電影短片為什麼要加背景音樂呢，因為音樂不僅僅是對我們耳朵的回饋，其實更是對我們理解一個事物最好的輔助。下面我們就來聊一聊陳凱歌導演的電影短片《百花深處》中，背景音樂的重要性。

短片《百花深處》講述了搬運工為精神不正常的馮先生搬家的故事。這是導演陳凱歌對文化的又一次反思，“百花深處”，美好名字與殘酷現實的鮮明對比。陳凱歌讓觀眾感受到了在平日生活中不受重視的、漸行漸遠的傳統文化的獨特魅力，並使觀眾的眼睛在笑聲中變得溼潤，心也隱隱作痛。

對於劇情簡短的短片，聲音對劇情的發展、對觀眾情緒的調動等，有更加重要的作用。

語言在影視劇中的作用舉足輕重，它是影視聲音中最基本的元素，在影視作品中的佔有量最多。在短片《百花深處》中，語言對於展現地方特有的文化、人物的性格、情緒的表達、心理的變化及對影片主題的揭示等都有重要的作用。

影片伊始，馮先生與耿樂扮演的搬運工之間的帶有濃重京腔兒的對話，明確地向觀眾指明瞭故事的發生地在北京，使觀眾感覺這可能是與老北京有關的故事，而影片正是講述了一個與老北京傳統文化有關的故事，這京腔兒使故事更具真實性和生活氣息，而且也為影片增加了幽默氣氛。這種在影片中運用地方語言的影片近幾年並不少見，像賈樟柯的“故鄉三部曲”、甯浩的《瘋狂的石頭》、曹寶平的《光榮的憤怒》等，地方語言不僅為影片增加了幽默感，也使故事更具真實感。

從語言方面來說，導演對演員的選擇是極其成功的。演員馮遠征在電視劇《不要和陌生人說話》中心理變態的形象給觀眾留下了深刻的印象，而在《百花深處》中，他對瘋子的扮演更是入木三分。他對那與女性聲音有幾分相似的、細聲細氣的“娘娘腔”，也可以說是戲腔，偏慢的語速拿捏得都恰到好處，與影片中馮先生的身份、性格都極其相符。當觀眾意識到馮先生是瘋子時，對那腔調不僅不會感到奇怪，反而會理所當然地認定這就是瘋子應該具有的聲音；從另一方面來說，這種聲音也暗示了馮先生的特別之處，使馮先生身份的揭露不會顯得太突兀，能讓觀眾在潛意識裡早已接受這一事實。

馮先生是愛“百花深處”的，他的愛在他的言語中也有明顯的體現。當他面對一片廢墟向搬運工介紹自己的家時，驕傲地說道：“這就是‘百花深處’！進了衚衕口啊，第一個門就是，這是我們家影背，這是我們家院子，兩進的院子……”雖然房子不在了，但馮先生依然說得清清楚楚，可見房子早已印在了他的心中，永遠都抹不掉了。當搬運工搬魚缸時馮先生提醒道：“這是吾的愛物，別給碎了啊！”“吾的愛物”，只有在古文或戲曲中才會出現的詞語，卻在當代人的口中說出，這無疑也是與傳統文化的一種呼應。屋子、蘭花指、前清燈座、紫檀衣櫥等都是傳統文化的代表，短片通過描述馮先生對這些舊物的疼愛表現傳統文化的消失，引發觀眾的反思。

