這張照片可能有什麼寓意，拍的還可以，不想去糾結它代表了什麼，我覺得還是欣賞自己拍的照片比較歡樂

先來看一下我最近拍的幾張:

這幾張是煙臺的一個景點，煙臺山。煙臺山是煙臺市的標誌性景區，國家4A級旅遊景區，三面環海，山海呼應，環境優美。

煙臺山一帶，海水清澈，礁石林立，既有海濱自然風光，還有開埠文化，文物遺址。人文自然景觀和異國風情建築融為一體。山，海，城，港連為一體，景觀秀麗獨特。

我是用手機隨便拍的，美美的煙臺藍！這個地方離我家不太遠，我們經常過來散步。煙臺山公園就在附近，公園裡有著名的烽火臺，燈塔，惹浪亭，觀海樓以及原各國領事館區，而且煙臺山公園是免費開放的，到煙臺來玩的時候，一定要來這裡看看哦！看看煙臺山公園，隨手拍的幾張:

最後，還要秀一下煙臺海邊的花花:

面朝大海，春暖花開，希望大家看了我拍的照片，能喜歡煙臺，疫情緩解後，到煙臺來玩哦！

每個人對照片的審美角度和看法都不一樣，可能自認為最美的一張照片而在別人眼裡是最普通不過，可能自己認為最普通的一張而剛好別人覺得最美，所以照片在“美”這個角度沒有一定的定義，只要自認為是喜歡的 就是最美的，也許是剛好在那一刻看到某個景色，在那一瞬間就是想拍下記錄下來。

我也是一個非常喜歡拍照攝影的女孩，無論是女孩最愛的自拍、還是在路途中、生活中的點點滴滴都喜歡拍下！

無論走到哪裡，都喜歡拍照，或者拍視訊

拍照已經成為生活興趣的一種，總是對美有一種特別喜歡的感覺，特別當你拍朋友時，看到她們滿意喜歡的樣子你會發現有種優越自豪感。

沿途的風景總是最美，卻也需要發現美的眼睛。

無論是下午茶☕️時光，都想記錄那美的瞬間！

因為喜歡所以想記錄下來❤️，對照片的美也過分要求完美，可能拍幾百張才有一張喜歡的，這就是傳說中的“拍照的背後”‍♀️

對這幅照片質量的評價，無疑是因人而異的，但這並不等於說就沒有一個相對普遍的標準。簡單地說，一幅照片無非涉及兩個方面，一個是傳達的資訊，另一個是對這些資訊進行組織的結構，這兩個方面，也即內容與形式。關於前者，評價的尺度包括社會的、文化的、政治的、道德的以及美學的維度，對於後者，集中在攝影本身的技術性、審美的形式如構圖、光影以及色彩等等。無疑，這兩個方面是相互依賴、相互影響的。

對一幅照片的評價分成兩個部分，一個是技術的等級，一個是藝術的等級，他認為，這兩個等級並沒有必然的聯絡，換句話說，一個人可以處在這兩個等級的不同位置。通常會有這種情況，一幅照片在技術上可能是完美的，但卻沒有什麼藝術的價值，應該說，這是一種不幸的狀態，而這恰恰是我們這些攝影愛好者常有的宿命。

氣氛感，這也是決定你多看一眼這張照片的先決條件。人像以人為主體，環境為人服務，也就是說一張好的人像作品，環境的細節必定是與這個主體相關聯的，有鮮明的也有隱含的，只有慢慢細品才能品出好照片的滋味來。當然人長得是否漂亮等等也會是亮點。但一張好的人像作品甚至所有好的攝影作品都離不開整體元素的配合，也就是氣氛感。

我覺得自己照片拍得還不賴。那只是我覺得。攝影師是美的傳遞者，受眾覺得美才是真正的美。

全民攝影師時代，攝影門檻大大降低，不過入門容易提高難。拍照也好，攝影也好，首先以記錄為目的，在記錄的過程中，有了創作的衝動，進而上升到藝術層面。每個攝影愛好者，都要經歷從初級到高階的昇華。

剛入門的攝影愛好者往往都有自戀情結，總覺得自己拍的照片就是比別人好，自己生的娃就是靚。這種想法沒毛病。從心裡學看，自戀就是自信，有了自信，什麼事都能做好，至少不會半途而廢。

隨著時間的推移、技術的長進，開始對自己的攝影作品產生懷疑，多了思考，少了自戀，自信心漸弱，這是正常現象。開車亦如此，新手上路，風馳電掣，初生牛犢不怕虎，隨著駕齡的增長，越開越慢，越來越小心。

對於攝影藝術，這是審美觀發生了變化，學的多了，看得多了，自然懂得多了。有了比較，就有了敬畏之心。所謂“山外有山人外人”就是這個意思。因此，攝影師的交流學習和虛心請教十分重要和必要，一味自戀，固步自封，談何長進？

