各位好，我是趣味傳奇，一位熱愛傳奇的骨灰級玩家。說起傳奇的道士職業，應該算是三職業中不溫不火的型別吧，道士給人的第一印象就是狗，符，毒這三種，這三個作為道士的看家本領，自然也是深入人心的。

道士的絕技

道士的攻擊方式是略微有點單調的，因為道士除了回血就是毒，再不然就是用符了，前期的道士是真的很難度過。但是道士在後期就會多了那麼一兩個技能，一種有一個就是嗜血術，這個技能也就算是一個新技能了，這也是在道士有狗之後的一個新的攻擊手段。

戰力驚人的效果

對於嗜血術這樣的技能，肯定是一些不一樣的效果的，比如吸血，也就是這個技能的效果，讓被擊中這掉血的同時，回覆自身血量，這樣的效果可就很舒服了呀。在以往的傳奇中，也就虹魔戒指能有這個能力，而且，這也讓嗜血術成為了救命的關鍵技能。

無地形阻攔

道士的符只要是有障礙物，那麼就打不中人，而嗜血術恰恰彌補了這一缺點，不過嗜血術雖是忽略地形直接攻擊的，但是在時間方面會有一些的延遲，不像火符，直接打出就好了。

我最喜歡的一段小品就是2014年在春節聯歡晚會上的《扶不扶》由沈騰和馬麗，還有杜曉宇他們三個表演的這一個小品。

這個小品描述的大概內容就是一個老太太不小心摔倒了一個年輕人這時候，從他的旁邊經過正好碰上了這件事情，這個老太太可能摔懵了，年輕人好心去扶她，卻被老太太訛上了，好在這個年輕人比較聰明，當時還能想起來路邊有監控，但是沒想到監控探頭卻是壞的。他這個時候感覺自己好像已經說不清楚了，準備要跑了，正在他要跑的時候交警過來了，然後這個年輕人就躺在地上把剛才那個老太太的故事經過，重新演了一遍給這個警察，最後在這個警察的澄清下這個年輕人終於真相大白。

這個小品的內容大概就是這樣，描述的就是當時的一個社會風氣，老太太摔倒了之後我們是扶還是不扶？直到現在，我還記得裡面有一句非常經典的臺詞，由沈騰飾演的郝建說的“這人到了咱不扶，那人心不就倒了嗎？人心要是倒了，咱想扶都扶不起來了。”

這確實是一個很現實的問題，當我們走在路上遇見摔倒的老人該怎麼辦呢？在這裡給大家還是說一下，如果我們遇到這樣的情況，首先要及時報警，在警察到達現場之前要保護好案發現場，然後呢，有必要通過手機或者是其他的一些工具錄製視訊，為自己留個證據，免得被訛詐。或者找來路人為自己做一個見證，在警察和救護車到達現場之前與摔倒者溝通一下，徵求他的意見，採取一些急救措施，這就是我的一個看法。

賈冰～白雪《愛回家》

這個小品主要講的是敬老院的工作人員（白雪飾），把自己在養老院的老人帶回自己的家中喜度春節。然後和保潔工（賈冰飾）由於種種誤會從而造成後續的事情不可控，更是不乏一些不錯的包袱，也是讓人忍俊不禁。

而後進門後的幾個口誤，也是既搞笑又自然。過渡也是十分自然平滑。同時其中加入的《十年》歌曲也恰到好處，讓人不覺突兀。再到白雪回來，她媽媽誤以為賈冰是她男朋友，白雪所說的癩蛤蟆想吃燉大鵝，也是讓人啼笑皆非。賈冰的神來之筆就是先下手為強，把自己定義成天鵝，倒讓白雪措手不及。

後來白雪讓賈冰解釋他不是自己的男朋友，賈冰和老太太的口誤說，自己不是他男朋友，這個包袱也算不錯。再到後來老太太去廚房端出的菜都是主食，賈冰總結到：老太太菜挺硬呀，這烙餅卷麵條，饅頭就米飯，也確實是順口又出其不意。還有後來白雪介紹賈冰，賈冰拿一塊冰塊，白雪說成賈水，既呆萌又可愛。

