在相機看圖片是很正常的顏色，膚色都很好。一防到PS裡面就泛黃。什麼原因，這是在攝影中常見的一個問題，其它的類似的還有為什麼我電腦上的照片和手機上的照片色差這麼大等等。

什麼原因？

原因也很簡單，不同的裝置之間的設定和顯示方式不同，肯定不會完全一樣，不只是相機和電腦螢幕上有差別，同樣是電腦的顯示屏與顯示屏差別也很大，這涉及到亮度，飽和度，對比度不同等等。

一般情況下，相機屏顯示的比較亮，比較豔麗，所以到電腦上看就會顯得偏暗偏黃，要想達到完全一致是不可能，但可以透過設定來改善。

這個設定就是相機，顯示屏，PS中統一色彩空間。

以統一到SRGB色彩空間為例。

相機設定：

在相機中設定色彩空間為SRGB

顯示屏設定：

進入顯示設定，點高階設定，然後進入色彩管理

在顏色管理中設定為SRGB：

PS中設定：

在編輯選單中進入顏色設定，選SRGB

風動？幡動？是仁者心動。這是一個佛經中的故事，但對攝影也有一定的啟示。

對於你說的風、溫度、溼度、速度等等抽象的概念，怎麼在攝影中表達出來。其實，可以用間接描寫來表達。

在文學創作中，間接描寫是指透過對周圍人物或環境的描繪來表達所要描寫的物件，以突出其鮮明的特徵。攝影亦如是。

有句話說風吹草動，風是看不見摸不著的。但當暴風雨快來時，樹木的搖動以及街頭人們的緊張情緒和形態，都能很好的讓人覺得風的存在。用攝影語言來表達，你可以透過慢門，讓這些動的形式形成拖影和模糊來表達一種緊張、運動的氣氛。是的，慢門經常也被用來拍攝快速移動的物體，比如快速奔跑的運動員，舞臺上演員的舞姿，用慢門去抓住動作高潮停頓的那一個點，會得到動與靜相結合的藝術效果。

至於你說的溫度、溼度，可以結合天氣來拍攝，霧濛濛的畫面，給人的感覺就很潮溼，而高溫的天氣，一個光著膀子滿臉汗水的人，一個特寫，就給人以熱浪撲面的感覺。

總而言之，抽象是可以具象來表現的。反過來，具象的東西也可以抽象化。以下圖片來自恆父的作品，向大師致敬。

把攝影語言融入攝影作品中，這是攝影作品彰顯魅力所在。看到一幅作品，透過作品感悟作者所表達內心世界的體現。

風：由於樹枝和固定物體產生的傾角，表現樹枝在風的作用下搖擺，或在慢門拍攝的時候儘量給樹葉和樹枝虛化，畫面就可以表現其有風狀態下的表現。

溫度：透過畫面中表現的人物衣著、狀態，反應拍攝環境的溫度。面部毛髮的結霜、口中噴吐的哈氣、面部的汗珠等等，尋找素材反應當時的條件折射出溫度的變化和存在。

溼度：霧氣，窗上凝結的水氣，森林中破土的幼苗等等。

速度：橫向或縱向追隨拍攝的汽車，運動員跑步，虛化了與機器移動速度不一致的其他物體，彰顯了速度感和速度的作用。

自己的粗淺認識。請大家指教！

不用他們說的那麼複雜，實現這幾樣很簡單，找個妹子就行。風，把頭髮和裙子吹起來，拍拍拍！溫度？冷還是熱啊？冷就拍雪地裡內衣寫真，絕對發抖。熱就拍火圈中的舞蹈，熱到你飈汗！溼？溼身算不算？空氣的溼就拍火柴點了一堆還是沒點著生日蛋糕上的蠟燭，你說這火柴有多溼？速度就容易啦，讓妹子騎摩拜去追車，追焦拍法，速度就出來啦。