很多插畫師的創作都受制於人物造型，主要表現在：

1、頭部面部結構的製作，可以拍照當做參考

2、能夠畫好大致的人物造型，但是對整體人物結構風格把握不住

主動選擇風格和被人體造型能力限制，而被迫侷限於風格是不一樣的

3、能畫簡單的平時的動作，這個時候就要考慮藝術表現力和張力，提升畫面的表現力。

在剛開始創作過程中，我們可以找人物參考，但是也會有一定的缺陷：

1、人體照片參考：不方便變換動作。多個人物集合就比較困難，人物身材比例和我們需要的不同，人物不同衣服的遮擋，如果沒有一定身體基礎是很難合理修改的。

2、素體參考：買人物模型。人物彼此之間的互動就很難掌控。對要畫與素體人體身材比例瞭解也是畫不自然的。但是懂人體再用素體參考是很順手的。

圖片和素體參考都存在一點的侷限性。

最好的就是建立自己的人體模型。長期進行素材參考是很難調整任意動作的。

學習人體結構可以畫出：人一動作、角度、透視強度、身材、性別、年齡等

科學練習指南：

重點：把長期練習變成自己的目標

基礎階段掌握人體：

1、基礎比例

2、肢體大結構

3、肢體在不同角度的變化方式

臨摹不準確的人：提升美術基礎，練習幾何體，學習透視，提升臨摹準確度

臨摹準確，無法創作的人：理解結構，將立體結構刻畫在腦海中。

練習

1、真人圖片、造型準確的人物圖片

（1）平視：簡單動作簡單角度+簡單動作複雜角度+複雜動作簡單角度

（2）透視：簡單動作透視角度+複雜動作透視角度

2、臨摹人體圖片，臨摹的過程中分析人體結構

（結構=骨架+關節圖+角度+動作+透視）

3、臨摹分析-默畫+創作類似動作+切換動作

4、堅持頻率：每週3-5次，每次1-3個人物分析，每日練習時間1小時（高頻率比單詞時長更加重要），按照動作難度制定目標。