-
1 # 高sir彈鋼琴
-
2 # 二次元獨愛
歌詞通俗易懂簡單明瞭，就像是順口溜一樣而且特別洗腦就屬於口水歌。
比如《狂浪》《小蘋果》《學貓叫》等，聽過就能跟著哼唱的，這就是典型的口水歌。
哪是不是就說歌詞直白的就是口水歌？是不是可以用歌詞來鑑定、評判歌曲是不是口水歌？那倒也不絕對。
比如刀郎的歌曲《衝動的懲罰》，這首歌的歌詞也很直白。
那夜我喝醉了拉著你的手 胡亂地說話，只顧著自己心中壓抑的想法 狂亂地表達...
但是，歌詞直白卻實實在在的講述了一個故事，一種場景，還特別有畫面感。
有完整的敘事結構，再配合歌曲的旋律以及節奏，這首歌檔次就不一樣了。
之前那英抨擊刀郎的歌曲是農民聽的，其實就是看不上那首《情人》的歌詞，太直白了有點肉骨……
歌詞直白口水也不怕，旋律高階點也能拉分。
這就像那些長的醜、一般的人，會穿衣打扮就不一樣了，立馬加分。
目前的音樂人作詞大多短板，可以說在大程度上來講都偏向口水歌詞。大家可以對比一下林夕、方文山等人和一般音樂人的詞就知道高低了。
詞，在很大程度上決定了歌曲是不是口水歌。
可是詞並不是唯一鑑定的標準，曲同樣重要。
如果詞不好鑑定，那麼曲就是非常好評判了。
一般口水歌的曲，整體平緩，大量重複，而且音域不寬大眾都可以一唱。
比如鳳凰傳奇的歌，為什麼都說他們的歌土？
其實按音樂界的說法，他們的歌，曲簡單。怎麼個簡單法？
套路、萬能和絃！
這就屬於專業領域的東西了，我就不丟人現眼了。
簡單概括就是，曲風簡單，不高階，隨大眾。
當然，我們外行的人並不知道曲的高低好壞，到是詞一看就明瞭。
所以，我們外行人怎麼去評價哪些歌曲是口水歌？基本只有一個條件，看詞寫的如何。
雖然不公平，可實實在在的不是每個人都懂曲。
-
3 # 優雅的遛狗狂魔
你是無與倫比的美麗
你才是無與倫比的美麗
你才是無與倫比的美麗
你才是無與倫比的美麗
……………………
-
4 # 劉其賢
1，旋律簡單上口易學易唱、
2，歌詞膚淺庸俗易懂易記、
3，詞曲編設計以迎合市場大眾口味為主、口水歌的核心理念就是讓文盲、孩子、婦女、老人等人群都能跟著唱！
4，口水歌的學名叫“咖啡音樂”沒有生命力流行的快隕落的快、他們同命相連的地方就是曇花一現、流行時日長的也不過一個月、短的也就三、四天！
5，口水歌的宿命幾乎都登不了大雅之堂，而又進入不了華語樂壇金曲流行榜！
6，口水歌的代表典範作品有《老鼠愛大米》《傷不起》《愛情買賣》《錯錯錯》《學貓叫》《小蘋果》《月亮之上》等
-
5 # 橘白yu
沒什麼難度，旋律簡單像《學貓叫》這種，聽過就會唱。
比如說最近在聽華晨宇的《好想愛這個世界啊》這種就沒人會說是口水歌
-
6 # shicheehong
口水歌，大概是指在大街小巷裡，經常迴圈播放，男女老少都會哼幾句的那種流行歌曲吧……
我想它不一定寫得很好，但卻很上口，容易被傳唱。旋律似曾相識，跟著就能哼哼上口……
一聽到口水歌心中馬上反應：許冠傑、任賢齊……半斤八兩、心太軟等等。
-
7 # 使用者2417381899030
所謂的口水歌就是小調，並非朗朗上口，通俗易懂流行性強就是口水歌。口水歌的特點是曲譜簡單旋律重複的四平調為主，歌詞有的的敘述市井故事，有的是世俗情調，詞彙合折壓韻，灰諧。是歌與順口溜的合體。
-
8 # 仗義鼠輩
藝術可以陽春白雪，也可以下里巴人。
