2004年，很多90後不過是個乳臭未乾的小毛孩，接觸音樂的途徑有限，一個磁帶可以反覆聽到卡帶，歌詞本里可以抄滿喜歡歌手的歌曲，90後可能沒有意識到，他們正經歷華語樂壇的巔峰，那個我愛過的華語樂壇。
一直到了2004年，華語樂壇翻天覆地的一年。這一年，出現了至少影響華語樂壇20年的音樂人，出現了重新引領華語樂壇的顛覆者，出現了無數可以載入音樂史冊的經典歌曲。
我們回顧一下2004年，那是華語樂壇何等的盛況，一個百家齊放的時代，光是歌手名字念出來就讓人震撼。周杰倫、林俊杰、孫燕姿、潘瑋柏、SHE、陳奕迅、蔡依林、朴樹、梁靜茹、王力宏、五月天……這些歌手正式進入90後的青春，陪伴這一代人至少十年的美好時光。
那年，我們能聽到周杰倫的《七里香》，也可以喜歡林俊杰的《江南》，還可以在午後放《波斯貓》和《寧夏》，更不用說爛大街的彩鈴《童話》、《奔跑》了，當然了，也不影響其他人喜歡《2002年的第一場雪》、《兩隻蝴蝶》……我們可以交換著歌本和卡帶，把喜歡的歌詞抄在喜歡的人的歌詞本上。
那個2004年，是我最愛的華語樂壇，是音樂能帶給我最多快樂的年代。那個時候聽歌條件有限，不像現在，隨便就能聽到想聽的歌，現在想想，用卡帶聽歌的年代，真是讓人懷念啊，真的是一件幸福的事啊。
只是遺憾的是，華語樂壇在經歷巔峰之後，逐漸在走下坡路。一是這些原創歌手用力過猛，很多都是出道即巔峰，拿出了最好的創造，之後再也無法超越，比如阿杜、光良、梁靜茹等等；二是大家聽歌的渠道越來越豐富，選擇也越來越多，反倒沒有了那種大家一起只是聽一首歌的美好感覺了。
華語樂壇也越來越不重視歌手的創造能力，不重視歌曲的質量，而是更注重歌手的包裝，資金預算重心不再歌曲的製作上，而是花在了歌手宣發和造型上。
我們現在看到的現狀是，歌手的名氣超過了歌手唱的歌，歌手的顏值比一首歌曲光鮮亮麗多了。甚至一首代表作都拿不出，卻成為了華語樂壇實力唱將，炒作作秀反倒成了歌手累計名氣的最好途徑，好作品越來越難出了。
我也終於明白，華語樂壇再也回不去了，我愛過的那個華語樂壇，已經死在了2004年。
2004年，很多90後不過是個乳臭未乾的小毛孩，接觸音樂的途徑有限，一個磁帶可以反覆聽到卡帶，歌詞本里可以抄滿喜歡歌手的歌曲，90後可能沒有意識到，他們正經歷華語樂壇的巔峰，那個我愛過的華語樂壇。
一直到了2004年，華語樂壇翻天覆地的一年。這一年，出現了至少影響華語樂壇20年的音樂人，出現了重新引領華語樂壇的顛覆者，出現了無數可以載入音樂史冊的經典歌曲。
我們回顧一下2004年，那是華語樂壇何等的盛況，一個百家齊放的時代，光是歌手名字念出來就讓人震撼。周杰倫、林俊杰、孫燕姿、潘瑋柏、SHE、陳奕迅、蔡依林、朴樹、梁靜茹、王力宏、五月天……這些歌手正式進入90後的青春，陪伴這一代人至少十年的美好時光。
那年，我們能聽到周杰倫的《七里香》，也可以喜歡林俊杰的《江南》，還可以在午後放《波斯貓》和《寧夏》，更不用說爛大街的彩鈴《童話》、《奔跑》了，當然了，也不影響其他人喜歡《2002年的第一場雪》、《兩隻蝴蝶》……我們可以交換著歌本和卡帶，把喜歡的歌詞抄在喜歡的人的歌詞本上。
那個2004年，是我最愛的華語樂壇，是音樂能帶給我最多快樂的年代。那個時候聽歌條件有限，不像現在，隨便就能聽到想聽的歌，現在想想，用卡帶聽歌的年代，真是讓人懷念啊，真的是一件幸福的事啊。
只是遺憾的是，華語樂壇在經歷巔峰之後，逐漸在走下坡路。一是這些原創歌手用力過猛，很多都是出道即巔峰，拿出了最好的創造，之後再也無法超越，比如阿杜、光良、梁靜茹等等；二是大家聽歌的渠道越來越豐富，選擇也越來越多，反倒沒有了那種大家一起只是聽一首歌的美好感覺了。
華語樂壇也越來越不重視歌手的創造能力，不重視歌曲的質量，而是更注重歌手的包裝，資金預算重心不再歌曲的製作上，而是花在了歌手宣發和造型上。
我們現在看到的現狀是，歌手的名氣超過了歌手唱的歌，歌手的顏值比一首歌曲光鮮亮麗多了。甚至一首代表作都拿不出，卻成為了華語樂壇實力唱將，炒作作秀反倒成了歌手累計名氣的最好途徑，好作品越來越難出了。
我也終於明白，華語樂壇再也回不去了，我愛過的那個華語樂壇，已經死在了2004年。