電影愛好者應該會經歷這麼一個階段——瘋狂找電影看，提高閱片量的階段。他們會關注各種電影推薦、影單、排名……一部接一部地把豆瓣TOP250的電影補看完，然後經歷幾次片荒期，找不到喜歡的電影看了。

我也曾有過這麼一個階段，跟著《十大高智商電影》、《十大科幻電影》、《十大經典電影》這樣的片單去看電影，看到喜歡的，就把這部電影相似電影也看了，然後就開始各種主題的閱片，某段時間看跟旅行有關的電影，某段時間看跟佛學有關的，某段時間看跟愛情有關的，一部接一部地找電影看……

等到我閱片量超過500時，我開始感到疲憊起來，那些高質量的電影基本都看完了，剩下的都是些質量一般的電影，食之無味，棄之可惜。於是我開始看別人寫的影評，然後發現了自己跟別人的差距，別人怎麼知道那麼多專業術語，隨手就可以列舉一堆其他類似的電影，解讀得那麼深刻，很多我忽略的細節別人卻看到了其中的深意……感覺人家才是真正地在電影，而我只是很被動地讓電影在我腦裡放一遍。

為了能更好地看電影，我想開始學習電影的理論知識，很奇怪的是網上教人看書的文章很多，教人看電影的文章卻基本看不到，大概是大家都覺得看電影是天生就會的吧，不需要通過學習。網上找不到學習資料，我就在噹噹買了一本電影入門書《認識電影》開始研讀，下面的正文基本是這本書裡面的知識，因為這本書太厚有500多頁，我只把裡面比較有用總結出來，想更仔細研究可以自己買來看。標題《如何認真地看一部電影》寫得有點大了，因為我只是初級電影愛好者，水平有限，所以如果有寫錯的地方，還望指正。

學了電影理論之後，現在看電影的角度會很不一樣，能夠跳出劇情故事去看一部電影的結構，攝影，剪輯，從一部電影裡獲得的資訊會比以前多很多。當然，知道太多電影理論也是有弊端的，會讓你看電影時沒那麼感性，沒那麼入戲，別人感動到哭得稀里嘩啦時，你卻在想，哇這長鏡頭好厲害，這色彩好舒服……所以，看電影純粹是當娛樂的朋友請關閉這篇文章，想更好地欣賞電影藝術的朋友請繼續往下看。

（1）電影風格：現實主義和形式主義

經常聽到有人說一部電影是現實主義電影，例如現在熱映的《我不是藥神》。現實主義電影儘量以不扭曲的方式反映真實的世界，看這種電影，我們會覺得很真實，電影裡的故事是現實生活裡可能發生的。現實主義電影注重內容的客觀呈現，不去刻意追求完美，其最高準則是簡單、自然、直接。

與之相對的，就是形式主義。形式主義電影更注重對內容的表現，導演會加入自己的主觀意識，會加入很多電影技巧和形式，這種電影就像繪畫裡面的抽象畫一樣，非常抽象非常風格化，典型代表如李安的《少年派的奇幻漂流》。

《少年派的奇幻漂流》

現實主義的極端是記錄片，形式主義的極端是先鋒派影片，但是大部分電影是介於兩者之間的古典主義，古典主義是迴避極端形式或是極端現實的中間風格，這種電影一般稱之為劇情片。在一部電影裡，形式與內容（現實）是相輔相成的，只是我們為了方便解析電影，才會分開來講。

