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1 # 傑出影視出品
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2 # 亂七八糟影視
首先就是賺錢,投資本就是一個逐利的過程。近年來電影行業的發展我們是有目共睹,各大媒體網站隨處可見的都是某某小成本影片,票房幾億,幾十億的新聞。如7500萬成本31億票房的《我不是藥神》,3000萬成本7.94億票房的《無名之輩》,再比如3000萬成本19.41億票房的《前任3:再見前任》。這些都是近兩年很成功的大眾投資者所參與的影片,投資回報率都超10倍以上。可想其利潤,投資回報率。
其次就是有政策的支援,從2003年開始就有相關法律條例草案提出了,降低影視投資門檻,鼓勵大眾參與投資,互利共贏。這一條例在2017《電影產業促進法》中,再一次得到了明確的肯定。我們知道中國是典型的政策型國度,跟著政策走絕對吃不了虧。
任何一個行業的爆發,都離不開政策的支援。如地產,股市,皆是如此。《關於支援電影發展若干經濟政策的通知》於2019年由財政部、國家發改委、新聞出版廣電總局等七部門聯合釋出,國家多部委的聯合扶持為電影產業的發展保駕護航。
最後就是電影其自身的優勢魅力,作為投資的一種,相較於其它方式的投資,電影投資在其投資回報率高的同時,其風險率還更低、更可把控。
對電影來說最大的風險就是票房,電影專案本身的選擇至關重要,主要從題材、製作團隊、演員導演以及宣發團隊來看。總而言之,只要選擇得當 ,賺錢的概率還是非常大的。現如今電影影視投資關注度大幅提升,很多朋友紛紛看到了這個行業的前景,以及看到了這個市場的蛋糕有多大,都想吃這塊蛋糕!對於一些朋友而言這是一個賺錢的機會,電影投資永遠是收益大於風險,只要你有承擔風險的這個能力,那麼你就能夠拿到超出你想象的收益回報!
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3 # 惡魔天使龍寶
NO.1
零基礎學習
NE ZHA
做自己的英雄
像美術、舞蹈類的專業是需要一定的基礎和天賦的。如果你已經高二或高三了,除非你有基礎,否則就來不及了,但是咱們這個專業不需要功底,隨到隨學。
NO.2
培訓時間短,不耽誤大家文化課的時間
THE LION KING
重回王者之路
我們的專業不同於美術,舞蹈、體育等專業,不需要花費太多的精力去學習,短期培訓就可達到應試效果。而且平時的話也不會耽誤到文化課的學習,一般都選在週六或周天大家放假的時間,或是一節晚自習的時間學習。
NO.3
傳媒專業學習起來非常生動有趣
不要讓愛你的人久等
Looking Up
像編導專業平時就是跟電影、電視劇打交道,攝影就是和相機打交道,播音就是和聲音、話筒打交道等。
NO.4
文化課成績要求
Dancing Elephant
傳媒類專業文化分數線一般是湖南二本錄取線的70%(資料來源:湖南考試院),以文科為例,文化課達到350分以上可以通過該專業考上一所不錯的二本以上院校;文化課400分以上就可以選擇一所不錯的一本以上院校;文化課450分左右完全可以衝刺像北京電影學院等重本院校。
NO.5
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錄取院校多
全國2000多所高校中有700多所高校建立了傳媒專業和院系,包括一些綜合類、師範類和理工科院校。像北京大學、清華大學、重慶大學、同濟大學、湖南大學這樣的高等學府也開設了傳媒院系。
NO.6
就業廣,工資高
畢業之後可以去政府宣傳部門、電視臺、電臺、影視公司、文化傳播公司、文化局、宣傳部、報社、雜誌社、影視劇組等企事業單位上班。文化產業裡最具有發展潛力的是影視傳媒專業,大眾傳媒專業共需要1000多萬專業從業人員才能保證正常的電視節目錄制,而目前從事傳媒專業的院校畢業人數總共不到10萬人。據宇博智業市場研究中心最新調查資料顯示,未來中國最吃香掙錢的十大行業中,傳媒行業人才需求排到第三位。現在從事影視傳媒類工作人員的收入遠高於從事普通工作的人。如導演、編導、主持人、演員等都屬於高收入階層。
1. 陳凱歌。他是一位很有文化素養和思想深度的電影導演。他的作品常常突破傳統敘事的規範,強烈展現自我意識和審美理想,以詩化的電影語言創作了獨特的視覺風格。代表作《霸王別姬》《孩子王》。他的年薪在6000萬左右。
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2.謝娜,因與何炅、吳昕、維嘉等人共同主持湖南衛視綜藝節目《快樂大本營》而成名,以詼諧幽默的搞笑風格而著稱,年薪1400萬左右。
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NO.7
輔 修 專 業
你可以先學這個專業,到了大學再輔修自己喜歡的專業。現在很多大學都可以輔修,學生依靠傳媒專業憑藉較低文化分考取理想大學,利用課餘時間學習另外一個自己喜歡的專業,輔修第二學位。
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4 # 落雨森魚
哈嘍,大家好!