萬事皆如此！

照片拍的如何？我們可以從哪些方面進行評價？我想主要從前期拍攝和後期處理來分享一些經驗看法。

1.光 線

讓畫面中的光線變得簡單，明暗過渡清晰，減少不必要的反光和雜光干擾

2.構 圖

圍繞主題進行構圖，保證畫面有重點，避免雜亂無章

3.元 素

畫面中元素色彩不宜過多，避免讓人看花眼

1.影 調

根據畫面主題確定合適的影調，奠定後期處理方向

2.和 諧

各元素色彩需要達到和諧共存的境界，可根據具體情況調整色相、飽和度、明亮度等，排除雜亂干擾。

1.有一個鮮明的主題

2.把注意力引向被拍攝主體

3.畫面簡潔

1、這應該是一家人去旅行，住的民宿吧。外面的風景很漂亮，雖然看不到臉，但你拍到了孩子的好奇心，這點挺好，真實的記錄就很動人。開始我覺得孩子雙臂用力、肩膀高聳，動作不自然，後來想可能是他太矮，踩著什麼東西才得以看到外面，正好也能展示孩子的好奇心。

你看，攝影就是主觀的，我看是這樣，你看是什麼感覺呢？

2、一張夕陽下的海邊風景照片。黑夜給了你黑色眼睛，你用它來尋找光明，結果被閃瞎了眼，過曝了吧？其實這種逆光下的環境，明暗光比反差大，不容易曝光。如圖，太陽位置特別亮，左下角特別暗，這讓手機左右為難。這種情況正確的做法是：寧欠勿過，保證明亮處不過曝即可，暗部欠曝沒關係，因為暗了後期可以調整，過曝了後期就無能為力了。

比如下圖，後期調亮暗部，壓暗亮部，再調整一下色溫，就好看很多了

3、啊，白楊，小學語文課本里還讚揚它的堅強勇敢和奉獻精神。不過現在被人當做直男的象徵，也不知道為什麼。說回照片，這個視角很新穎，看得出拍攝者用了心。從下往上拍攝，突出了白楊的挺拔，樹頂黃色的樹葉，遮起半邊天，和下面藍色的清澈形成冷暖對比。唯一的問題就是不建議用16：9的比例拍照，當然如果是做手機桌布可以。

4、一看這種風景就是江南水鄉的標配，正是邂逅的大好時光。你在橋上看著風景期待良人，可惜船上的女孩在忙著自拍。說問題，右邊沒有Sunny的位置欠曝了。另一個問題是，畫面被地平線分割成了上下兩半。建議把手機舉高高、鏡頭向下傾斜拍攝，這樣可以把兩邊的水岸向前上方匯聚，形成延伸。如下圖所示。

5、這種照片就是一般了吧，主體倒是有了，也忒大了吧。我們在拍出主體的同時，也要兼具畫面美感，這張照片就欠缺後者。建議是，可以靠近拍攝葉子上的水珠，或者拍攝花心。如果手機有微距功能更好，用外接微距鏡頭也可以。

6、這張好像是桃花吧？花朵純潔無瑕，天空雲彩被虛化了還挺好看。其實我覺得，白色的花和白色的雲朵有點重疊了，所以花朵不太突出，如果後面都是藍色天空，你覺得會不會更好一些呢？

7、這張照片，你第一眼覺得好不好呢？有些人可能覺得太亂了，沒有明確的突出的主體。有些人可能覺得還行，畢竟是黃藍對比，很吸引人。都有道理。不過我想分享的是，有一種構圖叫做「散點式」構圖法，意思是一片、一群或一組相同的元素，共同組成一個主體。比如你拍攝星空，哪顆星星是主體呢？它們都是。像這張照片，漫天的黃色花朵就是主體。整體來說還算不錯，如果能嘗試更多其它角度更好，會有不同體驗。

8、這張照片讓我想起「外婆的澎湖灣」，三顆棕欖樹像一家三口。沙灘佈滿腳印，散發著遊人的腳上的味道。有兩個問題：一是前面的磚地面太煞風景了，應該去掉；二是遊人有點多，可以等待人少時或者尋找人少的角度拍攝。

9、照片是好照片，濾鏡加的也不錯，一看就是一位慈祥有愛的的大叔或大媽拍攝的。問題都出在這個醜到天際的邊框上了，還貼心的加了拼音，開始我還以為是英文呢。後期最可怕的一點畫蛇添足，如果你沒有排版設計或色彩搭配的經驗和審美，我是特別反對在照片上新增邊框和文字的，很容易low。

10、這張是本期的亮點，也是我特別喜歡的一張，說完美也OK吧。能把牽牛花做的像60年代村裡的大喇叭一樣，也是很有想法。我們要學習它的優點，使用逆光拍攝把牛牛的身體拍的半透明，像綻放的紗裙般富有質感；擯棄色彩處理成黑白的想法很大膽，但你成功了，因為它本身姿態優雅，不需要色彩襯托。

從攝影愛好者到專業再到大師，攝影水平大概分為三個階段：

1.看山看水如是觀。

這個階段會用相機，瞭解各個相機引數設定和操作。明白光圈、快門、ISO三者關係，對曝光有基本的認識，可以根據實際情況作出調整。瞭解構圖、光線、色彩、白平衡等基本常識，在拍攝時可以運用上述相關知識，構圖平衡，光線適合，色彩準確。一句話，這個階段能把所見清晰準確地拍攝表達出來。