耿樂飾演的搬運工的語言看似漫不經心，實則包含了豐富的內容。當馮先生面對高樓大廈、拓寬的馬路迷路時，他嘲笑道：“如今就是這老北京才會在北京迷路呢！”一句嘲笑馮先生的話表明了北京翻天覆地的變化，暗示了傳統文化被鋼筋水泥的當代文化代替、湮沒的事實。簡單的一句話不動聲色地揭示了影片的主題。“行啊，給錢的活都幹！”“只要您給錢，您讓我們搬什麼，我們就搬什麼；您說怎麼搬，我們就怎麼搬。”這些話體現出耿樂們的心態——為錢是圖！體現出當下人們生活態度、價值觀念的改變，說明在這堅硬的鋼筋水泥中消失的不僅僅是傳統文化，還有人們內心深處的真善美。但隨著故事的發展，耿樂們逐漸被馮先生打動，不知不覺間自己也進入了虛幻的世界。當騎車人迎面撞來時，他們大聲責備道：“悠著點兒，幹嘛呢你？”此時，是他們心理變化的轉折點，他們已經對馮先生的瘋癲行為有所理解，他們與馮先生之間的距離正在一步步拉近。

《百花深處》中，人物語言雖然都十分簡短，但包含了豐富的資訊量。對於一部優秀的影視作品，音樂和音響的巧妙運用也是必不可少的，而且它們在很大程度上影響著影片的質量。《百花深處》中音樂和音響在參與敘事、渲染情緒、烘托環境氣氛等方面都有重要的作用。

影片開始前，波光粼粼的水面伴著潺潺的水聲、沉重的“咚咚”聲出現在螢幕上，水代表著時光的流逝，它與“十分鐘年華老去”的主題相呼應，而與潺潺的水聲相比，沉重的“咚咚”聲則給人一種時間與生命的厚重感。接著，小號聲進入，表示有新的元素加入，陳凱歌的名字漸漸在螢幕上清晰起來。所有聲音切出，一聲“起——”，影片開始。接著，工人的吆喝聲、鞭炮聲、口哨聲、裝修聲等混雜的音響有著極強的環境感，同時又表現出喬遷之喜。之後，立交橋上出現的汽車交錯聲、交通路況資訊、警笛聲、公交車售票員的聲音、路邊小店傳出的《東北人都是活雷鋒》的音樂等聲音不僅展現了真實的環境，同時也具有明顯的時代感，它們是與鋼筋水泥相輔相成的現代文明。其中，警笛聲具有更深刻的含義，它是為傳統文化的失落而鳴，以此來警示人們，引發人們的反思。當車剛駛入百花深處時，四周傳來的“咚咚”的拆舊房的聲音，不僅給觀眾真實感，也是為後面馮先生的房子夷為平地的一個巧妙鋪墊。這與賈樟柯的《三峽好人》中時常傳出來的拆房時發出的“咚咚”聲有異曲同工之妙，都暗示一種文化、秩序的失落，是一種沉重的警示。

影片中給觀眾留下最深刻印象的則是在廢墟上搬家的情景。搬運開始，音樂響起，現實中根本不存在的魚缸、紫檀衣櫥、花瓶等，在搬運工搬運時發出水聲、“吱扭吱扭”的音響，將觀眾帶進一個虛幻的世界，給觀眾真實感，使觀眾自然而然地想象出各種物件的存在，使演員的表演看上去不會太僵硬、奇怪。當搬運工在錯誤的地方搬花瓶時，馮先生“等等”話音剛落，打擊樂器輕輕響了一下，音樂戛然而止，馮先生開始講述花瓶的位置。打擊樂器的加入加強了節奏性、增強了戲劇的表現力。當馮先生說明了“應該在堂屋”時，音樂又起，並且節奏逐漸加快、音量逐漸增高，表示馮先生的情緒逐漸高漲，耿樂們不知不覺間逐漸走進那虛幻的世界。悠揚的笛子聲加入，暗示情節及人物情緒的變化，馮先生找到了屋簷下鈴鐺裡的鐺子，心情當然愈加興奮；當笛聲再一次進入時，馮先生找到了心愛的鈴鐺。隨著鈴鐺的“叮噹”聲，動畫加入，進入了非現實的空間，螢幕上出現了老北京的衚衕、四合院。當音響逐漸消失，完全過渡到音樂時，影片達到了情感的最高點。老北京的叫賣聲渾厚、悠長，不僅具有真實的空間感，也把觀眾帶回了老北京的四合院，使人回味京味兒十足的老北京文化。影片就在那渾厚的叫賣聲、悠揚的笛聲中結束，使人回味無窮，對漸行漸遠的傳統文化進行深刻的反思。

