在這之前，我對於胡海泉的印象還一直停留在羽泉時期，雖然他唱功優秀，但是在羽泉組合最具代表性的那幾首歌裡大多擔任和聲，音色不夠突出，被組合的特質掩去了不少個人的光彩，以致於這次當他獨自站在《我是唱作人》的舞臺上時，給了我一個莫大的驚喜。

所謂“合則天下無雙，分則各自為王”，我想，這句話大概是對胡海泉最好的形容。

當沒有了陳羽凡的聲音之後，胡海泉聲音的特質就充分的顯現了出來，可清亮飽滿，可低沉悠揚，就像炎炎烈日之下吹過的一縷清風，能撫平人心底的燥熱。

另外，在他發聲的時侯，不管是低音還是中音，都一直在換聲點上，以至於他的胸聲和頭聲轉換起來特別自如隨意，完全聽不出換氣時的喘息音和氣盛，感覺就像一口氣無縫銜接一樣。

還有，他的發聲技巧採用的是聲帶不完全閉合的方式，這樣發出來的聲音不僅發聲點很小，還會很有穿透力，聽起來就像自帶立體環繞聲特效一樣，很適合唱現場。

果然前輩就是前輩，無論是從創作才華還是唱歌功底來講都無可指摘，絕對的實力非凡。

2，

不同於以往的抒情風，出人意料的是，這次的《胡》是一首爵士樂色彩非常明顯的歌曲，節奏感分明，前奏一響就帶起了非常強烈的律動感，讓人不自覺的想跟著搖晃。

進入主歌之後，低沉的嗓音如同在陳述一個故事，緩緩的為這首歌的場景揭開了序幕。

周圍的人行色匆忙沒有時間彼此打量這個成王敗寇的戰場誰能笑到天亮

簡單直白的寥寥幾語道盡了當今社會的現狀：在北上廣這樣的大城市，我們在每一天的上班路上都會遇到許多人，尤其是在擁擠的公交和地鐵上，可惜的是，我們並不會注意他們是美是醜，是胖是瘦，因為在這個適者生存、不適者淘汰的大環境裡，大家不會把目光浪費在周圍的普通人身上。

關於那些兒女情長奈何總是草草收場天生我材早該派上用場是金子總要發光

這一節點出了人生許多極盡無奈之事，比如與戀人的分手，有才華卻無人賞識，但是金子總會發光，不用急於這一時。

賭了愛情又押上理想下注在我自己的倔強太過於在乎對手們的眼光輸了又怎樣活著不是為了陪別人打麻將自己要做自己的莊管他一餅二萬還是三六九條自摸最重要

歌詞的副歌部分連貫性很強，詞境也由現實轉到遊戲（麻將），來來回回，變幻莫測。

說白了，在人生這場賭局上，因為太在意別人的眼光，往往會一意孤行的做錯很多事，甚至不惜犧牲押上自己的愛情和理想。

人活一世本就不是為了別人，就像是打麻將，不管胡哪張牌都不能劍走偏鋒，靠自己的手法和運氣打嬴才是王道。

濃烈的酒該嘗就嘗嬌豔的花能賞則賞沒人能救頭頂的太陽轉眼淪為斜陽

第二段伊始仍然是由現實大環境開始，詳細描繪生活中的細枝末節，道出一個“有花堪折直需折，莫待無花空折枝”的道理，告訴我們不必每日都活在杞人憂天的無限臆想之中，活在當下才最重要。

別怪這牌局太漫長耐心地把眼睛擦亮不吃不碰不槓不慌不忙等單吊的絕張

第二小節迴歸到遊戲（麻將）上面，說明一切漫長的等待都是值得的，只要耐心，不慌不忙，最後總會等到那張屬於自己的那種單吊牌，守得雲開見月明。

活著就像陪時間打個麻將沒有人能一直在做莊胡了今天卻不知明天怎樣空歡喜一場King of 麻將手裡的牌四三不靠患得患失換哪一張誰都害怕點炮點得太響白瞎了好時光

風水輪流轉，今天輸明天嬴，其實都是常有的事情，不要過分的計較得失和輸贏，中間以口琴過度，也寓意人生境遇多變且無常，勸誡世人，千萬不要因為一些不相干的人影響心情，白白浪費了自己的大好時光。

