真的沒想到，這位日本小哥比日本主婦還會省空間。人家的書房書架和書桌設計成獨立樣式，他家的書桌藏在兩邊牆面的書架裡，一個板凳都沒有，天天站著看書的同時腳下還要做運動，真的一心二用！

國內的書房都規規矩矩，一張桌子搭配書桌樣式。

兩側滿牆書架

簡簡單單的書房設計雖然實用，卻沒有什麼特別之處。這位日本小哥想要來點不一樣的，兩邊牆面全部打上開放式書架，中間留出走道空間。

如果家裡的儲物空間不夠，可以嘗試這種設計，比一般的儲物櫃容量大多了，能夠存放很多的書籍，足足多出10平儲物空間。

一個空間不僅可以作為書房，還可以作為家庭圖書館使用。平時一家人都可以在這裡看書休息，提升家庭內部的感情。

可能有人會問，一個書桌都沒有，還做什麼書房，其實書桌藏在了書架裡。分別在不同層的書架內部藏了一張可以拉伸的書桌，從一邊拉伸放到另一邊，起到支柱的作用，平時就可以趴在上方看書。不用的時候就將書桌塞進書架不會佔據空間。

因為日本小哥自己的習慣，所以把書桌的高度設計的比較高，但是對於國內的家庭，也可以把這種可伸縮書桌的高度放低一點，根據不同使用者的需求設計不同的高度即可，更加舒適。

也可以不做滿牆書架的設計，一邊打書架，一邊做正常的書桌，這樣使用起來更方便，更滿足國內家庭的需求，大家可以自行選擇。

提到日本的平面設計水平，真正讓人誇讚的，到並不是很多人所理解的「高」，因為這個所謂的「高」，包含了太多個人主觀的判斷在裡面。

客觀上來講，設計行業對日本的平面設計水平，或者說整體設計水平較為一致的評價，是「在國際上廣泛受到認可」。

所以，正式回答問題前，我想，還是先簡單的說一下「日本的平面設計之所以在國際上受到廣泛認可的幾個主要原因」。

「國際上廣泛認可」這句話，有已經包含了日本設計厲害之處的第一個關鍵因素 —— 「 更為通用的設計語言 」。

日本設計的一大顯著特點，就是用很少的文字，甚至不用文字，僅憑圖形與色彩，就可以讓來自不同國家，不同教育背景的人知道，這幅圖，到底在表達什麼。

而第二個關鍵因素，就是大家時常提到的，日本設計中，對於「細節」的把控。

所以，接下來的內容裡，我就帶大家一步步的解開，是什麼使得日本的設計中，有以上這兩個讓它備受認可的因素。

也正是由於這兩點的存在，使日本的整體平面設計水平高於很多地區與國家。

「平面設計」又稱為「視覺傳達 / Visual Communication Design」。

是指「利用設計語言，來傳遞各種資訊的行為」。而「色彩」與「圖形」，則是最為常見，也是最基本的「設計語言」。

講到這裡，我們先來看這樣一張圖，一張在網上流傳，用於調侃日本與美國知名企業在logo設計特點上的圖。

當然，這張日美兩國logo的對比圖，並不能真實，且全面的反映日美兩國logo的設計水準與特點，但是，卻引出了一個很有代表性的現象。

心理學上被稱為「母語羞澀」。

簡單來說就是，在以英文為母語的美國，英文之於他們，就如同漢字之於我們一樣。

由於常見，所以會讓人產生一種「覺得是廉價感，但實則是羞澀感」的心理感受。

因此，在很多歐美國家的設計中，為了避免這種「廉價的」心理感受，往往會更多的使用圖形，而非他們的母語，來作為logo的主要表現形式。

即便有一些以英文為主型的logo，我們也會發現，那些單詞要麼是自創詞，要麼來自於一些小眾語種，如希伯來語、拉丁語、希臘語、北歐語等等。

例如nike，就是一個典型的自創單詞。

（不少人認為nike的名字由來，是來自於希臘語勝利女神的名字。從名字的由來上來說，是沒問題的。但是，從單詞的由來上來說是不對的。希臘語中，勝利女神的名字正確的寫法是「Νίκη」，而「nike」則是拉丁語轉英語的一種寫法，所以這本身就也是一種自創詞的方式。）

再如，美國本土的冰淇淋品牌「哈根達斯」，這個自創詞的靈感來自於北歐語系，並且在設計時，特意在第一個字母「a」上，加了兩點，給美中國人一種「非美國本土品牌」的感覺。