（2）鏡頭

根據人物在畫面上的大小，鏡頭的景別大致分為六類：

（a）大遠景：多半是約400米的距離拍攝，人物在畫面裡面只有斑點的大小，這種鏡頭一般用來交代故事發生的環境，西部片、戰爭片、歷史片裡這種鏡頭會比較多；

《指環王》大遠景鏡頭

（b）遠景：遠景的範圍大致與觀眾跟劇場的舞臺距離相當；

（c）全景：人物全身在景框畫面裡，頭部接近頂部，腳接近底部；

（d）中景：人物腰部以上的鏡頭，有二人鏡頭、三人鏡頭、過肩鏡頭（兩人一人面對鏡頭，一人背對鏡頭）等；

《血觀音》中景三人鏡頭

（e）特寫：這種鏡頭吧常常重點放在很小的客體上——如人的臉部；

（f）大特寫：更近一步的嘴巴或眼睛大特寫。

根據攝像機鏡頭的種類，可以分為三種鏡頭：

（a）標準鏡頭：現實主義的導演喜歡用標準鏡頭，避免造成扭曲，這種鏡頭使被攝物與人眼看到相似。

（b）望遠鏡頭：又稱長焦鏡頭，這種鏡頭可以隔著很遠拍到特寫。攝影師可以用望遠鏡頭來拍攝野生動物，也可以藏在車裡，透過窗戶攝取特寫。望遠鏡頭的焦點僅僅在遠處，不在焦點的前景和背景會變得模糊不清，所以也常用來製造藝術效果。望遠鏡頭的焦點在拍攝時可以切換，這種技巧稱之為變焦，在有兩人以上的畫面裡，可以通過焦點的變化來突出某個人同時次化其他人。

《不成問題的問題》望遠鏡頭的虛化效果

（c）廣角鏡頭：廣角鏡頭會造成線條的空間的扭曲，越是邊緣的地方扭曲越嚴重。距離會被誇大，距離一英尺遠的兩個人，在廣角鏡頭下可能看起來有幾碼遠。

（3）角度

攝影機拍攝的角度可以渲染某種情緒，同樣的拍攝物件仰拍和俯拍會呈現不同的效果。電影有五種基本角度：

（a）鳥瞰角度：鳥瞰角度可以使觀眾擁有上帝視角，會給觀眾一種主宰主角命運的感覺，鏡頭下的人物往往像螞蟻一般卑微無助；

（b）俯角：俯角會使人物變得沒那麼高，會減少人物的重要性，使人物顯得無害及其卑微；

（c）水平角度：水平角度接近於人的正常視線，是比較中性的角度，現實主義的導演會用得多；

（d）仰角：仰角會使人物變得高大，動作的速度感增加，尤其是暴力鏡頭。由仰角拍攝的人物會引起恐怖、莊嚴及偉大的感覺；

《閃靈》仰角鏡頭

（e）傾斜角度：傾斜的鏡頭給人感覺是緊張、轉換及動作即將改變，暴力場景經常會用到。

（4）光影

業餘的電影觀眾很少會注意到電影裡的打光，但是燈光確是電影拍攝的一個重要成分，燈光可以渲染某種氣氛，可以引導觀眾的注意力到主要的人物上面。

喜劇片和歌舞片，燈光趨於明亮的高調風格，較少有陰影；悲劇和通俗劇較常用高反差的燈光風格，亮光出特別亮，黑暗處也相當有戲劇性；懸疑片、驚悚片和黑幫片則較趨低調風格。

《至暗時刻》裡的丘吉爾

好萊塢大製片廠時代發展出的三點打光技巧，至今仍在世界通用。

主光：光照的地方會有強烈的光線光影對比，會首先吸引我們的目光；

輔助光：照亮主光照射不到的黑暗，顯露出一些次要細節；

背光：照亮環境，賦予空間感。

三點打光

外景的燈光因為多采用自然光源，比較有自然風格，現實主義的導演喜歡用自然光，會使得影像有紀錄片的感覺。

攝影棚內的燈光比較風格化及戲劇性。自古以來，光都是象徵神聖，黑暗則是象徵邪惡。形式主義的導演較偏向於象徵性的暗示打光，比如說，從演員臉部下方打光，會顯得演員很邪惡，同樣的，任何位於強光面前的人物都有些恐怖的暗示，因為光與安全相聯，任何阻擋光源者，都威脅到這種安全性。

（5）色彩

在心理方面，色彩是電影中的下意識元素，它有強烈的情緒性，人們喜歡解釋構圖線條，卻消極地接受了顏色，容許它象徵心境。每一部彩色電影都有一種基本色調，每個導演都有自己喜歡色調風格。

一般而論，冷色系代表了平靜、疏遠、安寧，在影像上較不明顯，暖色系代表了侵略、暴力、刺激，在影像上十分張揚。

只評一部電影好壞的話，我個人看一部片子好壞是從這些方面去的判斷的：

整體方面：

1.整個劇情的貫穿是否合理

2.情節的發展銜接是否連貫

3.人物表演是否到位

4.拍攝手法，畫面是否能突出

5.故事與背景音樂是否配合

6.人物對話設計是否引導整個事情發展

8.配角的表演如何

9.剪輯

一部好的片子以下幾點很注重：

1.路人甲等的表演能不能起到配合作用

2.道具的使用是否迫真

3.場境的佈置是否合理

4.人物的裝容是否符合片子的風格

5.取境的地點

6.特效的處理

如果要更深度去理解一部好的片子的話，有些時侯還要懂些專業知識，歷史知識和片子有關資訊等等的一些知識，那才能更好的去理解這部電影的深度，如：一部歷史事件劇，若你有這事件方面的知識，那會更容易審視和審判其內容的好壞！