能睡的穩吃得香不心慌不心傷才算 麻將大王

最後這兩句堪稱整首歌的“點題”句，也是整首歌的精華所在。

從歌詞上看，直抒胸臆，意在告誡當下的少年人不要心浮氣躁，要淡定從容，不卑不亢，只有笑到最後才是真正的人生贏家。

從唱法上看，最後的“麻將大王”四字用了轉音的技法，遊刃有餘的嗓音韻味悠長，凸顯了胡海泉紮實的唱功。

整體來看，這首歌貫穿著“一曲雙關”的手法，以麻將桌上的風雲詭譎暗喻現實人生，既反映了一種遊戲人生放蕩不羈的生活態度，又傳達了一種勇往直前人生無畏的樂觀主義精神，再輔之以爵士樂的俏皮，慵懶雅痞的吐字唱腔，讓人彷彿置身一場大型的音樂劇現場，又燃又炸。

3，

輕鬆的詞，歡快的曲，卻始終貫穿著豁達開朗、積極向上的人生態度，他說：“我想用戲謔的方式說一下，我們生活中必經的那些很美好或是很糟糕很狼狽的事情。”

而這些，又何嘗不是胡海泉自己人生的真實寫照。

胡海泉是地地道道的北方人，但他不似大多數東北人那般生性豪放，相反，他性情溫和、文藝內斂。

因為父親是軍旅詩人的關係，耳濡目染之下，他從小就對文學產生了深厚的興趣，從寫日記到在報紙上發表詩歌散文，不過兩三年的時間，據說，他的詩歌第一次發表時，年僅十歲。

所以，按照他原本的人生軌跡，長大後應該會成為一名出色的編輯或作家，無奈高考失利，只能另尋別的出路。

後來，他因為工作關係結識了搭擋陳羽凡，兩個人一個賣歌，一個買歌，兩人從此一拍即合，不到半年就簽入了亞洲最大的唱片公司滾石唱片的旗下，之後一炮而紅。

依稀記得，羽泉正式出道後發行的首張專輯《最美》銷售量破百萬，籤售會時，熱情的歌迷將整家音像店圍得水洩不通，最後胡海泉和陳羽凡兩人只能在牆壁上鑿了個洞才得以離開音像店。

可是，就像他歌裡唱的，風水輪流轉，不可能有人一直坐莊穩贏，在陳羽凡出事之後，他和組合的名聲也一路跌至谷底，更一度合面臨著外界巨大紛爭和壓力，那時候，他就是用這樣一種樂觀豁達的態度笑對人生，一步一步堅定不移的走了過來。

《胡》這首歌有美好，有糟糕，有遺憾，有狼狽，更是一種樂觀灑脫精神的立體展現，一局麻將恰如人生一場，說是遊戲也好，賭博也罷，但願你的局裡沒有貪婪的人性和執迷不悟的人生。

胡海泉的這張個人專輯其實在今年1月13日就已經發布了。

專輯裡包括《胡》、《說走就走》、《流浪者的老情歌》、《放過自己》等新歌，以及此前已發表過的《不為什麼》、《先走的人》、《光年》、《畢業生》、《下一場青春再見》等。

不知道為什麼，這張新專輯出來好像沒有什麼太大的動靜，不知道是因為唱片業不行了，還是脫離羽·泉出來單幹的胡海泉不行了。

自從陳羽凡吸毒被抓後，羽·泉至少在一段不短的時期內是不可能合體了，也很可能就此自然消亡了。

胡海泉的這張新專輯，其實也暗示了“羽·泉”組合基本上沒戲了。“胡”雖然是一首關於麻將的歌曲，但“胡”也是胡海泉的姓。而且他特意選擇了姓，而不是名，估計是為了避免出現“泉”字，顯示了要跟“羽·泉”徹底劃清界限的小心思。