但不能以下里巴人為標準，否則將全部變成相聲和年畫之類的通俗大眾藝術。
藝術要推崇的是《離騷》，是《楚辭》，是《滕王閣序》和《出師表》，這樣才能保證藝術永遠不會墮落。
我們已經在藝術大眾化的路上走偏了，《驚雷》之流就是明證。
不能因為我不懂就牴觸，而應該主動提高自己的層次水平，這才是正道。
-
9 # SSS凌城
這個問題汪峰和楊坤都說過。
他們作為專業的音樂人，說的應該還是有一定道理的。
汪峰在《鏘鏘三人行》中說過，有些歌曲唱完這一句我就能哼出下一句來。
楊坤也在採訪中說過類似的一段話。
它好聽也好聽，但是沒有給人新鮮感，不能有那種讓人一聽就眼前一亮的感覺。
-
10 # 紫秀
口水歌是歌詞通俗易懂的，唱起來朗朗上口的，不需要任何唱功或者技巧的。大街上人人都會唱上幾句那種歌曲。並且能經典流傳就可以說是口水歌了。
回覆列表
音樂不存在高低貴賤之分，但是由於音樂所表達的內涵不同，音樂存在質量好差之別。質量好的音樂更具有藝術性，能夠滿足人的審美需求，質量次的音樂更接地氣，能夠滿足人的娛樂需求。
《童年》，羅大佑的代表作品，堪稱經典，即使在這首歌創作了一段時間以後仍然流行，並且會隨著時間的增加而更富有藝術性。不僅旋律朗朗上口，而且這首歌的演唱者張艾嘉將這首歌所賦予的童年的美好淋漓盡致的表達了出來，聽者在聽音樂的同時，不僅被旋律所感染，而且被這首歌所表達的意象所內化於心，想起童年的美好時光而產生的留戀之情，惜別了童年要更懂得珍惜當下。
《朋友》作為一首優秀的歌曲也深得聽者的青睞。這首歌由周華健演唱，從他獨特的嗓音中聽眾感受到了對朋友的關心以及分別的不捨，飽含深情令人意猶未盡。周華健也說過：“沒有朋友，就沒有周華健。音樂幫我交了太多可貴的朋友，更可貴的是，這些朋友豐富了我的音樂。”《朋友》不僅滿足了聽者的審美需求，還幫助他們重拾心靈需要——珍惜朋友。
《挪威的森林》由伍佰演唱，也是作為他的經典代表作之一，即使在1996年發行，時隔今日仍然是一首膾炙人口的歌曲。從伍佰溫暖的聲線中，那種人與人之間迷離的情感若隱若現，這正是人的心聲，也是對於情感的一種表達，而這種情感是永遠不會隨時間流逝的，作為一首質量高的音樂，《挪威的森林》做到了。
如果質量好的音樂能夠沁入人的內心產生共鳴從而滿足人的審美需求被認知、流傳，那麼質量不好的音樂為什麼可以存活呢？
提到質量不好的音樂，口水歌和神曲算典型代表，雖然旋律輕盈便於記憶，但是歌詞往往淺薄，其音樂性是不能企及的。《學貓叫》在一夜之間火爆網路，幾乎所有的大街小巷都播放著這首歌曲，但其實歌詞簡單，並沒有什麼深層的內涵，對於現代的聽眾來說，簡單的旋律、簡單的舞蹈動作只是滿足了他們的娛樂性。
同理，《海草舞》亦是如此，憑藉簡單的歌詞簡單的旋律被聽眾收聽娛樂，在這樣的網路口水歌中，聽眾在意的更多的是一種輕鬆的表達，沒有任何深度，在音樂裡就可以盡情狂歡，放縱自我。
《沙漠駱駝》作為一首神曲，火爆的程度不亞於《學貓叫》，創作者是網路主播，這種音樂的出現方式本身就是一種接地氣的存在，它的出現方式就意味著這首音樂的層次，偏向娛樂性，所以藝術性是偏弱的。
當然，不管是什麼型別的音樂都有它存在的理由，正所謂存在即合理。如果說兩者音樂有啥不同？那麼就是質量好的音樂不會隨時間的增加而失去光彩，反而更有耀眼，質量不好的音樂會隨著時間的更迭被淘汰。