你好，關於如何更仔細地看懂一部電影這個問題，我的回答如下:

第一，明確自己要看的影片屬性，動作片，愛情片，戰爭片或是恐怖片等等，然後順便了解一下劇情簡介。

第二，瀏覽影片，瞭解影片內容。自我總結影片表達的主題是什麼，以及提出沒有看懂的一部分劇情。

第三，萬能的度娘能告訴你任何沒有看懂的劇情，這是個有趣的過程，在搜尋的過程中，你可能會發現，原來這裡這樣子的，那裡居然是那樣子。以我個人而言很喜歡這個過程，原本很平淡的電影，可能很多人看完就算了，第二天就拋之腦後，在搜尋了自己的疑惑後，一部電影感覺像是看了好幾部，豈不美哉？省的看完後又不知道下一個看什麼電影了。

總之，想要更仔細的看懂一部電影，那麼在看完電影后一定要提出自己存有疑惑和不解的地方，這些疑惑和不解會讓你對這部電影有更深刻的理解與認知。

看懂一部電影，可以從導演、演員開始，好的導演匯出來的電影畫面是別具一格的，是有內容有故事情節，耐人尋味的，不會讓你覺得他是為了拍電影而拍電影，不是讓你覺得故事是堆砌而來的。

我們可以先閱讀影片簡介，對影片有個初步瞭解，現在是資訊社會我相信你一定可以找到適合自己想看的電影。如果是為了放鬆心情，我們就找一些輕鬆幽默，具有笑點的電影來看，這樣你也更容易收到啟發，有助於理解片子的情感和思想。

在觀影的過程中可能會遇到疑問或不懂的地方，這個時候要多動腦思考，和一起看電影的朋友就行交流，前後相互聯絡，反覆的觀看，直到看懂為止。

想了解電影這門學問，不妨讀這本大衛·波德維爾的《電影藝術:形式與風格》，波德維爾是美國學界研究電影的佼佼者，也是中國讀者熟知的外國電影學者之一。

這本書將電影分為形式系統和風格系統，對電影進行了全面而細緻的介紹，涉及敘事、鏡頭、音響等方方面面。

值得一提的是，作者並非讓你從過往觀影經驗來感受影片技術上或情感上的精彩片段，而是將電影看作如同詩歌、建築、音樂與舞蹈等其他藝術一般，體悟創作者在凝粹創作意念之後，執行到影片膠捲上的完整呈現。

如何讀懂；往往注重影片情節的起伏轉合，講究感受序幕、開端、發展、高潮、結局和尾聲的不同。因此，在影視欣賞過程中，可以從影視故事情節是否緊湊、連貫，安排的主線有沒有伏筆，懸念是否引人沉思等來思考、讀懂帶給我們的怎樣的資訊。

影視的情節；一個好的故事背景、有感覺的畫面感、加上引人入勝的音效很容易就把人牽入到那個故事中去，讓人們更加置身體會。

當然也可以從其他多方面（結構、藝術手法等）入手揣摩學習如何讀懂其中的人物劇情、情感、所表達的東西：

人物表演

人物刻畫得深不深刻，欣賞者要根據人物的語言、眼神、說話等的神態、衣著這類細節來審度，並且要揣摩人物深層次挖掘心靈世界，細膩地去捕捉人物瞬時的內心轉瞬即逝般的情感變化。

臺詞

臺詞，或深刻，或詼諧，或白話，或煽情，西方電影中的臺詞和東方區別很大。東方的比較緊湊，西方的看似漫無邊際，卻機智 

幽默。

也可以用較少的臺詞體現人物的性格。

敘事手法

影片敘事手法有7種，常規線性敘事、多線性敘事（影片有很多個小故事組成）、回憶敘事、環形結構敘事（影片的開頭與影片的結尾相互輝映）、重複線性敘事（整部影片在時間上會有一個重複的時間點，每個故事都會從這個時間點上再次開始）、倒敘線性敘事、亂線性敘事（整部影片毫無邏輯性，所有片段、情節、人物全部攪亂）。