說實話，不談人品，單從音樂的角度來看，個人覺得胡海泉的實力是不如陳羽凡的。不知道沒了陳羽凡的相互扶持，單飛的胡海泉能夠飛多高？

作為樂評人的我，對於竟然不知道胡海泉發行專輯這件事，必須做出深刻的檢討。但從另一個層面來講，作為一個音樂唱作人，胡海泉也有他的“責任”。因為就是胡海泉過於專注唱作，忽略了專輯的推廣，使得好多像我這樣的人，差點就錯過《胡》這張專輯。

有時候，好的音樂、好的專輯，就是要大聲喧譁、廣而告之，讓更多人知道！

其實，對於胡海泉這個音樂圈大名鼎鼎的名字，我們同樣還有很多事未必知道。

比如在不久前《天賜的聲音》最後一場“巔峰歌會”上，當胡海泉和任賢齊通過雲錄製的方式，共同演繹了後者代表作《飛鳥》後，很多人才從字幕上發現，原來這首聽了快二十年前的經典老歌，就是胡海泉寫的！

作為“羽泉”的成員，胡海泉在“羽泉”期間的“所作所為”，還是被大部分人瞭解和掌握的。但其實在這麼多年裡，華語樂壇有好多經典的旋律，同樣也是來自“羽泉”之外的胡海泉創作。

比如譚維維的《向日葵》、比如蘇有朋的《不想開口》、比如尚雯婕的《芝麻開門》等等。除此之外，胡海泉的全能，還體現在他的製作能力上。像瞿穎的《加速度》、李易峰的《小先生》、馬天宇的《該死的溫柔》等等專輯，就都是由胡海泉製作的。

除了音樂屬性，還有文學屬性。

可能因為胡海泉在舞臺上彈琴唱歌的樣子，讓大家印象太深刻了，以至於他音樂人的屬性已經深入人心，卻不知道這位能彈鍵盤又能寫歌的音樂人，其實在歌詞的填寫上，也體現出一種詩意的色彩。

胡海泉的父親就是一位詩人，而胡海泉早在10歲的年齡，就已經開始發表詩作，2012年，他還曾經推出過個人詩集《海泉的詩》，兩年後又出版了隨筆散文集《問泉》。

而這次參加《天賜的聲音》，對於更多歌迷來講，也是發現胡海泉音樂屬性的一個好機會。只是在這個節目裡的胡海泉，並不僅僅只是體現出他自己唱歌好、創作好，而是用製作人思維，來體現一個音樂伯樂的格局。

除了和任賢齊合作《飛鳥》之外，胡海泉在《天賜的聲音》裡，還和多位歌手有過音樂的合作。除了黃綺珊這樣的唱將之外，很多時候都是和董又霖、蘇詩丁、汪小敏、霍尊和高進這樣的音樂後晉合作。

和汪小敏演唱《葉子》時，胡海泉不僅對原作做了改動，而且也通過這樣的改動，讓汪小敏的演繹，呈現出更多全新的可能性。

胡海泉本人的演唱，一方面用和聲襯托了汪小敏的音色，一方面也用一些即興的演繹，激發出了汪小敏的潛能。可以說是用一首歌的時間，讓汪小敏重塑了一個全新的自己。

和霍尊表演《先走的人比較不容易受傷》，更是被譽為“開年的第一個神級現場”。除了胡海泉親自用演奏手碟來加持現場之外，他恰到好處的聲線襯托，不僅和霍尊形成一種非常優美的和聲對位，也能讓這位優質年輕歌手，最大限度表現出音色的唯美與華彩，堪稱是“製作人思維”成就年輕歌手的典範之作。

