“相似”和“對比”的創作手法在我們攝影的過程中被經常用到。這兩種拍攝手法都有可比的物件作為參考。

“相似”即拍攝的作品從風格、光影、構圖等方面接近於被參考的物件，此種創作行為也可以稱之為借鑑。例如：同樣是拍攝落日餘暉的景色，不論是在高山之巔，還是城市高樓之頂，採用的拍攝創作手法可以是相似的。

“對比”即拍攝的作品從風格、光影、構圖等方面與被參考物件有所不同。例如：拍攝雨天的景色與拍攝Sunny明媚天氣的景色，採用的拍攝創作手法，無論是從相機本身的引數設定，還是拍攝的風格、光影等方面都是有很大對比性。

攝影中，對比和相似是慣用的一種手法，使用非常的頻繁。可以很直接的將照片的質量提升一個檔次，顯得既高大上，又有魅力。

色彩對比

在彩色攝影出現一來，色彩更為了判定照片好壞的另一個標準，所以色彩對比得以出現。色彩對比就是運用顏色的不同，透過撞色等得方法來提高視覺的感受。

光影對比

透過將畫面分為光和影兩部分，來將主體放在光影之下，背景放在影的部分，透過對比，使觀看者更加註意主體，凸現主題。大小對比

顧名思義，就是在畫面裡放置一大一小兩個物體，透過物體大小的對比，來使畫面工具豐富，不至於單調，而且不會影響主體。遠近對比

拍攝一遠一近兩個物體，不僅可以照片更加具有層次感，也更加具有空間感。使用遠近對比可以使畫面更有張力。虛實對比

顧名思義，畫面裡物體較多使，可以透過虛實對比來簡潔畫面，虛實對比有前虛後實，前實後虛兩種方法，使用起來也有不同的效果。

形狀相似

就是將相同的建築，物體放在畫面裡，可以使照片更加協調，有韻律。色彩相似

將鄰色或相同顏色的物體放在一起，可以使畫面更加簡潔，創造一種和諧的感覺。