首先我要更正一下油畫材料，並不完全代表西方繪畫藝術，他只是西方繪畫中運用比較多的材料而已，其材料功能相對比較強大。應用範圍比較廣。

並非是油畫的材質有限制，而是人們從心底裡面，認為只有國畫的材料畫出畫出來的作品才有傳統精神。體現傳統精神，主要是看畫面元素，而非繪畫材料用哪一種？油畫材料可以體現傳統精神。至於他有什麼當代性，我個人認為沒什麼當代性，它只是一個繪畫材料而已。

首先要有傳統國畫風格，畫面要融入傳統內容，運用古代的文化典故，加入古代的生活元素、把古色、古樸、古鄉表現出來，只要內容表現傳統味道，就算材料運用方法不是很好，其畫面一樣能體現傳統精神。

比如說，西方油畫以實寫神，注重色彩，國國畫是以形寫神，以墨渲染，注重意境，

西方油畫追求畫面實物質感和立體效果。

傳統國畫注重線條和 水墨暈染。

西方繪畫運用科學透視。

中國繪畫採用散點透視，甚至沒有透視。

等……加以區分，進行理解，才能運用各種材料體現中國傳統繪畫精神。畫面設計上，運用中國古典傳統繪畫的設計概念。

瞭解油畫使用方法和特點，油畫的質地色彩豔麗，可調和能力強，覆蓋性強，薄厚畫法均可，可以重複刻畫。油畫的罩染法，幹畫法，溼畫法。總之，油畫使用的方法多樣。下面就不一一列舉了，總之油畫能畫出傳統精神。而且效果更好。看如何運用。

油畫材料有多種方法可以體現傳統精神，一是畫面內容，二是繪畫方法，

體現傳統精神不能將責怪與油畫材料的侷限性，主要是畫面內容和手法應用應用。油畫材料也不能完全代表當代。

西方傳統的繪畫是很容易做到的，只需要滿足兩個條件就行 ：造型的準確性，無論是人物畫還是風景畫其完整的，不變形的，可辨識的造型；繪畫的形式是唯美的，優雅的，符合傳統的審美理念的。從文藝復興時期到19世紀西方繪畫一直都是在傳統繪畫，直到20世紀初受到社會變革、世界大戰，科技進步等影響，繪畫的形式發生翻天覆地的變化，繪畫的審美性、教化性被藝術家自由意志所取代，於是無政府主義的現代藝術應運而生，釋放了藝術的天性，影響整個世界。

此時的油畫材料不再是畫布、油彩、筆刷，而是所有可視的物質世界，這就西方繪畫對傳統意義上的革命——裝置繪畫藝術。

恰恰是中國傳統國畫的材料限制，國畫只有縱向的形式變化，而沒有繪畫觀念的變化；因為“筆墨紙硯”是一成不變的鐵律；因此當今國畫創作始終都保持著它對傳統審美價值的服從與尊重，即繼承與發揚。只有打破材料的束縛，國畫藝術發展才能真正做到“上下致遠、縱橫致闊”的容量與維度。

如果說傳統是我們古代傳承下來的才算，那油畫就沒有傳統可言，如果是畫面的感覺，那就是畫家要專研的技術問題了，只要是技術問題，那都有解決的辦法。

油畫只是一種繪畫材料，有些效果國畫能表現出來，油畫不一定可以，有些油畫效果，國畫也不能很好的表現出來，看你需要表現什麼樣的內容與效果。

油畫與國畫在材料上，效果上，發展的歷史上有不同的樣式，有很多人即可以畫國畫，也可以畫油畫，用油畫發出傳統的感覺，首先你要知道你需要什麼樣的傳統，是形式上的，內容上的。

油畫追求照片一樣的寫實效果，刀畫大的筆觸欣賞的不多。國畫筆墨紙硯註定要寫意，畫畫的材料不同嘛。油畫想追求國畫的傳統精神，那就有點風馬牛了。

油畫體現傳統的味道

是的，油畫材料不同於國畫，國畫追求“寫意”效果，油畫追求“寫實”效果，但是油畫依然是可以體現傳統精神、傳統味道的，而且，油畫從誕生開始就具有傳統味道，比如，古典主義、新古典主義、浪漫主義、寫實主義這些風格的油畫就是體現傳統精神，

非常棒的問題，油畫和國畫是兩個不同的繪畫語言，好比英語和漢語。英語如何能體現傳統？首先你要分清楚是國內的傳統還是西方的傳統。所以顧名思義就是從內容和精神上是比較好的突破口。

這個問題我也在探尋答案，我見過這種風格的作品，別有一番味道，過後念念不忘，剛好有朋友問我可不可以給他畫一幅此種風格的油畫，我有點納悶莫非一種新的流行畫種開始了……

油畫是從西方傳入的，實際上是西洋畫。這畫面的結構主要是焦點透視。無論你看任何一幅油畫，人物畫還是風景畫等等，都能看到是焦點透視。

而中國的國畫是散點透視。無論是人物畫、花鳥畫還是山水畫都是這樣。以山水畫為最具有這種特點。

抓住這個根本，想讓油畫具有傳統色彩，或者是說傳統的風格是做得到的。

油畫顏料具有覆蓋力，與國畫顏料不同，要想讓油畫體現傳統，應該採取以下策略：

第一，平鋪油畫色，用國畫的方法平塗，然後勾勒線條。

第二，調和油畫色，使之產生深淺不同的色調，進行塗色，使畫面富有變化。