按照正常來說，翻唱版甚至都應該付費。

不過翻唱大部分都是還沒什麼收入的歌手，所以還可以理解。

這意味著音樂文化一方面得到了新的變革，一方面也面臨著嚴峻的考驗。網際網路的介入讓我們的視覺和聽覺得到了更豐富的體驗，同時原創版權費也是對原創的支援、鼓勵和尊重。音樂文化的發展離不開年輕人，需要公平和創見。網路海量的資訊也讓我們變得需要有所選擇，因為人不是機器，是會疲憊的，是有主觀思想和情感起伏的。如果沒有約束和自律，我們一旦變得依賴和懶惰，那抄襲、翻唱、複製就成了習以為常的事。所以應多培養年輕人，多支援和鼓勵新的創見。當然歷史不容忘記，讓它練就成為我們前進的基石。面對這新的潮流，新的場景，一定會有新的體驗，新的感受。原創走起！

從一個業餘音樂愛好者的角度去分析這問題，估計是版權問題。歌手發行的原版歌曲是在錄音棚裡錄製的。音響出版商買斷了所有專輯所有權，至於原唱錄音歌曲不播出的原因!應該是從某種經濟利益考慮。現場版是歌手開演唱會現場自己樂隊專職錄音拍攝的，牌權應該是歌手所有!某個媒體播現場牌軟曲可能是各種成本少。縣體原因也只有音像發行人自己知道:總之應該是利益的原因。

先上兩張圖，這能說明啥，人家已經說的很明白了沒有版權啊，沒有版權，以前的時候很多播放器播放的歌曲並不需要版權，某種渠道就得到了歌曲，而且那個時候確實對於版權的意識沒有那麼強，但是並不代表就沒有版權這方面的糾紛，歌手是透過經紀人和經紀公司去處理這方面的事情，人家沒追究並不代表你沒有侵權，任何事情都有個野蠻生長的階段就像開始以影片起家的優酷，那是真正經過授權的影片有多少麼，在一個就是這個利益問題是相輔相成的，沒名氣的歌手需要推廣，這種音樂軟體是很好的流量入口，名片還沒有就收費，除非營銷做的好，要不在天朝這種恨不能所有東西都免費的國度，能紅起來真的不容易，再就是人家歌手已經是天王天后級別了，有了底氣去選擇在什麼媒體上去宣傳自己的歌曲，甚至有些歌已經成為經典，音樂平臺恨不能的擁有這些歌曲去增加流量