詞就不說了，作曲很簡單的，

只要能哼的出來，在琴上找出來，

記錄下來就算是作曲啦，

當然，好不好聽是另一回事兒。。。

港臺歌星能作詞作曲的一大堆，

能伴奏的就剩不下多少了，

再說能編曲的，就沒幾個了。。。

琴棋書畫，最終自成一家的基本都是從臨摹開始，久而久之便潛移默化，結合自身的感悟和審美內涵，就可以在某個領域有所成就。

港臺藝人歌手或音樂方面的詞曲高手，很少是科班出身，也許科班太刻板了，對於藝術來說，無法創新。相反頂級高手半路出家的居多，如 羅大佑李宗盛童安格…不勝列舉。

在我看來，歌手能詞曲，大多是興趣或喜歡，職業的習慣久而久之便練就了一身好功夫，所以歌手能詞曲，不是很新鮮的事。

香港娛樂圈真正有創作才能的基本上也就兩個人——許冠傑、黃家駒，而臺灣則是浩若繁星。80年代香港歌手一多半靠實力，一少半靠包裝。90年代完全走包裝化線路——天王大棚扣，神棍高壓鍋悶——這幾個半文盲選手吸引的也是“低層次半文盲屌絲”，創作才能不談也罷。

我們的歌手也可以創作，但問題是有人豐你配器？幫你製作？幫你推廣？幫你發行？香港就不很唱，有地位的歌星，一般會自創一些，有音樂製作人為他修改和配器，錢是歌星出，或製作人是本公司的，或友情製作。有名的歌星，一般在大唱片公司，所以老闆都會大力支援，也是打造和包裝歌星的一種方法，讓多才多藝、歌影視的形象深入人心。同樣，有一些幾乎五音不全的演員，為了打造立體形象，公司也為他（她）定做歌曲，由音樂人教唱，然後一句句錄音，再合成，完成一首美妙的歌曲，然後廣播上推，上電視綜藝節目展現等等。

偶有靈感出佳作不為奇，但要持續穩定地發表作品，這就要專業功底了，例如Eric krowk，陳輝陽，澤日生，李思崧等作曲大咖。

1234567，看似簡單，但也有人使詐。舉個例，刀郎聲音能注入到4，證明他確是有能力寫歌與唱歌，而黃家駒的聲音連1都注不入，怎唱？怎寫？

做為一個七零後，我是聽著臺灣歌曲長大的，最鼎盛時期是70年代末到90年代初，一直到現在我都非常崇拜臺灣歌手，他們基本上都是實力派音樂人。羅大佑，李宗盛，齊秦，童安格，王傑，周華健，伍佰，張雨生，庾澄慶，伍思凱，林志炫，鄭智化，周杰倫，張宇，巫啟賢，張震嶽，五月天......太多太多了，哪一個不是響噹噹的人物？

音樂方面香港沒法和臺灣相提並論，香港娛樂圈一切都是商業化為主，像所謂的四大天王基本都是口水歌，尤其是那三個不會唱歌的又沒演技的，不會考慮給社會帶來怎樣的後果，一個被黑社會綁架的娛樂圈，大陸哪個歌手是受香港影響的有嗎？臺灣才是華語音樂的頂樑柱真材實料，大陸早一批歌手裡有一半都是從臺灣出道的，香港就算了吧一批假貨花架子中看不中用，就算有些歌紅了大多也是找臺灣創作人寫的，而且只能唱一些簡單的歌稍微有點難度的就唱不了。

請把港與臺分開，香港沒啥作曲的，並且商業化比較嚴重，尤其是新世紀後更是嚴重。

早期的臺灣真是百花齊放，身為一個歌手不識譜簡直混不下去，而且作曲人才非常非常多

聽不懂粵語和對香港一知半解的北方人，認為香港沒有音樂學院，演藝學院，從事音樂、演藝的人都是瞎搞出來的！請不要忘記了香港是國際大都市，所有事情都是和國際接軌的。顧嘉輝，黎小田，倫永亮，盧東尼，雷頌德都是留洋回來的，樑泳淇，林志美，盧業媚都是學院派。劉諾生是英中國人，八十年代香港是華人的文化娛樂中心，吸引了全球華人業屆精英過來發展，盧冠廷（美國），周啟生（加拿大），郭小霖（奧大利亞）。臺灣的羅大佑，童安格，張洪亮，齊秦。東南亞的巫啟賢都來港發展。加上香港本土從小就喜歡音樂並學習創作的：許冠傑，林子祥，陳百強，蔡國權，黃凱芹，鄭敬基，譚詠麟，張國榮。還有以黃家駒、劉以達為代表的樂隊創作人，共同開創了香港粵語流行音樂的盛世。百花齊放之下也翻唱了一些質量好的英文和日本歌，但不到總量的十分一。