組織方式不同：古典音樂講究音樂的邏輯性，動機的統一性，音樂發展的連貫合理性等；流行音樂的組織只有一些比較簡單的邏輯，織體層次簡明，樂隊規模不大，是較感性、缺乏理性思維的音樂。感覺差異：古典音樂講究形式的精美和情義的深邃和闊遠，給人的感覺是高雅，值得品味的；流行音樂富有現代感，結構簡單，淺俗易懂。

和音

流行歌曲之所以比較容易被接受是因為其和音的組合和結構比較簡單，例如通常使用原位三和絃，從而減輕了大腦的負擔，讓人更加容易抓住主音的旋律，從而判斷出情感內涵。同時和絃的時間長度和和音的複雜程度也成正比，簡單的說，一個樂隊的人越多，往往感覺和絃就走得越慢，因為傳統合奏需要依賴於指揮，對於指揮家而言，越多樂器，指揮樂器先後次序和演奏就越複雜，而他只有一個腦子，兩隻手，必然不能在一瞬間處理，所以速度會降下來。而對於現代音樂而言，如果是電子裝置，和絃根本不算事，一個電腦的精準度和速度，輕鬆吊打一個指揮家➕一百多號人的樂隊。事實上，管絃樂也就在上世紀末到達了它的巔峰，隨後便被電子音樂取代。這就是時代的可怕，肖斯塔科維奇會怎麼看雅尼之流呢？

曲式和結構

流行歌曲的主題較為單一，因此在曲式風格方面也相對簡單，雖然不僅限於三段式，結構上也會運用賦格式、固定音型等。但其想要表現的內容和目的限制了其表現的手法。例如在時間長度上，流行歌曲一般不會超過6分鐘，而古典音樂卻遠遠不止，因為其表現的物件有時是歌劇，而不是一個單一的主題。對於大文豪筆下的歌劇，顯然簡單的結構直觀的不能滿足時間長度的要求，再進一步也根本不能滿足對於人物內心的描繪和劇情曲折的表現。

樂器

樂器對於古典和流行音樂的影響自然有，但不像前面幾個因素大。從理論上來說，不同樂器的體現主要在音階的區分上，例如同樣是絃樂，小提琴與二胡的音階就不同，物理上弦的數量也不一樣。再者，管絃樂在西方音樂和音中的地位也有特殊性，主要表現在不同樂器的音色上，例如小提琴有撥奏、碎弓、揉弦，甚至連上弓和下弓都有著微妙的區別和豐富的內涵，正是這種豐富性和多元化造就了不同地區民族音樂的特色和風格，樂器作為物理具象，不僅承載了音階和音高的差異，也奠定了音色的不同。然而現在的電子音樂基本可以完全打破這種界限，呈現出國際化和全球化的味道。當然，如果歌曲是有人唱的，那自然音色最大的區別在人，這方面可以類比中國戲劇的不同唱腔。畢竟對於沒有五線譜的中國古典音樂來說，西方的每個節拍是被釘死的，只是節拍的快慢可以由指揮家決定，而中國古典音樂的自由度更廣。

現代主義

創新其實真的很難，要說古典音樂，一個莫扎特足矣，所以，進入20世紀以後，除了旋律，新樂器、舊樂器新用法（新音色），多重節拍等，你還真的找不到能夠超越前輩們的方法。像春之祭這種複合和絃，我感覺和伐木廠一樣，可能單聽音樂不是正確的開啟方式。從這個角度看，現代所謂的流行音樂其實一點也不現代，非常傳統。至於交響樂，打擊樂器的應用確實比古典多很多，感覺差距在表現的力度上，這些在two steps from hell之流中可以明顯感受。

風格

同樣是音樂，由音高和時值組成的不同組合也有講究。例如，西方古典音樂由簡單到複雜的過程主要體現在從單音到和音的過程，如果單說節奏（時值）的複雜程度，遠沒有非洲難民營裡業餘愛好者們的複雜。隨後在表現手法上追求模式的創新，例如貝多芬的交響樂（主要在和音的複雜程度和整體結構的美學上），拉威爾的印象主義（主要在音階廣度和時值變化上）。從客觀的技巧上看，前者交響樂是一個指揮家對於曲子的解讀，由一群頂尖職業高手完成合作，而後者更偏向於一個鋼琴天才的技巧、境韻展示。而現在流行樂在配曲方面還是有很多古典音樂的影子，並沒有脫離古典的解釋框架，例如網上流行的卡農canon其實是一種旋律格式，高梨康治對於火影忍者、妖精尾巴的配樂和各種變奏雖然電子化程度很高，但其曲式結構簡直就是古典音樂的教科書。所以其實所謂的差異並沒有想象的大，甚至不如，大調和小調對於情感判斷這方面的固定偏好大。再比如川井憲次在攻殼機動隊裡運用電子樂➕日本傳統樂器➕古日語唱腔的那種怪異風格，到底應該歸為古典還是傳統？這貨和別人的境界明顯不一樣，說到鋼琴，他肯定不是久石讓的對手，但對於音色的時代感、表現力、情緒變化，顯然他的理解廣度遠超一個專精的鋼琴家。（但是也很難說久石讓對於電子音樂的偏好是否導致了他對某些樂器的理解）所有的作曲家都是由鋼琴開始理解音樂的，但音樂的維度要遠比鋼琴廣。

