西方繪畫流派繁多，有人會問為什麼西方繪畫有那麼多不同的流派呢？其實每一種流派的誕生都是繪畫藝術的進步，而且每一種流派都有獨特的風格和技法，那麼西方現實主義繪畫和古典主義繪畫在風格和技法上有哪些不同？

古希臘和文藝復興時期的繪畫藝術都屬於古典主義繪畫，都以虛無縹緲的宗教神話人物為創作題材，帶有強烈的主觀審美意識，古典主義繪畫畫風嚴謹、莊重，在創作技法上注重“光影明暗透視效果及空間比例”，非常講究人物的表象美，古典主義繪畫以寫實為表現手法強調筆觸，比如法國畫家大衛的《馬拉之死》也是古典主義繪畫風格。

現實主義繪畫誕生於十九世紀，在創作題材上以生活中的真實人物及一切自然景象為主，就像庫爾貝說的那樣“我不會畫天使，因為我從沒有見過他。”現實主義繪畫是以客觀意識來審美，畫風和諧，在技法上純粹是對色彩的運用，然而現實主義也被稱為寫實主義，對真實人物的寫實，比如法國畫家庫爾貝的《畫室》也是現實主義繪畫風格。

西方現實主義繪畫和古典主義繪畫在風格和技法上有那些不同？這個問題在很多書冊都能看到，在這裡我簡單的談談個人見解：首先西方現實主義和古典主義繪畫大多數是指以油畫為主，也有少量其他畫種。西方現實主義繪畫和古典主義繪畫風格和技法有什麼不同？首先要分清什麼是古典主義繪畫，什麼是現實主義繪畫；古典主義繪畫主要是指古希臘、文藝復興時期的繪畫，主要是以宗教、幻想追求美好的題材為主的繪畫，這些繪畫風格上都受宗教、幻想思想影響，充滿宗教、夢幻色彩，在技法上，構圖嚴謹，結構準確，油畫材料比較特殊。現實主義繪畫主要是指以生活中真實的現實為題材的繪畫，可能出現在19世紀，這個時期繪畫在技法上，追求嚴謹的透視、真實的空間感、人物結構精準、表現方法多樣、開始形成不同的派系，繪畫也比較成熟，材料開始完善，影響至今。西方現實主義繪畫和古典主義繪畫同時告訴我們任何繪畫都有不同的發展期，從不完善到完善，從幻想到寫實，從寫實到超寫實。中國國畫也是同樣，必須從寫意、抽象走向寫實，甚至超寫實，一步步完善，停留在原地不變是不負責任的！中國國畫的表現力很強，中國墨素描出現完善了中國國畫體系，在世界繪畫角度看完善了繪畫基礎，打破了以西方為基礎的繪畫學說。

古典繪畫有宗教信仰的痕跡，還有那個時代普遍的“思想意識”，技法也單純。現實主義並不現實，只是個人和“流派”的演進罷了。到了當下，世界已經沒了“思想”，所有“藝術”也就沒了方向。

現實主義繪畫亦稱寫實主義，有時稱為現實主義。從技巧、技法上講是寫實主義，從帶有意識形態性和觀念性上講是現實主義。古典主義繪畫偏重理性，注重形式的完美，重視線條的清晰和嚴整。現實主義繪畫是在古典主義繪畫後產生的。現實主義主要是關注人生、關注生活、關注現實。描繪身邊的事情、記錄歷史事件，揭露人性及人的內在思想。

古典主義繪畫

分析西方現實主義繪畫和古典主義繪畫在風格和技法上有哪些不同，我們首先來看看這位畫家，他的名字叫雅克·路易·大衛，是法國學院主義和古典主義繪畫的代表性人物，也是19世紀現實主義的藝術先鋒。

大衛在19世紀，為法國現實主義繪畫的發展作出了傑出的貢獻。他是個革命者，富有改革精神，他的繪畫風格也隨著法國的政壇變化而變化。

大衛學藝於法國學院派，一開始專注于振興文藝復新時期的藝術而奮鬥，創作了大量的古典主義繪畫。他的作品結構嚴謹、有條不紊，顏色鮮豔、線條完美，人物掌握精確，動感十足，格外傳神，如代表作有《賀拉斯兄弟之誓》等。