2.有增有減在心間。

在之前所說的基礎上，對照片主題，拍攝主體，畫面增減遊刃有餘。做到拍攝主題明確，攝影主體突出，構圖中沒有多餘的人景物，又不是過分簡單像白紙。對曝光和白平衡的認知也有所升級，熟練使用白加黑減，調整色溫等手段，讓色彩更符合審美。在這個階段，達到能拍出有故事的瞬間，和美好的景觀。

3.獨具風格不一般。

此時有了完全屬於自己的風格特色，能讓人感受到獨特的個人攝影魅力所在。攝影本身也是藝術一種門類，不存在嚴格的標準審美。掌握第一和第二因素的基礎上，在拍攝過程中，注入強烈的個人藝術素養所產生的拍攝意願，甚至可以故意忽略前兩個階段的認知。最終，形成獨有的攝影風格甚至升級成理論，譬如佈列鬆的“決定性瞬間”。

攝影的本質是藝術，是用你的心記錄你看到的，最美的風景都盛開在心底，眼裡有風景，心中自成畫，照片拍得怎麼樣，取決於我們凝視它的目光。拍照不僅可以記錄我們的快樂時刻，它也是一種態度和個人風格的體現，倘若你已經把拍照融入生活，掌握一些基本的拍攝技術，自然而然就喜歡上攝影，照片就越拍越好，於此同時，喜歡攝影最主要是可以和大自然相處，在拍攝的同時，也可以沉澱自我。每天拍不一樣的風景，記錄不一樣的人或事，一點點地發現生活中的各種細節和美好。

拍照片是個人愛好。拍是一種意情，照片是一種心情。重要的是心情。陶醉在美景美物中，使人身心愉樂！何不是一件美事，你覺的照片還會不美嗎！因此本人認為每張照片都是美的！

我覺得還行，我拍的照片多數用手機拍的，華為Mate10,每次出行都有幾張自己滿意的照片。手機便攜，取景範圍大，掌握好手機拍攝，有的場景不亞於單反，當然要獲得高質量片片就不能與高檔專業的裝置相比，作為旅途拍攝，生活記錄還是不錯的。下面是我在今年拍的幾張照片。請大咖們指正，謝謝。

非常喜歡拍照，我覺得拍照可以將想紀念的那一瞬間記錄下來，像孩子成長的每一個過程，一起看過的好看的風景，生命力旺盛的植株，活潑可愛的小動物，讓自己感覺很震撼的自然奇特景觀，等等……

但是說技術就有點，純屬業餘愛好，或者說連業餘愛好也算不上，因為並沒有因為喜歡拍照而去學習相關專業的知識，僅是憑藉著自己的感覺去拍攝，所以水平可能真的不怎麼樣[大笑]

每張照片都有各自的意義，有時候我們覺得沒什麼，可是對拍攝者來說意義不同。就像朋友圈晒娃一樣，做父母的每天發孩子的小視訊什麼的，自己覺得很開心，可是殊不知被遮蔽都不知道。單純你這張照片來說，我覺得還不錯。

哈哈 這是我拍的，你看看咋樣？

說實話，我的照片拍的實在是一般，無論是構圖還是角度，但其實照片拍的好不好不重要，我們又不去參加攝影大賽，我們拍照片的心情，記錄的軌跡才是最重要的。

你有沒有發現隔一段時間或隔一兩年再看曾經拍的照片那種仿如隔世的感覺？我們照片里美麗的風景和忘不掉的人才是我們拍照帶來的財富，而我們自己一點一滴關於人生的記憶也在一張張照片中被遺忘被記憶被懷念！

照片是生活樂趣，回憶的見證。一張照片可以從不同層面反應出不同的問題。角度不同心情不同對照片呈現出來的東西也不盡相同。如果單純的從拍照技術層面來評價，只能是一般般。景色角度都不是那麼的完美。從照片呈現出來的畫面來說，意境也沒有那麼好。既沒有讓人賞心悅目的人物，也沒有讓人心曠神怡的景色。只是一個單調的甚至有點乏味的兩條黃線。拍這張照片的人應該知道它的真實意義所在吧。也許對拍照的人來說，照片的美醜並不是那麼重要，重要的是他（她）拍這張照片的心境。和他（她）賦予這張照片的意義。我們可以評價的僅僅只是我們能看見的。它真正的價值只有拍照者知道。拍的好與不好他（她）自己明白就好。

每天拍拍動物之類的，也感覺拍的很完美

這個就是個人喜愛吧

我個人一般喜歡拍拍動物之類的

我自己覺得拍的照片還可以我喜歡用手機來拍照，一般遇到好的風景就拿出手機順手拍下來，過後在慢慢的欣賞自己的傑作，心情也會變得很開心前幾天拍的照片供大家欣賞一下吧[笑哭]