——林俊杰

林俊杰的唱功公認的“行走的CD”（現在已經進化成行走的黑膠播放器、暴走的CD之流），Live之王，把現場唱成CD效果，凡是參加比較大型的節目，現場常常上熱搜，被現場圈粉者不知幾何。

從歌曲創作、音樂製作而言，無論是自己的還是別人的，每一首歌每一個作品他都用心對待。他對於音樂是無比龜毛的性格，要去一點點地打磨每一個音樂作品。作曲、製作並不是一個簡單隨便的過程，需要扣很多細節，才有可能把一首歌、一張專輯變得更完美。

憑藉一張編號89757，JJ明顯劃出一個屬於自己的辨識度出來：未來感。在那個群魔亂舞、天王天后花式放王炸的2003-2006年躋身第一梯隊。

編號89757以科幻、機器人為主題，緊緊扣緊概念製作一系列曲目，一開場的一千年以前，彷彿世界末日過後從廢墟遠眺揚起的悠揚笛聲，馬上讓人身臨其境。接著展開一系列科幻愛情曲目，木乃伊、編號89757，跟著自白作品和愛情小品相得益彰，最後一千年以後結尾，整張專輯完成度很高，不深挖思想，不故作姿態，就是題材發揮，“如果愛情發生在機器人與人之間會是怎樣”，因此質感很足。（私以為後來的《忘記》MV裡，描述世界大戰後，人類文明變為廢墟、在廢墟中回憶逝去的愛情的圖景，如果放在這一張專輯會更好）

89757後的專輯，製作概念上波動曲折沒有深化挖掘，甚至還在西界撲了街。西界的失敗，很大程度也是製作規劃的的不明晰。

做專輯很忌諱想一出是一出，每年找不同的題材進行命題作業。應該圍繞自己本身的特點去發散延續和挖掘，最後達到開拓。不能為了市場噱頭今年做科幻，明年搞搖滾，後年搞人性分裂。好的產品經理實際上不會全部把營銷作為主攻點，而是很注重使用者黏性，堅持保持自己的特點和圍繞自己的特性再去做發散來拓展市場受眾。也許你會說周杰倫每張專輯的取材也不一樣，那是因為他的出廠設定和產品定位本來就是天馬行空到處穿越cosplay，何況這些只是表象，產品的核心競爭力依然還是他的音樂技術，足夠去生動演繹各種角色。

《因你而在》開始，華納強大的資源支援，使得專輯的整體質感全方位提升，歌詞深度有了質的提升，影像支援更是重金投入。其實對於流行歌曲，音樂錄影帶的重要性就是形象包裝和作品宣發的一個重頭戲，是最直觀的手段。在這方面，周杰倫又是一個典範，給夠錢，把MV當成微電影拍，滿世界跑，歐洲日本泰國到處流浪。

所謂聲如其人，聲音其實包含了每一個人的成長閱歷積澱下來的性格特質。

適合JJ的不是周杰倫天然的冷酷、不屑和耍帥，也不是王力巨集純粹的完美

而更像偉大的渺小所呈現出的那種，巨集大背景下悠遠蒼涼而抽象的訴說者、撫慰者形象。

演繹節奏多樣、色彩偏暗、具有批判感的饒舌唸白不適合他，花樣彩蛋、新意抖擻的炫技小品也顯然沒有必要讓他執著，因為他的聲音最重要的一點，就是像現在全方位開發和強化演唱技巧之後，聲音裡蘊含強大的撫慰感瞬間爆發釋放。

JJ以前那些傳唱的主打情歌，那是愛一個人，站在藝術家的角度，那是狹隘的愛，狹隘的情感。現在的作品則是一種更大氣的訴說和慰藉，不在只對一個人，而是一種大愛的情感。

因為他骨子裡不是一個太過自我、特立獨行的人，不為誰而做的歌，充滿著鼓舞的叩問；偉大的渺小，迴盪悠遠的撫慰，就是這種體現。

這類大氣的作品，需要很強的唱功來演繹，現在的JJ，詮釋這類作品，已經遊刃有餘。回顧前期的他，不足以撐得起這類作品。而褪去Sunny男生的稚嫩後，現在年齡、閱歷上已然成熟很多，又手握當今最頂級的音樂資源。就差半口氣，劃入名人堂。所以我們不妨期待一下後續幾年的作品。

而就是這樣差半口氣的JJ，在如今的華語流行樂壇，評價起來也是應該和周王陶一起對比，而不是和後那些穿著皇帝的新衣、靠資本包裝炒作的那些所謂小鮮肉。

但——我會感覺作品少了一些音樂的醇厚感，仍然偏淺偏流行，旋律當先。回過頭去聽聽早期的《會有那麼一天》《不懂》甚至《江南》這些歌曲，都會發現共性：旋律非常悅耳，但情緒還不夠深刻。原因還是和絃用得不夠高階，編曲也沒有給到足夠的支撐。

