藝術有雅俗之辨，便有高下之別。就書法而言，前人墨趣分高下，後世池情辨雜純。一切藝術都有雅俗，雅則高雅，俗則惡俗媚俗，俗則低，高則雅。一切藝術都是作者思想情感的外在表現。只不過表現、表達情感的思想方法、工具不一罷了。高雅的藝術，其藝術思想的生命力是可以穿越時空的，如我們熟知的唐詩宋詞，四大名著等，古之經典的碑帖等，正因為高、大、雅，故可以穿越千年，至今仍能啟迪人們。低階的、通俗的藝，因其缺乏獨立的思想，獨立的藝術表達語言，自然被歷史所唾棄！人們常說的藝術雅俗共賞，其本質不準確，不可一件藝術品，有雅的基因，同時又有俗的基因。雅俗是讀者、品評者的審美眼力、品味、思想等原因所致。雅眼賞雅，俗心肯定喜俗，雅俗豈能共賞？故此，藝術的高低自然可辨，惡俗的通俗的，嚴格說不能稱藝術，稱其技，或者雜耍嬉戲，技有高低，藝分雅俗。

庚子夏，新野人隨筆於【歸一堂】

藝術只是一個概括性的名詞，真正分高低的是人。或者更準確地說應該是人的精神層次。“藝術”其實籠統地分為兩種。1.“藝術”來源於生活，包含著生活中點滴的因素。能被廣泛大眾看懂並叫好的，叫表演性或展示性藝術形式。簡單說就是展現給別人看的。第二種就是別人理解起來很費勁甚至無法理解的藝術，這種藝術形式不具有表演性卻更具有探究性。因為這種藝術的初衷是按自己內心的想法創作的。所以表達的是自己的想法和心思，或許是宣洩自己的情緒又或是天馬行空的奇想，再或是作者潛意識下的作為。讓別人去琢磨又或壓根不在乎別人的看法只展現給自己。很多人都把第一種藝術形式貶低，認為自己不懂的就是高等藝術，這樣對嗎？人都是獨立的個體，每個人的思想不同。你研究良久都琢磨不透的東西，或許別人一眼就能看穿，而恰巧這個作品在他的思維中早已習以為常，那麼你是否認為他會覺得你所謂“高等藝術”平平常常俗不可耐呢？藝術就是藝術，喜歡定高低的是人，包括我自己潛意識裡也喜歡這樣做。現在再折回回答的開頭，分高低的是人的精神層次。其實生活中到處充斥著藝術，只不過不同的精神層次創造不同的藝術形式，不同的藝術形式又展現給不同精神層次的人。

為對藝術是否有高低之分這一問題進行分析、定義，首先搞清楚藝術這一詞彙的含義是有必要的。

所謂藝術，是一個漢語詞彙，意思是用形象來反映現實、但比現實有典型性的社會意識形態。在古代指的是六藝以及術數方技等各種技能；特指經術。而現代藝術包括繪畫、雕刻、建築、音樂、文學、舞蹈、戲劇、電影等。這就是對藝術概念的定義。

在人類社會發展的歷史長河中，藝術在古代實際是為少數貴族階層的精神生活需要服務的，是貴族階層專享的“福利”，而廣大老百姓完全排擠在外，是沒有資格欣賞到藝術的，也可以說是不懂藝術的。但是，隨著經濟的發展，人類社會的進步，現代藝術不再是歷史上少數人享有的“專屬品”了，而逐漸成為社會大眾的“共享”，藝術的本質和社會性彰顯了出來，藝術也就沒有了貴賤之分。也正是如此，藝術既然沒有了貴賤之分，同理，藝術也就更加沒有了高低之分。

然而，藝術是通過某些藝術單項創作人群中的某一個單獨若干少數人或者完全由單獨個人進行的、是用形象來反映現實的藝術活動，那麼，其結果必然就存在創作或再創作的表現形式的差異，人們對此的審美度的認可，也必然理所當然的會產生差異，這樣，就會發生藝術水平的有高或低之分了；並且進行藝術創作或再創作的人群中，因為進行藝術創作表現的不同場所或不同環境，人的文化專業教育素質高低不一樣，而藝術表現的心理領會和接受程度也深淺不一樣，必然又會出現高雅和低俗之分。比如音樂藝術方面，如果在現代化文化高階和文明素質優秀的城市出演歐洲古典音樂節目，應該公正客觀的說，所有參加的演藝人員無疑文藝專業素養較高，而且演出的節目序單也是民族經典或世界經典，你能不承認是高雅藝術和高階享受嗎？反其，如果發生在深山僻壤的草頭文藝班子的演出，其節目內容比較通俗大眾化，難道較之以上演出的民族經典或世界經典來說，你能不承認是低俗藝術，低端享受嗎？

所以我們說，藝術沒有高低

之分，但藝術水平卻有高低之分；藝術沒有貴賤之分，但藝術有雅俗之分；藝術不但城鄉有別，但是藝術雅俗可以共賞。這也是人類社會不斷從野蠻走向文明，從低俗走向高雅，從低階走向高階發展的必然規律！

藝術不但有高低之分，也有文野之分。也有欣賞水平的高低之分。所以每一個喜愛藝術的人都是要不斷進取，不斷求索，不斷琢磨，不斷玩味的。如果你僅僅是一般的喜歡藝術，隨著時間的推移和變化，新的有創新的作品問世了，你可能就接受不了，而不能跟上時代的腳步了。

