個人覺得用動畫做產品廣告領域做文章。

一、推動動畫藝術在華人心中的傳統觀念

二、商品廣告品牌的年輕化

因為動畫領域國內發展環境不適合搬用日本的模式，二遊戲領域的限制導致動畫被封鎖發展空間，那麼現在最大的可能就是直播或者廣告，如果沒有資金支援做動畫絕對虧本，因此走廣告這條路有一定的機率可以翻身動畫和廣告在國內的地位。

首先感謝提問！

說到由老賦新我就想到了西遊記，今年下半年中美合拍的西遊記即將上映，文體兩開花，弘揚中華文化！

開個玩笑，接下來開始正題。

從某種程度上來說，動畫和電影，電視劇的性質是一樣的，在其身上都有著較為明顯的時代特徵，那麼如何讓“老”動畫賦予其“新”時代的特徵呢？

個人覺得從前兩年上映的《大聖歸來》就能發現一些端倪。《西遊記》想必大家都很瞭解，由此而衍生出的各種動漫作品也多不勝數，其中最為經典的就是99年的動畫版《西遊記》，這部《西遊記》動畫片較好的貼近原著故事，成為80，90後心中永恆的經典。

那麼如何賦予其新的時代特質呢？16年的《大聖歸來》就提供了一個成功的示範。《大聖歸來》的成功之處就是保留了99版《西遊記》的懲惡揚善，但是又添加了新的時代內容，孫悟空不再是隻會大鬧天宮的孫悟空，而是一個貼近普通人的形象。衝動，傲嬌，冷淡甚至於內心深處還有些怯弱和不自信，這個正是所有普通人都具有的特質。

與其說是在寫一個神話故事，不如說《大聖歸來》在說的是千千萬萬普通人的故事，所以才能讓人產生共鳴，也貼近了以人為本的時代核心。這也是這部動畫的成功之處。

所以說“老”動畫如何賦“新”的本質在於如何讓動畫的核心價值觀貼近時代價值和普世價值觀。當然改編不是瞎編，戲說不是胡說。希望廣大的動畫工作者能夠為大家提供很多優秀作品。

老動畫翻新近幾年真不少。《葫蘆娃》《大頭兒子小頭爸爸》……一些經典的動畫都被打上了翻拍的旗號，可是當我們再看時，明顯感覺低幼化了許多，但是老動畫的主力軍不是孩子啊。現在中國動畫市場被這豬，那俠……取代了，老動畫已經失去了自己的市場。我認為老動畫賣情懷，劇場版是王道。