今天跟大家聊一聊,我為什麼要選擇影視。
首先我覺得影視這個東西吧,我自己而言無非就是把你喜歡的電影啊,電視劇啊分享在上面,然後可以和大家一起去討論觀後感。其實吧每看完一部作品,我都會想想自己對這部作品的感悟,自己對這部作品的感受。
有時候看到悲傷的劇情,自己也會流淚。看到開心的劇情自己也會開心。選擇影視我其實是想跟大家分享自己的感受。我也是剛剛來做這個領域不久,也不知道怎麼做,只是想著每天能發個文章,發個作品讓大家看到。
影視就是這樣有難過的作品,有開心的作品真的是五味雜糧。希望以後和大家一起分享喜怒哀樂。
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5 # 文娛小劍客
1.准入門檻低。現在選擇一門職業,往往不是看自己想做什麼,而是自己會做什麼。事半功倍和事倍功半小孩子都知道怎麼選。相比於其它型別,影視的准入門檻低,說白了就是誰都能侃上幾句;不像科技、三農等專業性比較強的領域,你沒點知識還不行。而對於影視領域來說,只要你肯付出、肯堅持,就有一炮而紅的機會!
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6 # 娛樂大D哥
娛樂就是讓人開心,快樂的,而影視作為娛樂的一部分,有其獨特的魅力。
影視是以銀幕、螢幕放映為目的,從而實現視覺與聽覺綜合觀賞的藝術形式,是現代藝術的綜合形態。影視能夠讓人在繁忙的生活中得到快樂,結合了娛樂圈中的各種形態,滿足了人們對娛樂的喜愛。
影視綜合表述了整個娛樂圈。影視的創作不僅能夠增加演員的名氣,也是觀眾對影視的渴望。影視能考驗一個演員的綜合能力,也能滿足觀眾對明星的追求。影視的創作可以涉足多種元素,故事的跌宕起伏深深的觸動著觀眾的心理,這就是影視的魅力。
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7 # 雲遊霧裡櫻兒遠方的詩
影視攝影與製作,培養目標:培養能夠適應影視業發展需要,德、智、體、美全面發展,全面地掌握電影製作基本理論和基本技能的導演、攝影等方向的電影製作人才
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8 # 我是哈雷
影視就是讓人開心,快樂的,而影視作為娛樂的一部分,有其獨特的魅力。
影視是以銀幕、螢幕放映為目的,從而實現視覺與聽覺綜合觀賞的藝術形式,是現代藝術的綜合形態。影視能夠讓人在繁忙的生活中得到快樂,結合了娛樂圈中的各種形態,滿足了人們對娛樂的喜愛。
影視綜合表述了整個娛樂圈。影視的創作不僅能夠增加演員的名氣,也是觀眾對影視的渴望。影視能考驗一個演員的綜合能力,也能滿足觀眾對明星的追求。影視的創作可以涉足多種元素,故事的跌宕起伏深深的觸動著觀眾的心理,這就是影視的魅力。
回覆列表
關於對當代影視現狀的一點看法 人類自二十世紀發明電視以來,它已經每時每刻都在影響著我們的生活:人們從電視中獲取生活資訊,從電視中欣賞文藝節目,從電視中知曉天下大事。人們把看報紙的時間給了電視,把讀書的時間給了電視,電視傳媒已成為當今人們文化生活當中最為重要的一個平臺。但中國影視文化產業的現狀究竟如何呢?我覺得主要有幾個方面。 一,題材匱乏,翻版不斷。中國影視大概有以宮廷戲、神功武俠戲為主的古裝戲和以反貪案情片、警匪片居多的現代戲。古裝宮廷戲、清官戲是目前中國收視率最高的一大類。中國似乎很熱衷於拍古裝戲。這本來也無可厚非,但不少古裝戲簡直就等同於肥皂劇,以無聊佔盡風頭,諸如《風流才子唐伯虎》、《春光燦爛豬八戒》等等。還有一些清宮戲也如此,拍了一部又一部,還沒完沒了了。實在沒得拍了,就給以前拍過的加上一些人物繼續拍,還以把它拍得複雜為榮。但很多時候都給人一種狗尾續貂的感覺。至少我的感覺是這樣的。翻版得最多的當屬金庸的武打片了。 二, 歪曲事實。