於“百花深處”聆聽那美妙的聲音，我們更加理解了影片的主題與涵義。聲音是影片的一部分，它與影象共同賜予了影片生命，仔細聆聽，會發現影片更美妙的一面。電影也是一種聽覺藝術！

好像聽過一句話：語言的盡頭是音樂。當影片劇情發展進行中，有音樂的渲染，此時無聲勝有聲，在音樂的氛圍中帶領觀眾沉浸、陶醉，音樂起到了很重要的推波助瀾的作用。

為什麼有背景音樂？因為電影短片別人剪輯屬於二次剪輯，曾經那些電視劇你們有去看然後別人剪輯了加上背景音樂 能讓你有特別好的觀看思維去看 能突然間點燃你的激情 也能讓別人把你的短片看完

不管是老電影還是新電影或電視劇有很多都是隻要放到激動人心和高潮的時候總會有音樂響起，就好比“水滸傳”，只要是《好漢歌》一響起的時候就必定是一場大快人心的廝殺。配背景音樂的主要原因是讓觀眾感觸一下身臨其境或是想想曾經的過往，畢竟我們在不同的地方或不同的場景聽過太多的歌曲，還有就是心情的因素影響、開心或不開心，所以就算我們不知道歌曲的名字或者歌曲的歌詞都無所謂，因為我們曾經聽過所以回味，只要熟悉的旋律響起，我們的心情總是會跟著旋律走！音樂就是這麼神奇，開心時不會聽傷心的歌，因為聽不下去、就算聽下去了好心情也會變成心情不好，傷心時也更加會挑一傷感的歌曲來聽，絕對不會挑“好嗨喲”來聽，因為跟本聽不進耳越聽越煩。

每個精彩的片段 都需要對應的音樂 好的音樂能讓劇情更立體詮釋的更加完美 好的BGM還能成為經典

為什麼有些電影短片老是配背景音樂：（1）個人覺得是因為如果配上音樂的話，更容易渲染氣氛，將你帶入到那個情景裡面，吸引你的注意力，讓他的電影短片能夠把故事講好。

（2）同時好聽的就是背景音樂能夠讓你對某一個情節印象特別深刻，從而讓你去記住它，或者可以這麼說他可以從那個點去感動你打動你，以此來達到講故事的目地。

（3）增加背景音樂更具有趣味性，因為如果在某些橋段不增加背景音樂的話，就會覺得很無聊，就沒有想看的慾望，增加一些是背景音樂的話，能夠提高關注度吧。

電影配背景音樂是在每一部電影的製作過程中是必不可少。不論你是拍攝一部短片還是一部正兒八經的電影，都要找一些合適的音樂來做電影裡面的背景音樂，一起來解下吧。

說到電影配曲，我看過很多電視劇都有配曲，在我心裡最完美最進入心的就是電視劇《神犬小七》劇中的配曲，配曲是《不要忘記我愛你》由歌手（張碧晨）演唱。本身劇情就是狗與人的感人故事，加上這首歌的歌詞更是完美的融合，把故事情節唱到了極端，更是把劇情的畫面深深的扎入了人心。這些都是我個人認為，如果大家有其它更好觀點，歡迎留言評論，