再到最後謝幕時兩個人陪著老人吃飯既溫暖又溫馨。讓人嚮往。

這個小品總的來說笑點不少，而且畫面溫馨，主題和選材都比較好，而且表演也幽默到位，是值得一看的佳作！

開門見山先說結論：孟鶴堂周九良2017年德雲三寶上海站的《黃鶴樓》。

這一期《黃鶴樓》，作品完成度極高、節奏順暢穩健；兩位演員狀態上佳、態度端正、情緒到位，人物形象刻畫細膩，舞臺動作活潑生動，開嗓唱腔驚豔明亮……總的來講是絕對是孟週二人商演舞臺的頂級作品之一。

再說說背景，在點開這期《黃鶴樓》之前，我已經很長時間沒有聽過我不熟悉的作品了，我很多年來都是聽著老郭和小嶽嶽的、我熟悉的老段子睡覺的，但我長年排斥腿子活，因為我聽不懂，也無法感受這類作品的笑點和樂趣，所以《黃鶴樓》雖然是個傳統老活，但我從來沒聽過。同時，在點開這期之前，我只隱約知道“盤他”這個哏很火，但我甚至不知道孟鶴堂周九良長什麼樣。

在這樣的背景下我點開了《黃鶴樓》，看完以後我是什麼感覺呢……用熱血沸騰來形容也不為過。它讓我——1.感受到了相聲的魅力；2.感受到了歪唱的樂趣；3.甚至進一步感受到了京劇的魅力。

《黃鶴樓》就是逗哏作為一個京劇外行卻強行冒充行家，跟真正懂行的捧哏唱了一段京劇《黃鶴樓》而鬧出的種種笑話。孟鶴堂所扮演的角色狂拽酷炫但草包，周九良的角色謙遜低調但有才。從頭至尾倆人所有的劇情鋪排、所有的包袱施展、所有的動作表情，都在為刻畫這兩個人物而服務。整段《黃鶴樓》其實也沒唱多少劇情，幾乎是一句一句地拆開來歪唱，即便不懂《黃鶴樓》原始劇情的觀眾也依然能夠在他們的表演中理解劇情並感受到笑點。

視訊連結：

孟鶴堂周九良 上海三寶《黃鶴樓》（官方連結，需要優酷VIP）

孟鶴堂周九良 上海三寶《黃鶴樓》（b站連結，無需會員，但隨時可能消失）

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再來細說說我個人很喜歡的點吧。

以下嚴重細節劇透，以下嚴重細節劇透，以下嚴重細節劇透！！！

1.孟鶴堂一上來就吹噓自己是京劇老藝術家，周九良問他“唱哪工”時，他回懟說“唱戲還分公母嗎？”理直氣壯的語氣立刻把一個繡花枕頭“老藝術家”的形象立起來了。

2.孟鶴堂吹噓自己“生旦淨末醜，神仙老虎狗，擦桌子掃地，替師傅倒尿盆，替師孃奶孩子，都~~可以”。這裡的“都~~可以”，低音炮驚豔。

3.吹噓一通後，周九良邀請他唱一段。孟鶴堂連說三遍：“京劇你還會呢？……啊，還會京劇吶？……你，會京劇哈？”三句話一句比一句顫，情緒滑落明顯——外行碰到內行，心虛了。

4.開始挑戲。周九良接連挑了《秦香蓮》、《孟姜女》兩出悲戲，孟鶴堂此處情緒從亢奮到轉悲是無縫切換，哭腔、顫音、眼睛裡甚至彷彿出現了淚花，以及最後經典的剎車哭，都是在極其順暢的情況下迅速完成的。

5.大型離婚分家產現場，這是傳統笑點，笑就完了。

6.準備開唱之前要搬桌子，這裡是孟周《黃鶴樓》和別人不太一樣的地方。九良請他幫忙一起搭桌子，他立刻擺起了老藝術家的範兒開始拿腔拿調，“我京劇老藝術家我給你搭桌子？”一通裝腔作勢你以為他要擺譜的時候，畫風突然急轉——“你到外面掃聽掃聽，到哪兒不是我自個兒搭！躲開~~”搬完桌子要搬椅子，他也上趕著喊：“我來”。最終桌子和椅子都是孟鶴堂搬的，此處劇情設定兩個功能，一是暗示了孟鶴堂的真實身份——小劇務硬充老藝術家。另一個功能是為後面的包袱埋伏筆。