講到這裡，如果你認為「日本作為一個母語為非英文的國家，會把英文當作圖形來理解，所以直接會使用英文來當作logo的主體圖形」的話，那就錯了。

我們可以回到前面的內容裡，看看那些日本企業與品牌的logo，其中出現的英文，絕大部分都不是真正意義上的英文單詞。

為什麼我要說，這麼想就錯了，我們來繼續看接下來的內容。

特殊的地理位置與歷史時期，造成了日本在「設計語言」的敏感度上，有別於絕大多數國家。

讓我們把時間拉回到19世紀60年代，明治維新開啟了日本全盤西化的道路。而全盤西化的，不僅僅是社會架構，還有文化領域。

我們都知道，日本的文化起源，可以說絕大部分來自於中國的隋唐時期，並且日本也較為完整的儲存了我們的傳統文化。

如日本傳統服飾與傳統妝容，就與我們唐代的服飾與妝容十分相似。

在明治維新後，西方文化與日本已繼承的東方文化，在這片土地上相互衝擊，被動或主動的彼此影響，有一部分最終被二次解構改變。

這樣的歷史背景，使得日本這樣一個亞洲國家，在日常的設計符號裡，對英文也產生了一定程度的「母語羞澀」。

為了避免這種對本土文字以及英文都會產生的廉價感與羞澀感，日本的平面設計中，一個十分明顯的特點，就是很少出現到文字（日文或英文）資訊，更多的，是用純圖形與色彩，來做為「設計語言」。

日本真正系統化的發展平面設計的時間其實並不長，而無論是戰後「日宣美」這個全國性的設計組織，還是近代一直活躍的原研哉、永井一正、柳宗悅、柳宗理、山中俊治們，在他們的生活經歷與教育背景裡，都曾受到這些歷史背景的影響，從而影響到他們的「設計語言」與「設計手段」。

例如這幅，講到日本平面設計就不得不提到的，「福田繁雄」的反戰海報以及他的很多其它作品。

還有這幅城市與鄉村的主題海報。都是隻使用圖形與顏色來傳遞資訊。

為了避免，當文字資訊出現在畫面中時產生的「廉價感」，除了儘量的減少文字資訊外，還有一個很重要的手段，就是通過設計，將原本淺白的文字做圖形化處理。

更多有關設計形式的問題，在這個問題下，就不多做贅述了。

所以，如果要問，為什麼日本的平面設計水平這麼高？

第一個很重要的原因就是，特殊的歷史原因，被動或主動的，造成了日本在「設計語言」上的多樣性與豐富性。

如果說，由於特殊的歷史原因，被動或主動的，促使了日本在平面設計語言上的發展，那麼，獨特的社會人文環境，則深深的影響了日本的設計理念，也正是由於這種獨特的設計理念，結合日本已經系統發展起來的設計語言，最終使得日本在設計水平方面在世界範圍內獲得認同。

所以，接下來，我們要講到的是，決定當下日本整體設計水平為什麼這麼高的另一個關鍵因素。

在設計行業裡，有這麼一句話 ——「設計是用來解決問題的」。這句簡單的話裡，包含了兩個非常重要的資訊。

1. 解決誰的問題。

2. 用什麼樣的方式來解決問題。

其實，我們只需要把上面兩個問題弄明白，就可以明白日本平面設計之所以厲害的真正原因了。

下圖，是日本某公園一角的不鏽鋼欄杆。

相信不少人在看到這個欄杆後，都會感嘆日本這個民族，在生活的細節方面的講究和用心。

但是，欄杆上的這四隻小鳥，卻真的不是完全用作裝飾的。試想一下，當你想在這欄杆上坐一下時，會怎麼樣？

很多網上都有這麼一個問題，問「為什麼說“好的設計是讓使用者感受不到設計的存在”呢？」

好的設計，是隻有當你作為目標受眾存在時，才能感受到的設計。而當你並非目標受眾群體時，你是感覺不到的。

我們還是說上圖的這個不鏽鋼欄杆吧。

當你的身份，是一個可以嚴苛控制自己行為的遊客時，欄杆上的那四隻小鳥對你來說，只是作為裝飾而存在。而當你起念想站或坐在上面時，你才會發現，這些細微設計存在的意義是什麼。

我們可以再看看身邊一些公共設施，在有類似需求時會怎麼做。

那種大大的橫幅，大家一定不會陌生。可橫幅這麼一拉，甭管你是不是目標人群，你都感覺到這個設計的存在了，這樣的設計太打擾人了。

或許你沒去過日本，但你或多或少會對日本人「不給別人添麻煩」的特點早有耳聞。

正是由於日本整體社會環境中，害怕給他人添麻煩的這種特點，使得他們在做很多事（這其中也包括設計）的時候，都會盡可能地反覆斟酌「到底誰是使用者」，以及「我們如何才能不去麻煩打攪到那些沒有這個需求的人」。

設計行業是一個細分領域很大的行業，從服裝、家裝、平面、個人形象等等。不論哪一個細分領域，要想成為最頂尖的那群人，不僅僅需要在技術層面上成為高手，還需要極強同理心(empathy)，讓設計師理解受眾到底想要什麼。