《先走的人比較不容易受傷》這首歌曲，也收錄在了胡海泉的首張個人專輯裡。這首歌曲的創作動機，其實來自於他去年錄製《我是唱作人》時期，另一位選手白安的一句“自言自語”。

畢竟，說到胡海泉這個名字，大部分人還是會聯想到“羽泉”時期的那些經典作品。但對於胡海泉來講，那些經典代表著他的青春，一定程度上也是一種音樂上的舒適區。而如果一個音樂人永遠留在舒適區裡，很容易在音樂的世界裡，就會變得不進則退。

而關於《胡》這張專輯，高度總結下來——這就是近幾年華語樂壇極具品質感的專輯。這種品質感，既是指詞曲創作的成熟與高質，也是指製作、錄音等層面的格調與質感。

尤其是，和胡海泉在目前歌壇承上啟下的作用近似，《胡》這張專輯，在音樂上同樣有著承上啟下的氣質。

另一方面，胡海泉又不像有些老歌手那樣，只是停留在那個讓自己成名的音樂語境，把黃金歲月的特點，一遍又一遍的複製。《胡》整張專輯聽下來，你會發現這是一種很具有時代感的專輯。尤其是開拓的音樂視野和意識，更讓《胡》成為一張音樂形態很開放的專輯。

《胡》在音樂上，首先會給人一種很紳士的感覺。爵士、絃樂、藍調、復古舞曲，胡海泉在音樂色調的選擇上，多元卻不過火，厚重卻不老套。並且在這個基礎上，又於《不為什麼》等作品裡，加入更多電子元素，形成更有空間感和未來感的表達。

聽胡海泉在《胡》這張專輯裡款款而歌，可以感受到音樂背後的優雅、從容和格調，是這個年齡的音樂人，才能做出來的音樂，而且不俗氣、更不油膩。

作為一個功成名就型音樂人，不油膩，確實是很難能可貴的事情。而胡海泉之所以能夠在音樂裡，保持著清爽依舊的少年心氣，大約就是因為他創作的真摯和坦誠。

除此之外，專輯還有像《胡》這樣自嘲、自虐，卻又灑脫輕鬆的作品。看似說的是麻將，其實唱的卻是人生。將沉重的人生，化為娛樂的牌局，也讓人能有一種更真實的代入感。

當音樂裡能夠聽到生活，這樣的作品，就一定是真誠的。

與此同時，《胡》還可以聽到更新的胡海泉。兩首《不為什麼》，一首獨唱、一首和新人王以達合作。

相似的復古舞曲、City-Pop，獨唱版的《不為什麼》，處理的更夢幻，而後者則在加入絃樂之後，又延伸了作品的意境。

尤其是王以太說唱內容的加入，不僅讓作品增加了Rap的元素，而且有了一種戲劇化張力。作為一首直抒胸臆的歌曲，《不為什麼》其實代表的就是胡海泉作為音樂人的坦誠，而與新人王以太合作，除了說明胡海泉提攜新人的一面，其實也是用這樣一種說唱的形式，讓作品有一種對話感，使得原本的創作，可以更多表達的內涵和層次。

而《先走的人比較不容易受傷》，就像是用另一個視角，延續了《先走的人》這個主題，卻又延伸出不同的內容。對於一個唱作人的個人專輯，以這樣“自問自答自加碼”的方式編排，還是極其罕見的。

雖然是以情歌作為主線，但《先走的人比較不容易受傷》卻可以帶出更多複雜的情感和情愫。手鼓和氛圍音色的結合，加上“先走的人比較不容易受傷”這一句非常特別的Hook，這樣全新的玩法，至少在和胡海泉同時代的音樂人中，已經很少見了……

1,

在這之前，我對於胡海泉的印象還一直停留在羽泉時期，雖然他唱功優秀，但是在羽泉組合最具代表性的那幾首歌裡大多擔任和聲，音色不夠突出，被組合的特質掩去了不少個人的光彩，以致於這次當他獨自站在《我是唱作人》的舞臺上時，給了我一個莫大的驚喜。

