在今天的社會照片無處不在。從新聞文章到廣告，我們看到許多媒體形式的照片。可以說，一張照片不僅僅是及時定格了某個時刻，而且它還具有預期的意義和對觀眾產生的影響。

照片可以有更深層的含義。攝影師就像作家和其他藝術家一樣，使用一套規則來傳達他們作品中的意義。俗話說，一張照片勝過千言萬語。

以下是分析照片時要考慮的一些事項。

1。 相機角度告訴我們有關照片的資訊是什麼？低角度可能使主體看起來比現實更大，而高角度使主體看起來非常小。

2. 框架告訴我們這張照片是什麼？這張照片的主要焦點是什麼？照片中的主題是如何構圖的？特寫鏡頭可能比廣角鏡頭傳達更多的力量。照片的背景是什麼，這個背景是否會增加照片的整體資訊？

3. 照明告訴了我們這張照片是什麼？主題是否被照亮，給人以清晰和開放的印象，或者主題是黑暗的，給人一種惡作劇或狡猾的印象？照明是否柔和，幾乎沒有任何陰影，或者是強烈的陰影。

4. 主題及其定位告訴我們關於這張照片的內容是什麼？如果照片中有多個主題，主題如何相互關聯？我們是否看到了整個主題，或只是其中的一部分？如果主題是一個人，他是在看相機還是看著別人？他是嚴肅的，快樂的，悲傷的還是惡作劇的？

以下是一些值得分析的照片示例。

在這兩張照片中描繪阿諾德的方式有何不同？燈光？背景？姿勢？服裝？

藝術家想透過下面這些照片描繪的形象是什麼？

每張照片中如何使用美國國旗？旗幟在每張照片中代表什麼？

首先，最起碼，你的照片要有準確的曝光、合理的構圖、主體要明確，這三個要素要達標。照片曝光過度、或者曝光不足是廢片；沒有找準構圖角度、畫面失衡了是廢片；主體和陪體安排的不好，背景還亂七八糟的，應該也是廢片。

第二方面，一幅攝影作品主題的表達要清晰。讓觀眾一眼就知道你想表達的東西。主題的大小、褒貶沒有要求，但一定要主題清晰。攝影作品，與其它藝術作品差不多，你要保證在一張照片中講出點情懷，透出點道理。攝影小品，也要拍出一份美感吧。

第三方面，要有恰當的主題烘托，在攝影主題中要運用好色調、影調、色彩這些元素對主題的烘托。祥和的畫面，色調需要溫暖的，影調需要柔軟的，色彩也是要橙黃的；寒冷的畫面，色調是清涼的，影調是硬線條的，色彩色彩是青藍的。

這三個方面都做的很好的話，應該就是不錯的攝影作品了。

這個問題太大，就泛泛地說一下。分析要從基本三點開始：光影、構圖、色彩（黑白講究層次）

攝影是光線與陰影藝術，所以在攝影作品裡看不到明顯的光線和陰影，一張大平光的作品一般不能算佳作。這在肖像和風光攝影中比較講究。以下舉例項來看：

1985年6月美國《國家地理》雜誌的封面圖片是《阿富汗少女》。這是攝影師史蒂夫·麥凱瑞，在1984年12月的巴基斯坦的難民營拍攝的。

這張照片就光影構圖和色彩的典範之作。光影：頭巾包住黑色的頭髮，突顯出的臉龐像雕像一樣存在；構圖：主眼居中，讓被攝影的眼睛位於畫面中央。讓整個人頭充滿畫面。近距離拍攝讓畫面更有張力（這2種構圖方式是史蒂夫·麥凱瑞的構圖技巧）；色彩：紅色頭巾、綠色的背影和內襯，讓這個12歲的女孩子略帶驚懼而又閃爍著堅毅的目光是那麼清澈。“她的表情令人難以置信，她的眼神彷彿能穿透人心，”攝影師史蒂夫·麥凱瑞說，“但當時有一群人圍著我們，那時數碼相機還沒出現，能拍成什麼樣，誰也不知道。當照片洗出來，我就知道這將成為一副與眾不同的作品。我把這張照片拿給國家地理的主編……”於是，這張《阿富汗少女》不僅成了國家地理雜誌的封面，也成了經典的攝影作品之一。