隨著大衛涉足政治，投身法國革命，他的繪畫題材越來越廣泛，以歷史入畫，畫風可以偏向於現實主義繪畫。如他的著名作品《騎在馬上的拿破崙伯納巴山口》《馬拉之死》等。

《騎在馬上的拿破崙伯納巴山口》這幅騎士肖像畫就是表現熟悉的人和事物。畫中馬騰空直立，拿破崙逆風飛揚的衣衫，突顯出他的不屈不撓的英雄形象，像是在宣示決心，格外鏗鏘有力和具有內涵。《馬拉之死》表現的是革命領袖馬拉在洗澡時被刺客暗殺的歷史事件。馬拉是畫家大衛的多年好友，他同樣被馬拉那種忘我工作的偉大精神所震撼，決定將馬拉工作時遭遇刺殺的情景再現到畫布上。

同樣的一個畫家，畫出了兩種不同風格的繪畫，從他的作品中，我們可以很好地得知現實主義繪畫與古典主義繪畫的異同點。

法國大革命失敗後，大衛的作品當中也反映出兩種藝術思想的衝突。一些畫家沿襲他的現實主義畫風，又摒棄學院派和古典主義的羈絆，偏重於發揮藝術家自己的想象和創造，創作題材取自現實生活，形成了浪漫主義畫派。代表作有籍裡柯的《梅杜薩之筏》、德拉克洛瓦的《自由領導人民》等等。

大衛的學生安格爾則繼續繼承大衛古典主義的畫風，是繼大衛之後法國新古典主義畫派的重要代表人物，也是新古典主義畫派堅定的捍衛者。他與他的老師大衛一樣忠誠，但安格爾的作品卻缺少他的老師那種革命精神和民主力量。憑著他是院長的威勢，打壓浪漫主義畫派，推崇拉斐爾的畫風，時刻想恢復那種完美無瑕的人體畫法，把持了美術學院，壓抑各種新生的畫風，逐漸形成學院派風格。

安格爾的繪畫強調造型準確，特別是十分注重素描的練習，嚴謹寫實藝術，但缺乏創造性，新古典主義繪畫走向了結束。

按照我的理解，在繪畫歷史上的現實主義和寫實主義，是在浪漫主義、新古典主義之後的一個流派，是資本主義上升時期的蓬蓬勃勃的一種藝術現象。畫家們反映生活和歷史，使用手中的畫筆，描繪現實中的一切事物。

現實主義繪畫所描繪的物件就是畫者視覺所看到的所關愛的生存世界，現實主義就是這個意思。而古典主義繪畫，是以復興古希臘羅馬藝術為旗號的繪畫，古典主義藝術強調摹仿自然，而不是摹仿眼睛所看見的東西。它張揚個性，有很多古典主義繪畫還帶有非常強烈的宗教色彩。

我️話說

西方傳統古典主義的繪畫是一種追求完美的理想化的視覺烏托邦的藝術風格，人物造型以古希臘雕像為藍本，畫面構圖精緻而對稱，色彩鮮明，技法為多層塗色罩染。拉斐爾是古典藝術準則的開創者，對西方的藝術有著深遠的影響，18世紀的法國畫家大衛、安格爾、普桑是古典主義風格的繼承者。

現實主義繪畫則是在一個具有普世價值觀下的關注現實生活中的樸實無華的審美情感。造型趨於自然、準確、客觀，其作品更具生活氣息和活力；色彩符合自然規律，技法一般是直接塗色法，用筆隨性而有力，注重畫面肌理效果的運用。卡拉瓦喬是現實主義繪畫的開拓者，倫勃朗、委拉茲貴支、戈雅、夏爾丹、庫爾貝、米勒，以及印象派畫家都是現實主義繪畫的忠實粉絲。