7.正式表演，打傢伙時孟鶴堂瞎打，九良說瘋就瘋，現場來了一段仙鶴表演，非常形象且逗樂。

8.正式開唱以後，其實孟鶴堂一句詞都不會，九良喊完“先生”，輪到他了，頓在那裡，表情盡顯心虛，最後勉勉強強跟著喊了一句“先~生~”

9.第二次把“主公”喊成了“公主”，無奈的九良乾脆順著他喊了一聲：“啊~駙馬~~~~”此處高能！！！開嗓驚豔！！！！！！太好聽惹！！！！！！！！！！！

10.從這兒開始九良每唱一句都是震得天靈蓋發麻的驚豔！驚豔！驚豔！！！

11.九良唱：“此次過江之時你把孤害苦了！”此處孟鶴堂發飆：“誰害你了！桌子我搬的椅子我搬的戲你挑的角兒你挑的，誰害你了！”（對應了前面的搬桌子椅子的伏筆）

12.孟鶴堂繼續發飆：“你找諸葛亮去啊！”九良：“你演的誰啊？”孟鶴堂：“諸葛亮……我錯了”，從發飆到瞬間認慫，語氣切換恰如其分，滿滿的求生欲。

13.孟鶴堂唱“主公上馬心不爽”那一段，結果串成了山歌，倆人唱著唱著還跳了一段。這裡唱得也好，跳得也好，摔得也好（嗯？），舞臺效果整體都特別好就是啦。

14.孟鶴堂第二次唱“主公上馬心不爽”，四句唱他只知道第一句的調，所以最後四句全唱成了同一個調調。這裡雖然四句同一個調調，但情緒同樣是層層遞減，越唱越慫。

15.接下來換孟鶴堂打傢伙，他壓根不會打啊，嗯，很順利地又打錯了。順著他打錯的鑼鼓點，九良來了一段：“有張飛闖進了中軍寶帳，叫一聲，諸葛亮，我的情郎！”再次驚豔到哭泣！！九良真唱地太好了我實在不知道該怎麼吹了，只能文盲一般說好聽好聽好聽。但此處也不應忽略九良跳起來去挑孟鶴堂下巴的身段和調戲的表情，以及孟鶴堂坐在椅子上被調戲得一臉嬌媚的表情，這裡倆人的表演都非常細膩生動，難怪能成為百看不膩的經典畫面。

16.接下來九良一堆專業術語教孟鶴堂打緊急風，你猜他聽懂了嗎？當然聽不懂啦，鑼鼓點非常順利地——轉到了“五星紅旗迎風飄揚”上去，並且三翻四抖錯了一次又一次，九良氣得要下臺不想陪他玩了。這一段算是孟周版《黃鶴樓》最獨特的標誌性包袱了，笑點十足，我第一次看的時候真實地笑背過氣去。

17.差不多尾聲了，最後孟鶴堂依然不會詞，只能把前面現學的“山人送主公”拿出來用，被九良嘲諷“還接張飛呢，還接李逵呢。”此時孟鶴堂一臉驕傲地指著九良喊：“三國有李逵嗎？！”哦哦，終於發現你的破綻了，寶寶可驕傲呢。

《論相聲五十年之現狀》，這是不搞笑的一部經典作品，但是一張嘴就把觀眾帶進來了。《列寧在一九一八》，全面展示了老郭的評劇演唱功力，我都相信真有這麼一齣戲了。不僅最後的主題劇目有趣，前面揭密趙麗蓉和鞏漢林老師幾個小品唱段的出處，＂來了劉伶醉酒的男＂的高腔，牧羊圈裡小門子的大段貫口，等等。《西征夢》，雖說是改編的作品，但彷彿是新創作的一樣。《賣布頭》，給的多，賣力氣，其中紅布和花布是第一次聽到。《濟公傳》，說到死也沒得完。單口代表。《大西廂》，再努努力，就能把小段門柳連成一齣戲了。《學評書》，踢長袍下襬、撩袍擰身、夜戰八方藏刀式的身段，那叫一個漂亮。《灞橋挑袍》，西河大鼓小段，德雲社小劇場迎賓曲。

＝＝＝＝＝沒有對比就沒有傷害。看到老郭回憶小時候評書開蒙時拿酒瓶練習《五行詩》身段的往事，特地找了許多五行詩來看，其中不乏名家前輩、當紅名星、後生學子。這個五行詩不論誰排都入不了老郭的代表作，但就是這個也已經甩開其他人一大截了。老郭的能量可見一斑！更加理解了＂不是把詞兒背下來就會說相聲了。＂

