影視後期製作應注意以下幾點:

1，鏡頭的銜接。例如:全景鏡頭與特寫鏡頭的銜接

2，場景的切換。例如:兩邊同時進行的事物，分開表現時切換的時間點。不能一段太長 一段太少。鏡頭表達的故事不能中斷

3，長鏡頭的運用。從觀影者角度分析，有一個視覺疲勞的說法，就是說一個鏡頭的長度超過七秒到十二秒之間，那麼很容易產生視覺疲勞。

4，音樂MV剪輯，要注意影片中的口型要與音訊合併。要不然影片和音訊會一前一後，嘴對不上聲音。

5，音樂MV的場景切換，音樂mv鏡頭的切換取決於音樂的鼓點。一般會全景與全景的切換或者全景與特寫或者小素材的切換。（音樂mv中轉場特效極為重要）

Ctrl+S,Ctrl+S,Ctrl+S,Ctrl+S,Ctrl+S,Ctrl+S,Ctrl+S,Ctrl+S,一定不能忘

我覺得後期注意事項有以下幾點：

1首先是你的創意，創意決定了你的方向是否能受到大家的喜愛！

2創作完成後的質量，影片是否清晰，畫面連不連貫，字幕，是否正確。

3最後的結尾，不要爛尾喲

數碼創作最最最重要的一點就是及時儲存備份，pr的奔潰，達芬奇的崩潰。沒有儲存只能聽天由命在角落哭了。

其次是剪輯之前的故事版。剪之前腦子裡或者紙上應該要有一個大致思路，雖然思路可以在剪輯中發生改變但是沒有最初的思路會讓你剪不斷理還亂。

接著就是bgm的搭配，什麼型別的片子搭什麼型別的音樂。剪到一半再換bgm等於重頭再來。

然後就是鏡頭和鏡頭的銜接，段與段直接踩節奏或者鼓點，畫面與畫面之間儘量保持色調或者內容相似或者承接，除非是對比可以一下由黑變白，由裡變外。

再者是要學會適當藏，不用一開頭把一個片子的內容都交代了，否則人家不會想看下去的。開頭交代關鍵因素，循序漸進。

最後可以用一些最簡單的效果，升降格(加減速，這樣說顯的有逼格)，淡入淡出，往往有出乎意料的效果。