應是“授權可以，我要把關，以免拍出個山寨版”。而在當時，“項氏兄弟”早已拍了《鎮魂法師》和《齊天大聖》系列等6部網路電影。當魏君子得知，這些作品每部投資不過“大幾百萬”，他第一次感到了震驚，“沒想到竟能拍出這樣的效果”。

　　《奇門遁甲》的合作讓魏君子進一步瞭解到“網生電影人”的工作狀態。曾是香港電影資深研究者的魏君子發現，這些人身上的“生猛勁”跟上世紀八九十年代的香港電影人非常接近：“那時的香港導演都喜歡‘新瓶裝舊酒’，《倩女幽魂》《新龍門客棧》《英雄本色》《青蛇》《梁祝》無不是前人拍過但觀眾仍然喜聞樂見的IP，他們都能玩出新花樣。”在創作方法上兩者同樣接近。大衛·波德威爾在《香港電影的祕密》一書中寫到，他發現上世紀80年代的香港片每兩三秒就有一個鏡頭，節奏遠比當時的好萊塢電影要快。魏君子也指出，曾經的香港電影有個叫“九本制”的方法論，九十分鐘的電影分成九部分，每十分鐘必有一個高潮。“在娛樂至上的審美觀下，這樣的方法論讓香港電影取得了巨大成功。而同樣的創作方法，如今我在這批‘網生電影人’身上又看到了——對投入的嚴格限制，反而激發出了他們旺盛的創作力。”

　　學習院線電影，拓寬網路電影的題材

　　隨著網路電影地位的提升，人們對它的期待也超越了過往。新片場影業總監牟雪甚至把奧斯卡獲獎片《1917》看做是自家可以努力的一個方向：“故事集中，‘偽一鏡到底’的概念也很吸引人，故事簡單卻不乏人物塑造的深度。”故事和人物，是過往網路電影最受詬病的領域，甚至有人說，網路電影就是噱頭、拳頭、枕頭“三板斧”。因此，網際網路影視產業研究專家柏寧在看了今年2月上線的《法醫宋慈》後大感驚訝：“這是網路電影裡難得的從故事和人物出發的作品，或許不是票房最好的，但對整個行業會有啟發意義。”

　　題材的侷限是當下網路電影遠不及院線電影之處，大量作品都集中在古裝玄幻領域。對此，魏君子解釋：“古裝比較容易在製作上‘藏拙’。為什麼不拍科幻片？因為投資多少就在那擺著，很容易拍出‘塑料感’。”牟雪也為創作者叫苦：“不是不想創新，而是網路電影大多跟資料走，但沒做過的題材就缺乏資料，創作起來相當於矇眼走路，一旦賠錢就沒有以後了。”但她也承認，再難也要突破，因為“扎堆”的副作用同樣明顯，“千軍萬馬過獨木橋，平臺卻永遠只要頭部”。

　　往什麼方向創新？貓眼娛樂商業合作部負責人翁凱認為，網路電影擅長抓住眼球，而院線電影尤其是優秀的現實題材作品卻擅長抓住人心，前者可以向後者多學習。柏寧認為，院線電影和網路電影在題材選擇上的不同，背後有先天基因的差異——院線電影更重社交功能，因此創作上會更傾向於對現實的觀照，而網路電影則更傾向於視聽純娛樂。但他對網路電影的題材拓寬前景很樂觀，認為隨著院線電影從業者更多地“跨界”到網路電影領域，這些人必將撬動更多業內外資源，屆時無論是題材還是其他方面的突破，都會水到渠成。

　　打破“直男向”魔咒，女性觀眾未來可期

　　網路電影的受眾到底是誰？一個確定的結論是：目前網路電影的男性受眾比例更高。因此，幾位論壇參與者都認為，未來女性市場應該是網路電影一個可期的增量。牟雪根據過往經驗分析認為：“女性看電影通常更看重愛情戲，但網路電影無論是製作方法還是從業者經歷都決定了其在情感表達上的短板。大家總認為視覺上錢花到位就行，情感這種虛無縹緲的東西抓不到就算了。因此，很多女性觀眾都對當下的網路電影無法共情。”如何破除當下網路電影太過“直男向”的魔咒？牟雪認為，或許可以逐步嘗試“破圈”：“譬如保有動作和魔幻這類男性觀眾比較喜歡的外殼，但內裡把女性觀眾喜歡的愛情做得比較足。”

　　魏君子認為，網路電影如何贏得女性觀眾，可以借鑑當年港片的做法。“《刀馬旦》《倩女幽魂》《新龍門客棧》，這些片子裡女性角色都比男性更有魅力。如果當時有‘使用者資料’，估計得出的結論就是‘男女通吃’。”魏君子認為，除了學習劇作，還應學習當年港片的選角眼光之“毒辣”，“譬如《倩女幽魂》原本想用一位日本女星，但後來改用了王祖賢，立刻從服裝到造型全部換掉。正因為這種度身定製的手段，當時還是新人的王祖賢才能跟這部電影搭配得無比妥帖。徐克為林青霞打造東方不敗同樣如此，之前所有人都不看好，連金庸都反對，但最後證明徐克的做法是成功的。”魏君子說，若能請到女性觀眾喜歡的演員，之後再為演員量身定製角色，成功指數應該不小，“一來效果絕不會差，二來還能吸引明星參與”。