某次也曾把《九藝鬧公堂》的各種版本拿來比較，雖然這個會的人不多，但也還是有些老前輩、新主流的可供比較，呵呵，還是被老郭各種蹍壓。老郭唱得多好咱先不說，就憑老郭用壓寨夫人的老公、丈夫、前夫、爺們兒把原本各自獨立的找師爺、喊堂、帶案、掌刑這幾個人串起來，就是了不起的創作。總有人黑老郭的作品沒樑子，都是碎包袱，老郭是真正認真琢磨每一個作品的人。（這個傳統作品原本後部有樑子，前面是散的，老郭這麼一弄，從前到後都完整了）關鍵是這個活兒也排不上老郭的TOP10吧？

我最喜歡的是郭德綱相聲《相聲五十年之狀況》這是一段早年和張文順先生表演的。郭德綱在這段相聲中，深入剖析了中國早年相聲的發展，和目前相聲狀況。對相聲發展分析的十分透徹。在論述中國相聲發展，用以說相聲的形式來展示給觀眾，郭德綱還是相聲界第一人。

聽了他說的相聲，我瞭解了相聲末落與復興。 上世紀九十年代初，是郭德綱提出了“相聲要第二次復興， 必須迴歸小劇場”的理念，可他也經歷了說相聲時，劇場裡就一個觀眾的 尷尬。

相聲如何迎贏得 觀眾的喜歡，郭德綱觀點是演員要把觀眾當成自己的衣食父母。“江山父老能容我，不使人間造 孽錢”。這就是郭德綱為追求自己相聲事業的座右銘。

小品《吃麵條》是陳佩斯和朱世茂 老師表演的，我特別喜歡這部小品，《吃麵條》是他們早期作品，也是他們小品的代表作。曾經上過北京春晚。

陣佩斯在這部小品中表演的可說是淋漓盡致，由其是他撈麵的動作；吃麵的動作；吃飽了的動作和撐著的表演，讓人感覺就是真的。他表演非常貼近生活。他這部作品到目前沒有更多演員去模仿，因為別人模仿無法超越他。這就是一個藝術家的 魅力。

郭德綱于謙的《電影風雲》，劇本名字叫“不是每隻蟲子都能變成蝴蝶，因為有的他孃的是蛆”。還有男主角錢不夠樸不成先生，太逗了。

趙本山、高秀敏、範偉這個曾經鐵三角的小品《拜年》，該小品為1998年春節聯歡晚會節目，也是“鐵三角”的開山之作，因此非常經典，表達的深層意義非常深刻。

養魚大戶趙老蔫因承包魚塘與範鄉長小舅子產生矛盾，到範鄉長家“拜年”。由於小人物沒見過大世面在交談中鬧好多笑話，然而矛盾就在接連不斷的鬧笑話中發展最後達到高潮——本以為鄉長“下來了”趙老蔫由怕官到不怕，肩膀拉平在一起喝酒；然而鄉長不但沒有“下來”反而升為縣長，趙老蔫再次墜入深淵。直至最後縣長以公事為重不徇私情，答應老蔫繼續承包魚塘，故事以正義戰勝邪惡為大結局。

這個小品對以上這幾點表現得活靈活現、淋漓盡致。至今仍是我最喜歡的小品。

早期馮鞏和牛群兩個人搭檔演出的很多相聲都很有意思，但讓我印象最深刻的就是《小偷公司》了，牛群扮演一個在小偷公司工作專業小偷，通過對馮鞏抱怨自己的工作，諷刺了機關機構的人事臃腫和人浮於事，整個作品包袱不斷笑點密集，又一針見血的諷刺了不良社會現象，實在是一部不可多得的精品！

相聲是馬季的五官爭功，諷刺意味十足的一部相聲作品，雖然過去這麼多年了，經典仍然經典。

小品是陳佩斯朱時茂的主角配角，可惜兩人都不怎麼演小品了！

我最喜歡馮鞏老師的作品。比較經典的返鄉*返鄉*。/馬路情歌/。愛的代駕/等等就說返鄉那一段吧。馮鞏老師要划拳。他其實是這樣說的。哥倆好啊，你留點神呢。我爸爸從小練功在少林那。