相輔相成，色彩可以突出構圖，也可能毀掉構圖。在粉彩的世界，我們正常追求的是一種心靈的滿足。大部分情況都是表達內心，而往往效果卻是驚豔的。

我喜歡了自然中的自然色彩，第一眼看到的往往是色彩對我們的感觀衝擊，然後透過所看到的去構思，去構圖，去表現～

搞了多年平面設計，我覺得把握幾點就可成功。1.整體色調，整體色調就是一見圖片給人的第一印象，是什麼色調。選色調要根據季節、地域、行業、民俗、年齡段、還有老總的喜好來選擇，定調特別難決定，不能以自己的愛好來定，要根據使用者的要求來定。2.依據第1點的約束，決定了色彩與構圖的關係，這種關係內容旁大，一兩句話難以說清，綜合性很強，各方面影響因素太多，以我的設計理念，僅一個公司的網站介面，設計時間就應該在半年以上，可是市場不允許。3.回到正題，決定色彩構圖的不是設計師，而是市場是公司高層和領導，設計前你必須和使用者領導交流，透過別人摸清他們的喜好和理念，而後寫出設計方案，快捷的辦法是儘量多做幾套方案，讓人家選定。而後根據人家的要求再決定色彩和構圖。

兩者相輔相成，色彩的搭配融合和構圖形式的多樣組合，二者都是非常重要的！具體到個人，可能有所偏重，這樣就是個人的藝術追求或者叫藝術風格了！鮮明的藝術風格，是一個藝術工作者區別於他人的標誌，如何在浩浩茫茫的藝術大軍裡脫穎而出，彰顯自己的藝術個性，就要從色彩和構圖兩方面去突破，去區別於他人！具體到不同的藝術門類，又有不同的要求，傳統書法本來對於色彩的搭配不太講究，無非墨色濃淡乾溼變化。近年來，現代書法追求展廳效應，開始在色彩和構圖形式上大做文章，材料、顏色五花八門了，也是一種突破和時代要求吧！

色彩與構圖都是平面設計的基本元素，用到極至，都可以獨立表達設計主題。當然普遍使用的是讓二者相輔相成地出現，共同表達作者的主觀意願，烘托表達氣氛。