沒高低之分，一千個人眼中有一千個哈姆雷特，所謂陽春白雪，所謂下里巴人，只不過是你眼中所謂的一套標準，我們要做的只不過是做好自己，任何藝術的推廣都絕不會是一人之力，吸引受眾，才是走出藝術的王道。

這個看你拿什麼衡量，從應試角度來說肯定有高低，單從藝術角度分析，不分高低吧！取決於角度問題，個人觀點，不喜勿噴

藝術我個人覺得當然有高低之分，當然我所說的高低之分不是所謂的專家去評判，我所說的高低之分是指個人的藝術修養來分，看你走的路線，高尚的藝術，不管你水平多高，只要不低俗，我個人覺得就是高的，庸俗的表現手法，所充斥的都是低俗的思想，找不到高尚的影子，你再有多少技術含量都是低的，就像有些專家教授，拿著國家的高新俸祿，卻做著背叛民族，出賣國家的事這些人就是低階的，我們普通老百姓雖然沒有所謂的專家高尚，但是他們愛國，終於祖國，終於人民，他就是高尚的人

藝術這個範疇真的很大，任何一項技能，做好了都可以成為藝術。我覺得各個行業之間的藝術，比如說戲曲，美術，書法，相聲等等等等不存在高低之分，每個行業都有頂尖的人才。都是經過千錘百煉出來的。

上文說的是大的範圍，接下來說說某個行業的藝術，怎麼區分高低呢？一個人從門外漢到門內漢，都有一個老師去引導。特別是中國的傳統藝術。這個時候學生的藝術自然不如老師。因為他處在感知階段。但某個行業頂尖的人才，卻是各有特色，無法論出高低，比如近現代的美術大師齊白石，黃賓虹，徐悲鴻，張大千等等他們被後人尊為藝術大師，各有自己的特點。很難分出高低，但我想在他們那個年代他們自然是最優秀的那群人。歷史見證了這一切。

我覺得沒有 因為在我看來決定藝術高低的要求就無法確定，比如一位藝術家與一位小朋友一起進行藝術創作。雖然小朋友在技法，知識常識上弱於藝術家，但不能說小朋友的作品就一定低於藝術家的作品。不同的人世界觀不同認識事物的能力不同。藝術是面向大眾的。他們的評判標準不同，有怎麼會有藝術的高低之分呢，

不同“藝術”在表達情感上也許是沒有高低之分的，但是在欣賞的門檻上一定有高低之分。

首先我給“藝術”打上了引號，因為有些表達方式是否能夠格稱為“藝術”，我個人表示質疑。

20世紀中葉以後的民主大潮讓幾乎各個階層都有機會接觸到曾經只屬於小眾人群的藝術門類，也讓所有人都可以對藝術品頭論足。

藝術的話語權不再屬於所謂的精英人士，每個人都可以表達自己的觀點，而“政治正確”的道德綁架容不得再以“高雅”和“低俗”去評價一切事物，包括藝術。

人沒有高低貴賤，文化沒有高低貴賤，藝術也沒有高低貴賤。

藝術有高低之分

任何事物都離不開人，既然人都是靠金錢衡量地位，那藝術也一樣。

許多人都在說藝術沒有高低，只有門類，亦是盈盈牆草，人云亦云了。

超超看藝術，離不開兩個標準，那就是“神”與“形”，世間萬物都只由物質和意識構成的，“神”就是人們的情感表達，就是意識，“形”就是客觀事物，就是物質。

自古有云，這中國的評判高低之法就有《謝赫六法》，包括

氣韻生動

骨法用筆

應物象形

隨類賦彩

經營位置

傳移模寫

西方畫論則是 真、善、美

既然中西方都有評判藝術高低之法，為何藝術就不能有高低之分呢？

好了，這是個嚴肅的話題，不是某些外人所能評頭論足的。希望大家不要被人流所衝昏。

如有懂者，自是知己。

晚了，躺了。

個人覺得藝術沒有高低之分。

之所以會有高低，是因為每個人他對藝術的看法不一樣。

就跟每個人心中都有一杆秤，環境和經歷，都會使他這桿秤有所增長。

藝術也是如此，不同的類別，認知不一樣。也就不能一起相提並論。

相同類別裡面的藝術也是各有千秋，有經驗的人就能看出這個藝術的成熟與否，不管是否成熟，他都是有自己的個性在裡面，有個性，就有藝術。

藝術沒有高低之分，只有類別之分。每個人創作想法是不一樣的，不能用同樣的眼光去看待不同風格的作品，藝術是一個廣泛的東西，就連素描也分傳統素描創意素描，西方美術有現實主義，抽象派，浪漫主義等流派，不可能說用看現實主義作品的眼光去評價抽象派作品不好。各有各的好，只是看你怎麼看。

藝術無高低貴賤，出發點不同終點同。

藝可有高下，術可分專攻，人有高矮胖瘦。

領略國學之美，拜讀千年國韻

藝術是沒有高低之分的，由於每個人關注的角度不同，那麼看到的東西也就不同，每個人對藝術的眼光不同，那麼看出的點也就不同，每個人的興趣癖好不同也會影響到你對藝術的判斷能力。

我覺得藝術沒有高低之分，只有門第不同，譬如街頭賣藝的，比較接地氣，我看到此表演很高興，和我在手機上看到明星在舞臺表演的高興勁兒一樣！還有有的是鋼琴表演，有舞蹈表演，同樣的地點，同樣的舞臺，都很精彩，沒有誰比誰高之分，只是品種不同而已