當然不是，相聲一般是以說的方式為主要表現，說學逗唱是相聲的表演精髓，搭配傳統的相聲著裝；

小品包括了相聲一些表現形式，他需要道具和化妝，不僅要說，還要有豐富的肢體語言。

二人轉盛行於東北地區，搭配豔麗的衣服和中小型道具，以一個故事為主題，表現形式是邊唱邊舞蹈。

其實最早小品並不是舞臺上的表演節目，在藝術院校或藝術團體招收新學員面試時，考官為了考查考生的能力，臨時出一個題目，讓考生做一段無事物即興表演，內容多種多樣，有形體的、語言的、感情、表情乃至表現心理變化的等等，這種考試形式稱為小品。自從有了央視春晚，人們把這種形式搬上了舞臺，記得第一個春晚小品好像是83年王景愚先生的《吃雞》，後來出現了陳、朱的《吃麵條》，以後小品成了春晚不可或缺的喜劇節目火了起來。如果是一個人的即興表演（比如《吃雞》），自由發揮的空間很大，而後來發展成語言類的喜劇節目，受指令碼的限制，隨意性就極小了。

傳統的東北二人轉，其實是很正式的表演藝術，有故事，有劇情，有大段的唱腔，唱詞也基本固定。之所以把它歸為曲種，是因為只有兩個人表演（雖有單出頭和拉場戲，但大多是兩個人），角色轉換也由兩個人完成，但二人轉仍有“半班戲”之稱。至於跑碼頭的草臺班子，雖然隨意性較大，但也較為低俗。

至於相聲，傳統相聲雖然偶爾有現掛，但都是有指令碼的，所以假如兩個從未搭擋過的演員，要臨時湊對使一塊傳統活，只要臨場前粗略的對一下，就能使下來，就是這個原因。更有一些貫口活，基本上是一個字都不能改的。但現在出了一個郭德綱，哈哈，不一樣了！郭德綱很多相聲都是臨時發表一些感想，或者說是發發“牢騷”，有時候根據當時的現場情況調侃一下，難能可貴的是不論他怎樣“白話”，于謙都能給他塞得嚴嚴實實，不灑湯，不漏水，有時還能抖出個意料之外的包袱，哈哈，要說相聲的臨場發揮，郭、於可算是古往今來第一人了。