　　【網路電影入圈小貼士】

　　怎麼賺錢？

　　據牟雪介紹，網路電影的分賬演算法，具體實施上各大平臺略有差異，但底層邏輯都是上線後一段時間內的“有效觀影人次×單價”。

　　以愛奇藝為例，“有效觀影人次”中的“有效觀影”，指的是觀看了6分鐘。但請注意，這6分鐘並非指“開始的前6分鐘”，而是全片累計看過6分鐘都算。若觀眾用倍速看，“有效觀影”的時間便要相應拉長。例如2倍速，那就需要看12分鐘素材才算“有效觀影”。此外，一個會員重複看多個“6分鐘”，那也只算一次“有效觀影”。

　　至於“單價”是多少，則要看每部電影拍完後平臺給出的評級結果。以愛奇藝為例，A級“單價”為2.5元，B級2元，其餘以此類推。評級的高低不但影響“單價”的多少，還關係到影片在播出平臺的推薦資源，相當於院線電影的“排片率”。

　　除了“有效觀影人次×單價”，平臺還會給出營銷分成和廣告分成。營銷分成根據影片上線後的資料表現進行綜合評定，廣告分成則跟影片的前後貼片廣告有關。營銷分成和廣告分成都是票房外的“增量”，實際上，不少網路電影光憑票房分賬便能得到不錯的收益。

　　如何備案？

　　一部網路電影在真正上線前，要經過兩步備案——規劃備案和上線備案。進行了規劃備案，電影才能開機；拍完後，再拿全片進行上線備案。對比院線電影，網路電影的“規劃備案號”就相當於院線電影的拍攝許可證；而通過上線備案取得的“節目備案號”則相當於院線電影的“龍標”，即公映許可證。

　　牟雪提醒，如今網路電影和院線電影尺度趨同，不存在網路電影尺度更“寬鬆”的情況。

這個說法不真實，只能說明星犯了錯，廣告商在他們身上投入的錢全部沒有了，這個說法才正確。

因為他們也想在這些明星身上投入錢以期待創造更多的價值。

粉絲犯了錯明星買單，更像是一種道德約束，並不存在必然條件

而明星犯了錯，投資方和廣告商買單，則是必然的經濟規律

投資方和廣告商在選定明星為其創造價值時看到的一定是明星身上可利用的經濟資源，當然也不可避免的要承擔一定的風險

一旦明星犯了原則性的錯誤，他們便不再被主流價值觀所接受，同時他們的作品、所代言的商品也會收到不同程度的抵制，當然，商品所受的影響還是比較小的，因為商品的質量與代言明星並無直接關係，而明星的作品是他們的直接產出物，必然首當其衝

人生在世誰沒經歷過罵人被問候父母祖宗的，廣告商投資商就是電影明星的“衣食父母”，電影明星犯了錯粉絲效應就會反噬到商家身上，這就是為什麼很多明星出了事路人粉絲這些人會揚言“抵制xx代言，抵制購買xx產品”。如果不及時換代言人請其他明星轉移注意或者革除xx，否則一提起xx產品xx平臺就會讓人不自覺想起那個犯了錯的明星，自然而然好感度下降，沒心思搭理這些商家更沒心思購買或者交易合作了，沒了群體帶來的利益，商家還怎麼維持熱度維持好信用，不是誰都想成為爛牌坊的。

明星能出演一部電影，或者代言一個廣告，其主要是由投資方和廣告商出資金贊助的。如果一個明星犯了錯，那麼他（她）就會被廣大群眾抵制，而大家抵制的方式就是不要去看他（她）出演的電影和購買他（她）代言的產品。那麼這樣就不難看出，一個明星被抵制之後，他（她）主演的電影和代言的廣告產品就會因此減少銷售額，這樣就能直接對投資方和廣告商帶去很大的損失。所以，現在很多投資方出資拍攝電影、找明星出演時都會考慮該明星的行為作風是否端正，很多廣告商找明星代言也是如此，大家都害怕因明星犯錯而導致自己受損失。

這東西並不是說明星犯錯了所以讓投資方和廣告商一方受到損失這個說法來蓋定的，首先他們拍戲肯定事先是有合同的，就好比代言，如果代言期間出現了明星特別的負面影響，代言明星也是會賠償一定的損失的，而且這種事情只能說是雙方的問題，他電影方和投資方既然投資了他，請了他，肯定也是有利益訴求的，換句話講，如果沒出問題，那他們依靠著明星明星自身帶來的粉絲效應和影響力也會有利益收入不是？都是相對的，退一萬步來講，投資投資，投資肯定也是有風險的不是嗎？如果沒有風險，就不叫投資的，叫存錢了，不是嗎？高風險高回報，都是相對的，就算出問題也只能說自己眼光不到位吧！