攝影和繪畫共同屬於是視覺藝術的範疇,兩者之間有著密切的聯絡。他們分別屬於對藝術形式的不同表達。一方面，攝影的產生，使得繪畫的內容得到了充實和發展，促進了繪畫藝術的變革和繁榮，可以說，攝影對繪畫有著很強的推動作用。另一方面，繪畫的理論、經驗、觀察、認識世界的方法以及豐富多彩的造型形式因素等也對攝影術產生了巨大影響，加快了攝影作為獨立藝術的形成。

當代眾多中外攝影家在攝影藝術創作實踐中，仍然注重從繪畫理論和繪畫藝術語言形式中汲取營養，將其視為拓展藝術視野，提高攝影藝術造型能力的重要途徑之一。因為要賦予攝影作品以藝術的生命，就必須調動一切攝影造型手段和表現力，探索畫面構圖、光線處理等構成攝影藝術效果的形式因素，提高照片的畫意。

攝影與繪畫在視覺語言、表現手法與藝術形式的交融中，從整體上補充、豐富和完善了自身的藝術形態。拓寬了畫面視覺元素多樣組合，從而促進創作主體更深刻地創造藝術影象，表達豐富的藝術內涵。總之無論是繪畫還是攝影，他們都是視覺藝術的兩個重要的表現方式，兩者相互交融與補充，形成一種新的視覺藝術語言，為我們創造出一系列精彩的視覺盛宴。

您的問題呢其實是沒有標準的，在於從什麼角度來看。作為當代藝術，後現代藝術角度，我認為這只是一種手段，杜尚同志在20世紀初能用小便池作為藝術，顛覆了架上藝術，作為現在來講有什麼不能將攝影與繪畫交融補充的呢？再說，當代藝術中拼接、綜合材料等手法已廣泛的應用，如果您覺得可以產生一種新的視覺語言，我倒是覺得這種形式並不新鮮，也許可以對於您的藝術風格上起到一定的探索作用。說到交融與補充在繪畫綜合材料領域不勝列舉，是藝術家的普遍手法，我倒是想聊聊繪畫對於攝影的指導意義，我曾經開發過一個課程叫做“攝影靈感的來源”，其中核心內容就是攝影要在繪畫中汲取營養。當代攝影師包括已經非常有名氣的攝影大師都在繪畫中汲取營養，有甚者是模仿，如馬里奧索蘭提、安妮萊博維茨、dayan、原久路等，這也是一種藝術的方法論，藝術之間一定是有交融互補傳承的，對於攝影來說，也是一種視覺語言。