所謂“合則天下無雙，分則各自為王”，我想，這句話大概是對胡海泉最好的形容。

當沒有了陳羽凡的聲音之後，胡海泉聲音的特質就充分的顯現了出來，可清亮飽滿，可低沉悠揚，就像炎炎烈日之下吹過的一縷清風，能撫平人心底的燥熱。

另外，在他發聲的時侯，不管是低音還是中音，都一直在換聲點上，以至於他的胸聲和頭聲轉換起來特別自如隨意，完全聽不出換氣時的喘息音和氣盛，感覺就像一口氣無縫銜接一樣。

還有，他的發聲技巧採用的是聲帶不完全閉合的方式，這樣發出來的聲音不僅發聲點很小，還會很有穿透力，聽起來就像自帶立體環繞聲特效一樣，很適合唱現場。

果然前輩就是前輩，無論是從創作才華還是唱歌功底來講都無可指摘，絕對的實力非凡。

2，

不同於以往的抒情風，出人意料的是，這次的《胡》是一首爵士樂色彩非常明顯的歌曲，節奏感分明，前奏一響就帶起了非常強烈的律動感，讓人不自覺的想跟著搖晃。

進入主歌之後，低沉的嗓音如同在陳述一個故事，緩緩的為這首歌的場景揭開了序幕。

周圍的人行色匆忙

沒有時間彼此打量

這個成王敗寇的戰場

誰能笑到天亮

簡單直白的寥寥幾語道盡了當今社會的現狀：在北上廣這樣的大城市，我們在每一天的上班路上都會遇到許多人，尤其是在擁擠的公交和地鐵上，可惜的是，我們並不會注意他們是美是醜，是胖是瘦，因為在這個適者生存、不適者淘汰的大環境裡，大家不會把目光浪費在周圍的普通人身上。

關於那些兒女情長

奈何總是草草收場

天生我材早該派上用場

是金子總要發光

這一節點出了人生許多極盡無奈之事，比如與戀人的分手，有才華卻無人賞識，但是金子總會發光，不用急於這一時。

賭了愛情又押上理想

下注在我自己的倔強

太過於在乎對手們的眼光

輸了又怎樣

活著不是為了陪別人打麻將

自己要做自己的莊

管他一餅二萬還是三六九條

自摸最重要

歌詞的副歌部分連貫性很強，詞境也由現實轉到遊戲（麻將），來來回回，變幻莫測。

說白了，在人生這場賭局上，因為太在意別人的眼光，往往會一意孤行的做錯很多事，甚至不惜犧牲押上自己的愛情和理想。

人活一世本就不是為了別人，就像是打麻將，不管胡哪張牌都不能劍走偏鋒，靠自己的手法和運氣打嬴才是王道。

濃烈的酒該嘗就嘗

嬌豔的花能賞則賞

沒人能救頭頂的太陽

轉眼淪為斜陽

第二段伊始仍然是由現實大環境開始，詳細描繪生活中的細枝末節，道出一個“有花堪折直需折，莫待無花空折枝”的道理，告訴我們不必每日都活在杞人憂天的無限臆想之中，活在當下才最重要。

別怪這牌局太漫長

耐心地把眼睛擦亮

不吃不碰不槓不慌不忙

等單吊的絕張

第二小節迴歸到遊戲（麻將）上面，說明一切漫長的等待都是值得的，只要耐心，不慌不忙，最後總會等到那張屬於自己的那種單吊牌，守得雲開見月明。

活著就像陪時間打個麻將

沒有人能一直在做莊

胡了今天卻不知明天怎樣

空歡喜一場

King of 麻將

手裡的牌四三不靠

患得患失換哪一張

誰都害怕點炮點得太響

白瞎了好時光

風水輪流轉，今天輸明天嬴，其實都是常有的事情，不要過分的計較得失和輸贏，中間以口琴過度，也寓意人生境遇多變且無常，勸誡世人，千萬不要因為一些不相干的人影響心

3，

輕鬆的詞，歡快的曲，卻始終貫穿著豁達開朗、積極向上的人生態度，他說：“我想用戲謔的方式說一下，我們生活中必經的那些很美好或是很糟糕很狼狽的事情。”

