有這麼一首歌，每當前奏的旋律一起來，就彷彿置身大草原，看到牛羊成群，天藍海清。

而中間的一段變調，“嘿，你在”，都能讓我起一身的雞皮疙瘩。

這首歌，叫《烏蘭巴托的夜》，是一首蒙古族民歌，經過譚維維的改編，把對父親的相思也寫在了裡面。

說到《烏蘭巴托的夜》，觀眾可能並不陌生。在譚維維之前，降央卓瑪、烏蘭圖雅等多位知名的民歌歌手都演繹過。在那之後，《中國新歌聲》的蔣敦豪也憑藉這首歌過關斬將，拿到了年度總冠軍。但為什麼那麼多版本中，只有譚維維的版本，稱得上是讓人震撼呢？

“你走了，那麼多年，你還在我的身邊。”這是個人的小愛，不僅僅是草原之愛，更是一種生死兩隔的對話。這種對話，可能只有在“天堂”般的靜靜大草原，才能有效。

中間的主副歌，都是對草原生活的描述。這一段似乎告訴你，人的生命，人的生活，在大自然面前，都那麼渺小。

而那句“嘿，你在”把個人對命運的呼喊，喊出了氣勢，喊到了高潮。又在低吟淺唱中，接受現實。最後發出“我們的世界改變了什麼，我們的世界期待著什麼？”的哲理性提問，又拉上新的高潮。

這就是經典歌曲，一首震撼人心的現場演繹。不僅要歌曲好，還要人的狀態好。當譚維維融入了自己對父親的思念後，這首歌就活了。

世界並不完美，有時甚至醜陋，但總會出現那麼一個人，讓我們對不完美的世界稍微有了期待。

近期讓我最震撼的一首歌是《曾經我也想過一了百了》，日文名叫做《僕が死のうと思ったのは》。這首歌湯唯翻唱過，但個人強力推介中島美嘉現場演唱的版本。

剛聽到歌名的時候，覺得很奇怪，怎麼會有這麼喪的歌，而且歌的前半段也確實充滿了揮之不去的絕望和孤獨，像極了太宰治在《人間失格》中的主題——生而為人,我很抱歉。

相信我們總會找到，那個讓我們對世界重燃期待的人。如果Ta暫時還沒有出現，請盡力勇敢的活著，活到遇見Ta的那一天！