以上說的都是技術層面，其實你去看很多漫畫技術上很糙，但是畫面表達的很有趣，也會有很多人喜歡看，所謂的“靈魂畫手”，就是表達的內容要觸動內心，這時候技術是次要的了，所以要觀察生活中的細節，將它描繪出來且將意思表達的生動，就是一幅成功的漫畫;專業漫畫家的路就是藝術家的成長之路，這個就是將技法思想融匯一體，這個需要慢慢學習了，這樣的解讀希望對你有所幫助。

而漫畫的學習需要掌握的技能也是多方面的。

首先，既然要畫漫畫，那麼就要有一定的繪畫設計能力，細分的話包括角色設計，場景設計以及道具設計等。畫功和畫風直接影響到讀者對作品的第一印象。速寫比較優秀的對畫漫畫會佔很大優勢！

其次，指令碼創作，也就是故事大綱。有的漫畫家畫畫水平很一般但是很會編故事，依然能夠創作出讓人叫好的作品。所以，指令碼創作在漫畫中是至關重要的。就好比電影，沒有好的故事情節做基礎，特效再華麗也是爛片。

接下來，需要掌握的是分鏡設計。分鏡雖然是以手繪形式呈現的，卻對手繪相對要求不高。重點是考驗作者的“導演”能力。同樣如同電影，好的作品離不開好的編劇，更離不開好的導演。

這些是學習漫畫的主要專案。接下來講下漫畫製作的工具。

傳統漫畫家大多都是鉛筆手繪草稿，然後用漫畫專用蘸水筆（壓感筆）在複製臺畫線稿，接著上網點紙。最後掃描編輯成稿。

如今隨著電腦技術的進步，給我們的創作提供了很多方便。可以畫漫畫的工具也是很多的。比如photoshop,painter,sai等等。比較典型的一款comicstudio是相對比較專業針對漫畫研發和作圖軟體。個人早期用過感覺入手還是比較容易的，功能也比較針對性。

總結，再好的工具都不如有個強硬的專業功底。如果喜歡畫漫畫建議還是著重學習好美術設計基礎，同時可以多看文學影視作品培養故事創作和表達能力。