當然，你很容易發現，以點工的方法來表現濃淡深淺陰陽向背，實在是一種笨辦法。即使一片小小葉片的暗部，也常常需要精心的點上數十點，像圖上的完整紋樣，點的數量簡直難以估算。繪畫之中，高手的畫師，往往一筆下來便層次分明。為何瓷器上要用如此笨拙的方法呢？
一方面，青花瓷上的繪畫受到工藝和材料的限制，一花一葉要做到自然的深淺過渡極為困難，簡直就是不可能完成的任務。而點工雖然笨拙，但易於操作，並不需要特別的技巧。
另一方面，我猜想，可能與模仿明代青花的效果有關。因為明代早期（永樂宣德時期）的青花采用一種叫蘇麻離青的青花料，這種青花料會隨機的產生深淺的變化，斑斑點點，一花一葉間，藍色就產生了豐富韻律，又沒有規律可循。這種效果，令後世文人極為著迷，推為青花瓷的最高峰。清代的皇帝也不例外，經常下旨御窯廠仿燒。
可是蘇麻離青在明代中期就已用盡，絕塵數百年，要想達到同樣的效果，須得另闢蹊徑。那種自然產生的斑斑點點，現在就只能人為的點就。這種做法演化成點工，似乎也是水到渠成順理成章。
當然，它的產生也可能與國畫的技法有關：皴擦點染，但國畫裡的點，山水畫中運用為主，花卉用得不多。而青花上的點工，卻主要是在花卉上。
由此我們看到，為了追求某種獨特的效果，可能導致特殊工藝的產生，而工藝一但產生，似乎就有了自己的生命，開始脫離原有的方向獨立發展，但這常常變得古怪扭曲不可理解。 往往，也就失去了生命的活力。清代官窯，工藝上登峰造極，但卻常常變得拘謹而呆板。畢恭畢敬，亦步亦趨，了無生氣，這張圖上，恰恰就是最好的例證。
我們欣賞一件作品的時候，並不特別需要了解他背後的工藝。但如果瞭解一些工藝，欣賞起來，就會更豐富更立體。你下次去博物館，不妨找到一件明代（永樂宣德時期）一件清代（雍正乾隆時期）的青花瓷，同樣是有“點”的效果，對比一下，會很有樂趣。
雖然不懂，但看不習慣零回覆，可能還沒到大家回覆的時間，可能還沒有大家專家看到，我先佔個座，作為你的觀眾也好是不！
當然，你很容易發現，以點工的方法來表現濃淡深淺陰陽向背，實在是一種笨辦法。即使一片小小葉片的暗部，也常常需要精心的點上數十點，像圖上的完整紋樣，點的數量簡直難以估算。繪畫之中，高手的畫師，往往一筆下來便層次分明。為何瓷器上要用如此笨拙的方法呢？
一方面，青花瓷上的繪畫受到工藝和材料的限制，一花一葉要做到自然的深淺過渡極為困難，簡直就是不可能完成的任務。而點工雖然笨拙，但易於操作，並不需要特別的技巧。
另一方面，我猜想，可能與模仿明代青花的效果有關。因為明代早期（永樂宣德時期）的青花采用一種叫蘇麻離青的青花料，這種青花料會隨機的產生深淺的變化，斑斑點點，一花一葉間，藍色就產生了豐富韻律，又沒有規律可循。這種效果，令後世文人極為著迷，推為青花瓷的最高峰。清代的皇帝也不例外，經常下旨御窯廠仿燒。
可是蘇麻離青在明代中期就已用盡，絕塵數百年，要想達到同樣的效果，須得另闢蹊徑。那種自然產生的斑斑點點，現在就只能人為的點就。這種做法演化成點工，似乎也是水到渠成順理成章。
當然，它的產生也可能與國畫的技法有關：皴擦點染，但國畫裡的點，山水畫中運用為主，花卉用得不多。而青花上的點工，卻主要是在花卉上。
由此我們看到，為了追求某種獨特的效果，可能導致特殊工藝的產生，而工藝一但產生，似乎就有了自己的生命，開始脫離原有的方向獨立發展，但這常常變得古怪扭曲不可理解。 往往，也就失去了生命的活力。清代官窯，工藝上登峰造極，但卻常常變得拘謹而呆板。畢恭畢敬，亦步亦趨，了無生氣，這張圖上，恰恰就是最好的例證。
我們欣賞一件作品的時候，並不特別需要了解他背後的工藝。但如果瞭解一些工藝，欣賞起來，就會更豐富更立體。你下次去博物館，不妨找到一件明代（永樂宣德時期）一件清代（雍正乾隆時期）的青花瓷，同樣是有“點”的效果，對比一下，會很有樂趣。