個人認為，當流行歌手做到一定程度，你應該開始對人生、對命運、對社會有一定的思考、叩問和超脫世俗的悲喜觀。李宗盛就是典型。（其實我是陳奕迅粉，他的失戀三部曲，病態三部曲，男人四部曲唱的都是人生 社會，但我若在這裡評價，會有人說我不客觀）

這一點，JJ很有希望。甚至已經很可能在這一條到道路上出發了。

林俊杰的嗓音高亢純亮又不乏力度，裝飾轉音精準、和聲音色統一，咬字嚴絲合縫又保留了大量脣齒音的細節。他並未遵循業界對“清澈男聲”的常規操作方法，只是通過舒緩溫婉的抒情走心歌來強調音色中的“純”，而是大量融合了 RB、電子、輕搖滾等頗有力度的風格，唱出了“明亮”與“跳躍”。林俊杰中國風的作品數量並不算多，但都分量十足。他並未像其他幾位中國風大佬那樣，在旋律、和聲和配器上都盡力強化中式傳統音樂元素，而是巧妙借力，通過文字構建脈絡、音樂烘托氣氛，寥寥幾件民族樂器點綴色彩，便填滿了天馬行空的意境。林俊杰對情感有著深刻而獨到的解構，演唱銳利明亮，編曲精緻多變，愛情一次次被他精準地演繹出來，成為一首首撥人心絃的“林氏情歌”。他的專輯總會試圖從每個獨立作品中抽離出些許元素，埋成一條若隱若現的線索，等待人們去發現、去品味。在被網路數字音樂越來越碎片化、單曲化的當今歌壇，如此富有深意的專輯創作方式顯得格外奢侈。林俊杰是新加坡成功立足世界華語流行樂壇的代表歌手之一。得益於雙語雙文化的成長背景，他能夠自如地在作品中將其對個人、對社會風貌的感知與思考融會貫通，從而引發具有相似文化背景聽眾的情感共鳴。因此，他的部分創作也超越了大眾娛樂，提升為傳達社會公益訊息的渠道，如汶川地震期間的勵志歌曲《愛與希望》。除具備廣受認可的音樂素養與創作才能，其對社會公益活動的熱忱也使得其自身超越藝人形象，為國家和社會承擔了更多推廣文化的職能。林俊杰擁有全方位創作、演唱、舞蹈實力，是實力派與偶像派的完美結合。兼具明星特質和演唱實力，詮釋的細膩度和音樂掌控功力精湛，在音色展現上無可挑剔，唱功不容置疑。

我認為林俊杰在華語樂壇上的地位是不可撼動的 風格上來說，雖然JJ的歌因為音色和創作風格的強烈個人特色，有“一聽就知道是林俊杰的歌”的效果，情歌之外，每張專輯都會有但不僅僅包括中國風和舞曲，其次暗黑風、R&B、Blues、Jazz、搖滾，一應俱全。

現場基本上都是2~3首連唱，很多情況下還要有樂器演奏或者跳舞，更不用說演唱會上不停歇的金曲連唱。風格各異難度倒相同，即使在音響壞掉耳返故障等等客觀不利因素下仍能貢獻令人驚豔的現場演繹，雖是作為歌手的本分，也值得敬佩和讚歎。（但是啊，作為從小就被評價唱歌好聽、張惠妹A-Lin的歌輕鬆完成，然而一唱JJ就上氣不接下氣的，唱不來本命的歌，我有一絲蔓延了13年的心酸。）

在《夢想的聲音》裡，最拿手的情歌、傳統民謠、爵士、中國風、暗黑哥特風、布魯士+搖滾，我不敢說每首的改編都盡如人意畢竟裡面有我一直不喜歡的風格，但是每首的演繹都完全聽不出來這是三個小時準備過後的呈現，音準節奏強弱真假混音切換無一不精。

近年歌唱類節目井噴，但是對林俊杰歌曲的翻唱少之又少，值得誇讚的更加鳳毛麟角。除了歌曲難唱到令人崩潰，原曲演繹太優秀太深入人心也是一個原因。就拿翻唱率最高的《她說》來看，即使作為A-lin的歌迷也覺得差強人意。翻唱如此更不用說模仿了，借用忘了哪位樂評人的話，要唱出林俊杰那個不膩人的小哭腔小鼻音，太難了。