不同的敘事手法會產生不同的感官思維，因此影片對敘事手法的選擇很講究，比如《撞車》採用多線性敘事；《英雄》使用了倒敘線性敘事；《瘋狂的石頭》所採用的則是亂線性敘事。只有掌握了影片的敘事手法，對影片的情節安排、人物性格和審美特性的欣賞才會顯得自然易懂。

畫面感

電影表現人物活動背景、烘托環境氣氛和塑造人物形象都離不開畫面，包括它的佈景和色彩。一部影片的畫面是否唯美、是否符合意境等，成為影片欣賞過程中的重要環節。

攝像技術就是數字電影成像技術和計算機技術的融合；把不可能實際拍攝到的佈景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型的CG技術；爆破效果技術等。這些以假亂真的影視特技，就需要觀眾有欣賞的眼光。不僅需要眼睛和耳朵，更需要憑藉自己各方面的知識、經驗和理論，用心靈去感受，體會色彩、光影所帶來的獨特魅力。

不僅需要眼睛和耳朵，更需要憑藉自己各方面的知識、經驗和理論，用心靈去感受，體會色彩、光影所帶來的獨特魅力。

如何更仔細地看懂一部影片，我認為應該做到以下幾點:

如果想看懂一部影片的話，首先要做的是通過相關平臺或APP找到影片的簡介，以瞭解影片具體講述什麼內容，是誰導演的，該導演的電影有什麼風格等等，對影片有個大致瞭解。例如:我們在看《囧媽》之前，提前瞭解到影片是一箇中年男人和母親通過同乘來往俄羅斯的火車上發生的故事，瞭解到影片應該主要講述母子之間的故事；而導演是徐崢，我們知道他的片子以喜劇片居多。由此，我們可以得出的結論是《囧媽》是徐崢導演拍的一部關於母子情的喜劇類電影。

談到看電影，每個人都目的都不同，有的人是為了放鬆心情，有的人是為了打發無聊時間，而有的人是為了看懂電影，從中有所收穫。所以，如果說後者的話，我們想看懂一部電影最基礎的就是認真看，這就對我們觀影的環境有所要求，最好擺脫嘈雜環境在安靜的室內觀影。還是以《囧媽》為例，這部影片在大年初一上映，可想而知，大年初一家裡基本都在團圓，很多人在一起熱鬧極了。所以，要避免人多的時候靜不下心來看電影，我們最好選擇在夜深人靜的晚上，安安靜靜的把電影看完。

有的人電影看完了就忘了，而有的人則習慣用筆記錄自己看電影的心得，如果在家看電影，遇到沒看懂的地方返回去重新看看，或者去豆瓣APP裡找到該電影看看大家的討論和評價，或許就會豁然開朗。我習慣了沒看過一個電影就在豆瓣APP標註一下，或者簡單評價下，不懂的看看大家的影評。

首先我個人覺得這個主要看個人的領悟吧！不是每個人的思維都這麼開明、發達，就拿我自己來說，很多時候看電影或者電視劇都會快進，但是裡面的情節我都能看得清晰、明白。 有些人看了幾遍還是沒能把其中的重點看明白，這個是笨嗎？這個不是絕對的，只能說他的理解能力上有問題! 要想看懂一部電影，首先你要知道這部影片的角色扮演，男主角是誰、女主角是誰？看一下簡介說的大致內容，這樣你看的影片才更容易看懂、看明白！ 純屬個人建議，謝謝！！！

很好的問題。

首先得確定這是一部好片子。好片子值得好好看爛片子千萬不要看。現在是資訊社會我相信你一定知道怎麼確定。

然後好片子值得一心一意專注看完，然後瞭解他的背景，創作源流，還有各種分析。有助於理解片子的情感和思想。

如果你是影視工作者，接下來還可以進行拉片。拉片就是一種詳細閱讀片子的手段，有多種方法多種角度。比如編劇可能拉影片的劇本，框架什麼的，剪輯師可能拉的是表現手法，節奏之類的。

有些特別好的片子歷經時光會更容易打動人，當你已經技術分析好幾遍了，卻又隔了幾年沒看，有一天再看，突然會又一次打動你。

大概就是沉浸地看，放在環境裡看，技術地看，與時光一起看這個順序。

最後，看的好片子越多理解力和審美就越高。祝你多看多開心，這樣才能越來越懂電影懂人生。