而這些，又何嘗不是胡海泉自己人生的真實寫照。

胡海泉是地地道道的北方人，但他不似大多數東北人那般生性豪放，相反，他性情溫和、文藝內斂。

因為父親是軍旅詩人的關係，耳濡目染之下，他從小就對文學產生了深厚的興趣，從寫日記到在報紙上發表詩歌散文，不過兩三年的時間，據說，他的詩歌第一次發表時，年僅十歲。

所以，按照他原本的人生軌跡，長大後應該會成為一名出色的編輯或作家，無奈高考失利，只能另尋別的出路。

後來，他因為工作關係結識了搭擋陳羽凡，兩個人一個賣歌，一個買歌，兩人從此一拍即合，不到半年就簽入了亞洲最大的唱片公司滾石唱片的旗下，之後一炮而紅。

依稀記得，羽泉正式出道後發行的首張專輯《最美》銷售量破百萬，籤售會時，熱情的歌迷將整家音像店圍得水洩不通，最後胡海泉和陳羽凡兩人只能在牆壁上鑿了個洞才得以離開音像店。

可是，就像他歌裡唱的，風水輪流轉，不可能有人一直坐莊穩贏，在陳羽凡出事之後，他和組合的名聲也一路跌至谷底，更一度合面臨著外界巨大紛爭和壓力，那時候，他就是用這樣一種樂觀豁達的態度笑對人生，一步一步堅定不移的走了過來。

《胡》這首歌有美好，有糟糕，有遺憾，有狼狽，更是一種樂觀灑脫精神的立體展現，一局麻將恰如人生一場，說是遊戲也好，賭博也罷，但願你的局裡沒有貪婪的人性和執迷不悟的人生。

這首歌很有內涵，用麻將寓意人生，是這首《胡》最大的亮點和高明之處，胡海泉一直素以文學創作才子為著稱，從小的文學創作才華為他日後的音樂創作打下了深厚的基礎，這首歌用特別接地氣兒的歌詞表達了特別深刻的生活道理，每個人都想成功，也就是麻將裡的胡牌，但是如何能夠到達？歌詞裡給出的態度很現實，也很真實，不必浪費時間在乎別人的眼光和看法，活出真實的自己就好，活在真實的當下就好，不跑偏不極端，不慌不忙，從容淡定，最後這句最能體現核心態度:能睡的穩吃得香不心慌不心傷，才算 麻將大王！歌詞裡說的麻將大王其實就是人生贏家！

這首歌的曲風用了比較華麗的爵士風格，讓人們感覺歌曲很輕鬆，生活很瀟灑，海泉希望用一種輕快的音樂風格營造出一個輕鬆的生活態度。

雖然海泉的聲音不像羽凡那樣高亢和嘹亮，但也不乏低調和華麗，雖然歌曲表面上是在用音樂來表達，但是內在裡歌曲是在用人生來表達，海泉現在除了是一名優秀的歌手，他還是一名成功的投資人，投了很多優質的專案，可以說，海泉靠自己的努力，胡了很多人生的牌，他是當之無愧的麻將大王人生贏家。

胡海泉，1975年8月13日出生於遼寧省瀋陽市，中國內地組合羽泉成員、音樂製作人、天使投資人。

《胡》是一首爵士樂色彩非常明顯的歌曲，節奏感分明，前奏一響就帶起了非常強烈的律動感，讓人不自覺的想跟著搖晃，很快就把你帶進了歌曲之中。和以住的多於抒情的風格大不相同，其實有突破也是很好的。這首歌還是值得細細去品味的！