林俊杰的唱功，不止是老天爺賞飯吃“被天使吻過的聲音”，更加是他13年如一日的謙遜，千里迢迢拜訪名師潛心學習的刻苦，發燒胃痛還練習到深夜的執著。還有一直不願意想起來的那段失聲期，和之後彷彿拼命的“復健”。因為看到他的掙扎，更加珍惜他現在展現的一切。[來看我][來看我][來看我][來看我]

林俊杰和周杰倫被稱為樂壇上的“雙J”，周杰倫的地位怎樣，毋庸置疑，他是我們樂壇上的小天王，自然林俊杰的實力也是不容小覷的。

林俊杰當年的《江南》和《曹操》真的是火遍大江南北，那個時候周杰倫也已經登峰造極了。相比兩人的音樂實力，可以說不相上下，這麼多年過去了，如果論樂壇上的地位，客觀上說，林俊杰還是不及周杰倫的，畢竟周杰倫有更多膾炙人口的歌曲，也擁有更多的粉絲，在一些音樂榜單上週杰倫也出類拔萃一些。

喜歡林俊杰的粉絲也有很多，而且很多都是鐵粉，對他的作品愛不釋手，所以他在樂壇上的地位也是無法撼動的。另外，林俊杰在作詞、作曲上天賦異稟，還精通很多樂器，在很多音樂獎項上也是獲獎不少，可見他在樂壇上的江湖地位一定會載入史冊！

客觀來說 中上水平 地位 就是現在歌壇的主力代表 唱功不錯會創作 但歌曲傳唱度感覺一般 經典歌不多 所以不能算頂級

林俊杰，在華語樂壇里名氣很大。是優秀的作曲人，唱作人。成名曲也非常的多，歌曲的旋律具有多樣性，每一張專輯都是有內容有主題，充分表達他想表達的東西給大家。他的嗓音非常具有辨別度，再加上具有他本身的唱法，受到眾多聽眾的喜歡。

無論是他自己的作品還是他的唱功，在圈內都是煲受認可的。

先說唱功，林俊杰的嗓音高亢純亮又不乏力度，裝飾轉音精準、和聲音色統一，咬字嚴絲合縫又保留了大量脣齒音的細節，融合了 R&B、電子、輕搖滾等頗有力度的風格，唱出了“明亮”與“跳躍”，情感更是可以表達的淋漓盡致。

許多Live可以說是CD級別的存在，行走的CD不是浪得虛名。

作品的優秀也讓林俊杰吸粉無數。前期的江南，一千年以後，曹操，美人魚。發展期的西界，醉赤壁，Always Oline，不潮不用花錢。

從坎坷期走出來的第幾個100天，給他新生，知道了音樂對他和他的樂迷來說多麼重要。

《她說》中的愛笑的眼睛，她說，當你更是傳唱度極高，這張半翻唱專輯奠定了林俊杰在華語樂壇中的天王地位。

最後的成熟期《新地球》，《和自己對話》，《偉大的渺小》。其中眼界的擴大，衍射到了對整個世界的關心，對自己和與自己一樣的人未來生活的啟迪，追尋一種屬於自己的¨出路¨，涉及範圍更加廣泛更加具有深度。

可惜沒如果，不為誰而作的歌，黑夜問白天，都走進了內心，只有認真聆聽的人才能領悟林俊杰成熟期中作品想表達的東西。

做為一名JM，我認為林俊杰在華語樂壇裡做到了自己，是一名獨一無二的創作型歌手。把自己做到最好，排名和影響又介意什麼呢？！

既然說的是樂壇，那就得分：作詞人，作曲人，唱作人。在作詞人上林俊杰不值一提。那重點是作曲人和唱作人了。和杰倫一樣，林俊杰的歌絕大部分都是自己作曲兼唱作，代表作：《一千年以後》，《編號89757》，《期待愛》，《曹操》，《修煉愛情》，《不為誰而作的歌》，《女兒情》等等等等，謝罪膾炙人口的流行曲目全部無一例外均為林俊杰作曲＋演唱，期間獲獎無數，放眼整個華語界，能做到如此高的成就也就只有周杰倫，王力巨集能和林俊杰掰一掰手腕了。可惜的是王力巨集後期乏力達不到之前的高度，因此也就只有周杰倫能比了。不過話又說回來，在作曲上林俊杰比不上週杰倫的高度，我雖然是林俊杰鐵桿粉絲也不得不承認，畢竟杰倫開創了華語樂壇新時代，俊傑差點。不過俊傑唱功了得，杰倫這方面比不上。在唱功上華語樂壇新時代裡能和陳奕迅掰一掰手腕，可見高度不低啊。

綜上所述，俊傑在創作上坐二望一，在周杰倫之後吧。唱作上新時代裡跟陳奕迅不相上下吧。你們覺得呢？