古典音樂：廣義是指那些從西方中世紀開始的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂，主要其包涵著複雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵與深重的文化。狹義指古典主義音樂，是1750-1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。古典音樂的優點就是，有濃厚的文化底蘊，作曲家是有一定的歷史知識，對於社會有一定的判斷能力，在歌曲中融入自己對世界，自然，社會之間的思考。它能夠歷經千年而依然令人發出讚美的聲音的歌曲。

流行音樂是指商品音樂，主要是為了銷售商品，吸引顧客的眼光而創作的音樂。它有濃重的商業氣息的音樂消遣娛樂，它的市場性是主要的，藝術性是次要的。所以流行音樂的作曲家，不需要有太多的知識，只要有一定的樂理基礎就可以了，並且要求是能夠吸引別人，自然不會太文藝，所以只會是那種快節奏的歌曲來炒熱現場的氣氛。所以流行音樂的過時速度是很快的，特別是在我們這個資料大爆炸的時代·，有時候流行音樂可能會一直不火或者一直大火。

這兩種音樂，我會更加喜歡古典音樂，因為古典音樂有一定的文化基礎，所以歌曲中的韻味也會十分充足。更加能夠經得起時間的檢查以及用更加深切的方式去體會一個時代現象。

流行音樂和經典音樂表面上看是兩種不同的音樂型別,它們有不同的音樂特點、不同的表現方式、不同的音樂組織方式,同樣,給人的感覺也各不相同。

經典音樂的組織講究音樂的邏輯性,動機的統一性,音樂發展的連貫合理性等,最偉大的經典音樂中的每個音符就像宇宙中的星球,合理存在、互相聯絡、互相影響。絕大多數偉大的經典音樂都有較長的篇幅,表達完整複雜的樂思。

反觀流行音樂,一首歌曲4、5分鐘是標準長度,兔子尾巴長不了。為什麼?因為流行音樂的組織缺乏嚴謹的理性思維方式。

就好比,土木結構的房子隨便搭是搭不高的,能夠搭得很高的一定是精心設計的摩天大廈。流行音樂沒法像交響樂一樣,用很嚴謹的方式組織起很長的篇幅,即使是比較複雜的爵士樂也難與交響樂媲美。流行音樂的組織只有一些比較簡單的邏輯,更多講究的是感性的東西。總而言之,流行音樂是較感性、缺乏理性思維的音樂。

這樣的區別，你體會到了嗎？

概念上——這個問題就好像是在問傳統文化和流行文化。古典音樂(並非古典主義)又可分為流行古典音樂和非流行古典音樂。流行古典音樂經得起時間的考驗，到現在依舊為大眾所喜聞樂見，所以流行古典音樂同時也是流行音樂中的一種。比如貝多芬的交響曲，莫扎特的協奏曲，巴赫的前奏曲之類的。而非流行的比如勳伯格等人的更加特立獨行的曲風則導致不十分受廣大群眾青睞，所以就稱不上是流行音樂。而現在只所謂流行音樂，如周董、chris brown，這些歌星們的音樂，則有絕大一部分經不起時間考驗，作為快餐而消失。

歷史上——現在的流行音樂基本從歐洲而來，產生於勞工階層、中下層市民中的新興文化形式，就是早期的流行音樂。在當時，反映懷念故鄉，眷念鄉村生活的音樂題材，正好表達了那些遠離家鄉、親人來到陌生環境求生存人們的心裡狀態和純樸的思想感情。而另外的各式各樣流行音樂則是從各地區民歌民謠演變過來。

風格上——理所當然的，古典音樂絕大部分是由某個作曲家單獨完成，所以多表現作者心裡的特有感受，所以對於普通聽眾來說較難理解。而由民間音樂或群眾傳頌的音樂流行正是因為它們代表更多人的思想——這也是古典與流行之間最大的差別之一。

可以從4個方面來說：

1.概念上——這個問題就好像是在問傳統文化和流行文化。古典音樂（並非古典主義）又可分為流行古典音樂和非流行古典音樂。流行古典音樂經得起時間的考驗，到現在依舊為大眾所喜聞樂見，所以流行古典音樂同時也是流行音樂中的一種。比如貝多芬的交響曲，莫扎特的協奏曲，巴赫的前奏曲之類的。而非流行的比如勳伯格等人的更加特立獨行的曲風則導致不十分受廣大群眾青睞，所以就稱不上是流行音樂。而現在只所謂流行音樂，如周董、chris brown，這些歌星們的音樂，則有絕大一部分經不起時間考驗，作為快餐而消失。