當然這張作品最成功的還是那個眼神兒，當然這個眼神兒，要在這種光線構圖色彩下，才會被放大才會更有張力。

所以分析攝影作品，除了基礎的技巧之外，面對被攝物件，你的腦子命令手指頭什麼時候按下快門才是最關鍵的。所以業內有句話在流傳：鏡頭再好,最重要的還是相機後面那顆腦袋。

分析攝影作品的話，首先我們要看第一眼，如果你能看出題主想要表達的意境是什麼的話，那麼這張照片就是成功的。例如一眼就看出來，這張照片，想表達的是一種憂鬱的氣氛，那麼這張照片就可以算是成功的照片。

如果是用技術角度來分析的話，首先我們要看曝光是否準確，既沒有太嚴重的過曝，也沒有太嚴重的欠曝，物體的細節被準確的還原，然後我們再看它的光圈是否正確，用大光圈的話，他是否將物體表達的完全清晰背景模糊，如果是用小光圈的話，是否符合拍攝的題材。

例如下面這張照片，我們姑且不分析模特的表情和拍攝環境，只從技術角度考慮，這張照片因為是逆光拍攝，在沒有補光裝置情況下，只能採用人物的臉部準確曝光背景過曝的拍攝方式，基本上整個照片的亮度是正確的，沒有太嚴重的過曝和欠曝，而且光圈使用的也比較恰到好處，模特的每一絲頭髮都非常的清晰，背景是模糊的，將模特的整個主體完全的凸顯了出來，可以讓人們將注意力集中在模特身上。

分析攝影作品，人見人智，各說不一。但無外呼這樣幾點。首先分析攝影作品有沒有攝影主題，也就是他想拍什麼？想表達什麼，想傳遞給觀者什麼？第二分析一下攝影作品表現的主體是什麼？有沒有主體，如何表現主體的。例如如何構圖、用光、色彩等。第三分析一下攝影作品的畫面，是否簡潔，有沒有影響主題的表達，主體的表現。

我非常愛好攝影，對攝影作品怎麼分析這個問題有以下觀點（拋磚引玉，僅供參考）:

第一：明確想表達什麼。做任何事情，漫無目的，很容易形成南轅北轍的結果。我們在分析攝影作品也是一樣，得要看此作品符不符合主題，就如一篇文章有沒有中心思想。如果連表達的什麼都看不出來，肯定是失敗的作品。第二：怎麼表達。明確了主題，就應該明白用什麼方式來表達更為貼切，更能讓我們的受眾引起共鳴。在視覺元素的選擇上是以一個元素還是幾個元素在畫面上呈現；在表現手法上是用寫實的方式還是用寫意的方式；在構圖上是嚴謹一點還是隨意一點；在色彩上是對比強烈一點還是對比舒緩一點；在精深的選擇上是淺一點還是深一點等。這些都是我們應該去考慮的。第三：表達得怎麼樣。最後要讓我們的受眾看這幅作品是怎麼樣的感受，能不能引起共鳴，給他們帶來了愉悅的還是悲傷的視覺感受，有沒有真正從內心打動他們。總之，真金不怕火煉，受眾的眼睛是雪亮的。還有這幅作品的不足在哪裡，有沒有其他方式表達更完美。（一直在尋找大自然之美的路上，一直想拍攝出更好的一張片子，夥伴們，我們相互學習，共同進步，謝謝！）

不同型別的作品傳遞著不同的含義，人像攝影作品是透過人物的特點、神情來表達各自的內心；而風光作品大多是展示絕美景色的，透過精美獨道的構圖、有沒有型態優美的主、陪體、用光、色調、圖片的視覺衝擊力、能有一種自然風光的氣息與氣場來加以鑑賞的。