第一，歷史原因。話劇最早是產生於西方，西方已經有上百年話劇的觀看歷史，而且在人民群眾當中有很好的基礎，很多國家都比較推崇話劇，比如說像。那些比較有名的話劇作品有歌劇《圖蘭朵》，蝴蝶夫人之類的，但是在中國的話劇進入中國的時間比較穩。而且就是中國本身已經有一些遠傳統的劇目了，京劇，評劇，越劇，黃梅戲等。所以老百姓更喜歡看中國傳統的。戲劇表演。

第二，群眾基礎

嗯，在中國話劇的群眾基礎就不是很厚，北京可能還好一些。各地更喜歡聽傳統的一些東西，比如說相聲，我們看相聲在全國各地有很多劇院可能會表演相聲，在南方可能要黃梅戲呀，粵劇在北方的東北有二人轉送各種有各地的序幕。群眾基礎比較好，但是話劇的群眾基礎就不一定了，可能在一些發達的城市有看話劇的人的習慣和場地。

第三，各地的投入不同。

在一些大的城市的話，有一些比較好的投入，話劇院的，歌劇院的投入都很大，基礎設施建設也很好，在北京國家大劇院還有很多妓院，上上海廣州也很好啊。但是在一些各地小城市，比如說我所在的城市，就根本就沒有話劇院。話劇團可能也都解散了，大部分都是二人轉，所以看的人自然就沒有了。

第四，文化水平和教育水平。

各地的文化水平都不一樣，比如說在在歐美很多小孩兒小時候就別要話劇各種各樣的鍛鍊孩子這個。表達能力和表演能力，但是在中國的孩子學業壓力比較重，也沒有時間去學習表演話劇，演講之類的提高綜合素質的這樣的課程。所以孩子從小就沒有看話劇的習慣，長大也自然不會去看話劇，我寧可去看電影也不會去看話劇。

所以綜上所述的話，我覺得還是在慢慢發展吧，話劇對於一個人的這個文化素質各方面的提高都很大的幫助，特別是孩子，如果小時候有，對話劇的這樣的經驗的話，對於孩子以後這個嗯。你表演能力呀，表達能力都有很大的提高。現在很多學校都有題有這個話劇課，讓孩子去表演。在公眾面前表演自己暫時自己的能力，我覺得這是一個很好的趨勢。

一是這些劇都是在什麼什麼的大劇院上演，老百姓都不知道劇院門朝那邊開啊！二是看一場可能得不少錢，一場一百以下的估計不會多，這得賣一兩袋子麥子可能還不夠。三是劇情太玄妙，不太好理解吧。四是大多數的老百姓可能真的沒時間，沒心情去看，得去掙錢顧房貸，孩子上學，家裡還有老人得養老（其實都接觸不了，哪來的理解不理解呢！）不說農村，就說城市裡有多少人進過劇院呢？沒有地基的房子蓋不高，沒有根的樹長不大，沒有群眾基礎的劇也不會有長足的發展和觀眾群，想必都是同樣的道理吧！（一點淺見，可能有說的不對的地方，請別噴我）

話劇：話劇指以對話方式為主的戲劇形式，於19世紀末20世紀初來到中國。與傳統舞臺劇、戲曲相區別，話劇主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白，但可以使用少量音樂、歌唱等。話劇能帶來的，是特效電影、電視劇，完全做不到的藝術體驗。在明明滅滅的燈場下，在黑暗中旁白的娓娓道來下，感受戲劇帶來的真實性。但是，隨著社會發展，能喜歡看這些的都是上了七八十歲的老人，而且還跟少。現在大家都是以錢為目的。所以，知道的人少，就更不會有太多的人喜歡話劇。

其一可能是因為離普通人的生活比較遠的，不容易激起大眾共鳴；其二就是藝術性太強，外行看不起熱鬧，就好像鋼琴的古典樂曲，不懂門道的人聽著會覺得很無聊一樣；其三就是聽不懂！本來聽外語就很困難了，還要用唱歌的腔調，讓人完全不能融入其中…

謝謝邀請，說起話劇那是高雅藝術，往往直面世界宇宙人生歷史現實未來最基本最高深的問題，莎士比亞悲喜劇千古流芳萬世經典即是如此。說起中國人每天眼睛一睜，就欠銀行幾百塊房貸，老婆孩子嗷嗷待哺，迫於生計會有時間和這些高人對話呢？到不如看看手機裡那些拙劣的短視訊，哈哈一笑，人生忙忙碌碌就快到盡頭了。

謝邀：現代人，生活節奏快。沒幾個人願進劇院看演出了。七十年代，縣裡〈縣文工團〉在禮堂或下鄉演出，觀眾很多，禮堂滿座。現省劇團（三下鄉〉來縣城演出，沒幾個觀眾。像雲南滇劇，數百年曆史，已然沒人去學了！搞不好一二十年後，將會失傳。話劇也如此，省級話劇團大約沒幾個了。沒觀眾，沒收入，也就不可能有好的劇目，演員等。很多地方戲都無法傳承下去。誰也沒辦法解決！大概也就順其自然慢慢消失了。無奈。

痴長六七。

話劇表演藝術，在電影電視短視訊等新的傳播方式出現後迅速沒落。在現代快節奏社會裡，話劇已經淪為小眾藝術 邊緣藝術。

一是因為受場地限制太大 ，需要有舞臺 ，道具 ，舞臺燈光音響需要配套齊全。

二是受表演者自身因素侷限，表演者身體狀況，情緒因素，臨場發揮狀況，對話劇產生巨大影響。

三是傳播效率和傳播方式的侷限，單場表演 無法複製，

四是演出經濟的問題 表演話劇和視訊傳播成本巨大，收入寥寥。導致話劇藝術難以為繼。