2.歷史上——現在的流行音樂基本從歐洲而來，產生於勞工階層、中下層市民中的新興文化形式，就是早期的流行音樂。在當時，反映懷念故鄉，眷念鄉村生活的音樂題材，正好表達了那些遠離家鄉、親人來到陌生環境求生存人們的心裡狀態和純樸的思想感情。而另外的各式各樣流行音樂則是從各地區民歌民謠演變過來。

3.風格上——理所當然的，古典音樂絕大部分是由某個作曲家單獨完成，所以多表現作者心裡的特有感受，所以對於普通聽眾來說較難理解。而由民間音樂或群眾傳頌的音樂流行正是因為它們代表更多人的思想——這也是古典與流行之間最大的差別之一。

4.節奏上——多聽就會發現現代流行的hiphop、r&b、雷軌，這些音樂不是四四，就是四二拍子，這兩種節奏積極向上，沉實穩重，適用於現代氣息的歌詞和曲調。所以流行音樂，總是進行曲式的。

1、組織方式不同

古典音樂的組織講究音樂的邏輯性，動機的統一性，音樂發展的連貫合理性等，最偉大的古典音樂中的每個音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相聯絡、互相影響。絕大多數偉大的古典音樂都有較長的篇幅，表達完整複雜的樂思。

流行音樂沒法像交響樂一樣，用很嚴謹的方式組織起很長的篇幅，即使是比較複雜的爵士樂也難與交響樂媲美。流行音樂的組織只有一些比較簡單的邏輯，更多講究的是感性的東西。總而言之，流行音樂是較感性、缺乏理性思維的音樂。

2、流行時間不同

古典音樂是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。

所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。因此，又有"大眾音樂”之稱。

3、風格上

古典音樂絕大部分是由某個作曲家單獨完成，所以多表現作者心裡的特有感受，所以對於普通聽眾來說較難理解。

而民間音樂或群眾傳頌的音樂流行正是因為它們代表更多人的思想——這也是古典與流行之間最大的差別之一。

4、節奏上

古典音樂具有優美或者奇特的旋律，具有崇高的情感力量或者神祕情感的隱藏能力，帶來愉悅或者引發思考，內涵深刻，能發人深思，更能使人高尚，免於低俗。

流行音樂節奏鮮明，輕鬆活潑或抒情優美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體層次簡明，樂隊規模不大，現代作品多使用電聲樂器。

古典音樂是歷bai經歲月考驗，久盛不衰，du為眾人喜愛的音樂。zhi古典音樂是一個獨立的流派，藝術手dao法講求洗練，追求理性地表達情感。古典音樂不同於流行音樂的地方是它內涵深刻，能發人深思，更能使人高尚，免於低俗。當人們聽到巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音樂家的音樂作品時，它帶給人們的不僅僅是優美的旋律，充滿意趣的樂思，還有最真摯的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵……

　　流行音樂是屬於一種有著廣泛聽眾極具吸引力音樂，相較於藝術音樂站和傳統音樂。流行音樂是一個不分年齡人人共享音樂以“雅俗共賞”通稱。現代音樂主要表現形式有爵士樂，搖滾，電子合成樂等。現代音樂，自由拍子，節奏也不規則，但魅力也就在此，它讓人產生一種太空般的幻境，不像古典音樂讓人產生崇高的美感，同樣讓人著迷，感到深奧。

　　古典音樂與流行音樂本身並不是對立的兩個概念，古典音樂，在他們誕生的年代，其實就是流行音樂。現在國內有些人稱呼它做高雅音樂，籍此標榜自己的品位獨特，其實這隻能害了古典音樂，令大眾敬而遠之。另外稱呼古典音樂作嚴肅音樂也不是特別恰當，不過“嚴肅”用來形容現在去公共場合欣賞古典音樂時的著裝似乎比較合適。其實除了一小部分室內樂當年是專為歐洲宮廷創作和演奏的以外，更多的古典音樂都是服務於大眾的。比如亨德爾所創作的眾多義大利式歌劇，就是專供倫敦市井百姓聽的，即便如此，這些作品最後還是被更為通俗的“乞丐歌劇”所取代，以至亨德爾的歌劇院最終破產倒閉，他不得不轉行去寫英語的清唱劇來重新搶回市場，這其中就包括音樂史上最偉大的古典音樂《彌賽亞》。由此可見，古典音樂的受眾群體並非都很高雅，而古典音樂本身也並非都很嚴肅。