將電子音樂加入舊式搖滾，形成了一種新的、更為輕鬆自由的音樂表達風格。

簡單的說，後搖滾是指將電子音樂加入舊式搖滾，形成了一種新的、更為輕鬆自由的音樂表達風格。後搖滾拒絕（或者說是推翻）了一切與傳統搖滾相關的元素。相對於旋律以及歌曲的結構，後搖滾樂更注重一種乾淨流暢的音樂表達。該風格的音樂通常會藉助樂器使其整體效果錦上添花。隨著兩支標誌性的樂隊的輯----talk talk 的《laughing stock》和slint的 《spiderland》的出現，後搖滾風格於1991年正式形成。

搖滾樂從二十世紀中葉發展至今，想想也近半個世紀了。

然而搖滾樂到底是什麼？或許到目前誰都還無法用任何的描述做一完整的定論；因為有人認為搖滾樂就是從當初的爵士、藍調、民謠逐漸演化融合而成的混雜樂種；然而也有人認為搖滾樂當初就是稟著一種叛逆精神、生活態度或是一個觀念而已。但不論如何，搖滾樂"Rock Music"在經過四十餘年各種型別流派的萌芽與茁壯，才使得搖滾樂在今日得以呈現出這麼多樣的風格與型別出來。

一般而言，搖滾樂在進入九十年代以後，可說是承繼了八十年代的面貌而更加茁壯豐饒，許多新衍生的音樂型別或名詞接連地出現並具體描繪出屬於九十年代的音樂新世代。甚至我們可以說，搖滾樂進入九十年代之後， 到處充滿了未知的潛力與無法預期的新勢力。

儘管Post-Rock已經有了一個更正式的名稱，但實際上，在一開始，許多音樂雜誌基本上無法對這一組人演奏的音樂做出一定的結論。喜歡滾石雜誌在介紹這些組時，他們僅使用術語“ InstrumentRock”來稱呼它們。主要原因是大多數樂隊傾向於演奏純粹的樂器，並且沒有主唱。但是，由於其音樂風格或出身，有些出版物也被稱為“ DroneRock”，“ SpaceRock”，“ OutRock”，“ Neo-shoegazer-rock”或“ Kraut-Rock”。但是，“後搖滾”這個名字被正式採用，但後來在英國《Wire》音樂雜誌繼續系統地使用“後搖滾”一詞進行大規模介紹之後，整個所謂的“後搖滾運動”逐漸蔓延開來。只是仍然有很多批評家搖滾樂隊仍然有團體討厭或否認“後搖滾”一詞。因為他們認為這個名詞標籤根本不足以描述他們演奏的音樂風格；甚至被認為是當今“後搖滾”基地之一的芝加哥，最初也是當地的另類音樂出版物或音樂評論。很少提及“後搖滾”一詞來描述新出現的代表樂隊Tortoise或SeaAndCake。而且，許多音樂評論家還認為，所謂的“後搖滾”概念早在1970年代就已出現，但這些概念僅包含在各種非主流音樂學校和幾個重要樂隊中。這只是一個零散的創作概念，但直到西蒙先生簡短介紹後，媒體運作才成為新一代音樂。