不配背景音樂那是默片。

中國第一部電影京劇《定軍山》就是什麼聲音都沒有！放這部電影時，還得請上譚鑫培，並帶上樂隊去現場“魏營打罷了得勝的鼓，我軍為何不鳴鑼"的吼。

如果譚鑫培不得閒，讓我去吼。非被扔臭機蛋不可！

那是在還不能進行光學錄音與還音的年代，不得以的辦法。

在能進行光，磁，機械，固體錄音的今天，就不用走回頭路了吧！

再說視聽技術是“眼見為虛，耳聽為實"的藝術。不信你看電視時，把聲音全關了，我就不信誰能看上幾小時！

適合的為此電影配上音樂 更能體現出電影的意境和給觀眾的感覺都截然不同 我相信很多人都有這樣的感覺 但配音不能是驢頭不對馬嘴哦

音樂是情感的催化劑，有時候旋律可以讓人有帶入感。當我們聽到《二泉映月》的時候，就會感受到一中淒涼和生活的不如意，讓人如同身臨其境~

其實音樂和電影是不可分割的一部分

因為音樂新增在電影裡面可以把觀眾更好帶入，讓觀眾覺得更真實，更好的帶動情緒

音樂也是一門藝術，就單是音樂就能讓人陶醉讓人身心愉悅

所以音樂和電影是不可分割的

要知道電影片段如果少了背景音樂就失去了靈魂了，用背景音樂的節奏帶著觀眾循循而入，尤其那種劇情的，會讓觀眾感官與視訊融合在一起，帶領觀眾進去劇情，所以說好的背景音樂才能吸引觀眾，再者才能取得觀眾青睞，增加作品關注度

我是一名配樂師，對於這個問題。我想我是有點發言權的。有句俗話叫：戲不夠，鼓來湊。可見音樂在電影裡的作用其實就是用來“託戲”用的。如果一個電影，畫面所展示的內容已經足夠豐富，不需要使用音樂來襯托氣氛，那麼此時是不需要配樂的。但是有的畫面就必須要配樂了。比如鏡頭裡，拍的是一輛汽車緩慢的開過來，裡面走出一個人，而且拍的是遠景，沒有拍人的表情。如果此時配的是緊張的音樂，就預示著有事發生。如果配搞笑的音樂，也就預示著這個車主可能有“糗事”發生。但是如果什麼音樂都不配。那觀眾就可能會胡思亂想了。此時，導演為了引導觀眾，就會配上音樂。當然，有些電影短片不是專業的配樂師配的。那就會產生音樂吵對白的現象，或者產生配樂與情節不符合的現象。此時配樂就顯的多餘了。

我們在今天的標題中看到的電影剪輯是標題作者釋出的感人視訊。操作過程是，的作者將視訊下載到視訊網站上他的個人資料夾中，然後用視訊編輯軟體將視訊中精彩的部分剪切出來，然後傳送到今天標題下的西瓜視訊中，這樣我們就可以在今天的標題平臺推薦後看到這個視訊。

畢竟，我們從網站下載的視訊不是我們自己的視訊，所以版權是個大問題。如果是純編輯，沒有其他後處理，很難通過審計，因為視訊版權。然而，如果我們在視訊中加入後期操作，比如評論、字幕和背景音樂，因為它有我們自己的成分，我們幾乎不用擔心版權，這就是為什麼我們看到很多視訊都有背景音樂。

當受試者問這樣一個問題時，他一定受夠了煩人的背景音樂。我對此也有同感。不同的視訊和不同的作者可以實現上帝與背景音樂的同步。我想說的是，前幾個是可以接受的。當幾乎所有視訊的背景音樂都一樣時，看視訊和聽背景音樂就像吃蒼蠅一樣。最好把不受歡迎的歌曲改成背景音樂！在幾乎整個網路中，使用相同的音樂作為背景音樂超出了審美疲勞的範圍。當我聽到這音樂時，我感到憤怒！

不僅背景音樂，而且圖片都容易產生審美疲勞。周星馳電影似乎是《美人魚》鄧超報了警，兩個警察做了筆記，然後前後笑的片段一開始也很有趣。現在很多影視作家都用這張照片，這讓我覺得噁心。

背景音樂主要襯托和表達視訊的意境，能給人以聲像俱佳的效果，也就是一個好的視訊作品說通俗點即渲染了觀看者的眼睛又渲染了耳朵。