許多電視劇為了迎合觀眾的口味,增加了許多本沒有的情節,拍得多了,歷史上的人物全都已面目全非了。比如在《鐵齒銅牙紀曉嵐》中,為了突出和申的罪大惡極和紀曉嵐的聰明才智,把和申阻止紀曉嵐向皇帝獻書《石頭記》和紀曉嵐智保《石頭記》的事拍得向真的一樣。但是,事實上,是和申向皇帝獻的《石頭記》。在《戲說乾隆》裡,乾隆被拍成了一個風流倜儻的多情才子。雖然它不是歷史正劇,但因為此類電視劇充斥著我們的銀屏,所以,很多人,特別是小孩會受到其影響,把它當成歷史。這將影響著人們正確地認識歷史。 三,商業化趨勢加強。在一些大片中表現得尤為突出,這些大片都是直奔商機、市場和大獎去的。片子尚為開拍,新聞釋出會卻早已炒得沸沸揚揚的了,宣傳更是大張旗鼓。究其內容,無非就是場面巨集大氣派,圖畫絢麗多彩,武打特技精彩絕倫。但卻缺少一箇中心主題,忘了自己要表達的意思,往往讓人看不懂。比如張藝謀的《英雄》、《十面埋伏》。 四,粗製爛造。在拍《紅樓夢》之前,演員們用了2年多的時間去學習《紅樓夢》,揣摩人物性格,劇組還按照《紅樓夢》裡的描寫建了一個大觀園,所以,成就了經典。《水滸傳》也拍了3年零8個月,於98年初與觀眾見面。觀眾和專家們普遍認為,它基本上把握住了原著的精神,也展現了北宋時期的民情風貌,烘托出了書中提供的宋代文化的藝術美麗及豪爽奔放的齊魯文化精神。而現代,還有誰捨得花那麼多的心思在這之上?他們講究的是快速,以便儘早地投放市場,獲得效益。於是,一部部爛片子就橫空出世了,一看上去就覺得很假,穿幫鏡頭不斷,簡直讓人目不忍視。 五,人物形象驚豔化、新潮化。在翻版的古裝戲中,又興起驚豔和新潮之風,欲以其超越經典,頻頻使出“帥哥+美女+大牌明星”的組合。大凡翻版,便是美女如雲,青春偶像叢生,明星大腕助陣。當我們被《橄欖樹下的情人》這樣樸素地展示人性善惡的伊朗電影所打動,被《美麗人生》這樣悽苦地敘述生命故事的義大利電影多征服,被《青春校樹》、《給我一個爸》這樣娓娓地透視人的心靈的捷克電影所吸引的時候,反省我們的電影,也許,我們會意識到,中國電影所缺乏的不僅僅是電影市場運作機制,藝術能力和藝術想象,最缺乏的是一種對於電影的真誠,對於藝術的真誠,從本質上來說是對於人的真誠。電影在我們許多的電影人那裡,只是獲取社會位置和商業利益的一種途徑、一個手段,而不是一種對於人、對於生命、對於心靈的關照、呵護和熱愛。媚權的電影、媚俗的電影充斥我們的銀幕,洶湧澎湃的功利主義慾望淹沒了相濡以沫的人文關懷,急功近利、矯揉造作、譁眾取寵使得中國電影正在遠離真誠,也在遠離人們的心靈。許多電影在粉飾現實的同時也在粉飾人性,在簡化故事的同時也在簡化人生。不少中國電影所虛構的現實圖景和所內省到的人性世界大相徑庭。電影中沒有人的真性情、真體驗、真血肉——這正是中國電影最刻骨銘心的悲哀。 我認為,在社會分工越來越細的今天,影視行業應該順勢而動。首先,我認為從行業的特性看,是需要相當高的專業化程度的。從巨集觀上看,電作為一種藝術商品在製作和銷售上必然同普通意義上的商品有所區別。基於此,如果要保證生產的質量和水品,一個高度專業化的創作和營銷團隊是非常重要的,而社會分工的細緻恰恰保證了行業的專業化。從微觀上看,在某一部電影的製作和銷售過程中,行業內部的分工也是非常重要的。在生產過程中,只有編劇、導演、演員、攝影、場記、服化道等各個工種各司其職,出色得完成本職工作才能保證生產的質量,這也是與職務的專業性有密切關係的;在營銷過程中也是一樣,推廣工作、銷售工作、管理工作都需要專業化的團隊來完成,只有這樣營銷才能向健康的方向發展。 有人說隨著家用DV走進千家萬戶,影視行業已經開始朝“平民化”方向發展。我認為這種說法是片面的,影視行業從誕生之日至今,經歷了幾十年的發展和演變,已經形成了具有良好的市場適應性的行業體系。而這正是建立在越發細密的社會分工和行業分工的基礎上的。我相信至少在相當長的時間內,細化社會分工從而增強專業性對於影視行業仍然是非常重要的。