在日本這種整體社會人文環境下，很多人或許是主動的，也或許是被動的具備了一名優秀設計師需要具備的「同理心」。

只有當一名設計師知道了「自己是在解決誰的問題」，「這個需要解決問題的人有哪些特性特點」時，他才也會知道用什麼樣的方式去解決問題。

所以，如果要問「為什麼日本的平面設計（整體設計）水平這麼高」，兩個重要因素：

1. 特殊的歷史原因，被動或主動的，造成了日本在「設計語言」上的多樣性與豐富性。

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日本設計，很強。

可以說日本的整體設計水平都是具有一定高度。

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簡潔、細膩、寫意、孤傲，

這四個詞語是我們對日本設計的大體印象。

我們先來看看日本設計究竟有多強吧！

LOGO設計欣賞

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建築設計欣賞

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平面設計欣賞

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日本設計界為什麼能如此強大呢？

日本十分注重產品細節的處理，很多細小的地方都會經過設計師的細細打磨。其實洞察細節是對每個設計師的基本要求，然而我們國內大多數的設計師都忽略了這一點。

日本是個具有極強包容性的民族，所以儘管他們的設計發展的沒有西方國家早。但由於他們包容進取的精神，他們開始學習西方，走捷徑，設計從“模仿”開始，迎合市場。最終日本設計，在世界設計界佔領了舉足輕重的地位。

日本的美學教育在小學就開始了，四年級就開設了設計教育課程。設計教育的普及是設計飛速發展的重要原因。

原因或許是消費者的嚴格要求，孕育出瞭如今的日本商品設計

站在使用者的立場上製作商品，是大部分成功企業成功商品的開發思路

“只要我們所做的對人們的生活有益，就一定會被大家所接受。”這是原來大Boss說過的話。

比如國譽KOKUYO早期紙製品除了紙品之外，在大小、尺寸、行線間距等都做了非常細緻的市場調查，力求顧客在使用時，得到的是最舒適的體驗。

到了近代，國譽引入了“通用設計”原則，製作大家都方便使用的產品。因為比起嶄新獨特的設計，消費者用起來舒服才是最重要的。

消費者的喜惡，才是維繫企業生存的根本。

日本設計，可以說是世界設計大軍中的一面旗幟，在設計界都有舉足輕重的作用。其在建築設計、平面設計、裝幀設計、字型設計、工業設計等方面做的都很出色，同時也誕生了一大批設計領域的大師級人物。

細觀日本的設計可以發現他們的設計注重細節，在人性化的方面考慮的也很全面，有一種人文色彩在其中，日本是個開放包容進取的民族。在吸收學習西方文化的同時，也將本民族的精髓融合，西方同行多會用「禪」去形容他們的設計精神，優雅、簡潔、疏密把控等方面是我最為欣賞的。

嚴謹細緻負責，是大多數日本設計師給我的另一個深刻的印象。日本人無論什麼職業細緻敬業程度都是各中國人民都認同的。對於設計師來說洞察細節是最基本的職業要求，在設計工作中針對不同的人群，不同的產品，不同的定位做全面細緻的調研，在產品的細節的處理上，他們大多都會仔細揣摩。有時一個小細節對於普通人來說不重要甚至察覺不到，但在關鍵時刻它的作用卻起到至關重要的作用。

分析日本的設計風格，從大了說可以從民族主義說起。曾有人分析，日本大和民族是一個憂患意識深重的民族，所以從日本的設計作品中總可以體會出寧靜、虛無、空靈的境界。不知道你是否同意這種說法，但設計癖覺得，日本的設計極具現實主義精神，其理念是迴歸到了產品設計本身，從人的需求出發，所以西方人會覺得以日本為代表的東方風格總是簡樸、抽象甚至怪誕，但不得不承認，這才是工業設計的極致追求。

下面給大家介紹幾個日本最著名的設計界的大師

1、坪井浩尚

35 歲的坪井浩尚是日本的新銳設計師，他最大的特點是常將缺點轉化為優點，他總是用佛教的思維思考事物，他希望他的 100% 工作室可以設計出令人窒息的作品。設計癖最為佩服坪井浩尚的細節處理。杯子的設計總是侷限在造型上，這款櫻花水痕杯不同，坪井浩尚注意到由於杯內和杯外的溫差緣故，水杯總會在桌面上留下難看的水痕，於是乾脆設計一款櫻花水痕杯，即使在桌面上留下水痕也是美美的。

2、柳宗理

柳宗理是日本老牌設計師，他在世時，裡給人們許多絕美的設計。他注重美學和日本倫理學的結合，並重視創造與時尚，欣賞柳宗理的設計理念。

3、喜多俊之

喜多俊之是「IDK設計研究所」株式會社社長，他崇尚「沒什麼比生活本身更重要」，所以他的設計都是很生活的，源於生活，用於生活不得不否認，他一直認為會享受生活的人，才會享受生命。

4、深澤直人

設計癖曾報道過深澤直人的無意識設計，他包攬了幾乎世界上所有著名的設計獎項，是日本現代中最為知名的傢俱設計師，看重細節的他簡直就是到了痴狂的地步了，不過他更希望可以用更多細節細節感動使用者。

在設計方面日本有獨到之處，但絕對不能說強，在精巧和精益求精的改進方面是一大優點，也設計方面最主要的表現，日本開創的東西不算多，但他能把東西仿製得比原品好，也就是製造業的優勢帶動了設計。