“美術”是一個比較廣泛的概念，而美術作品是透過藝術家採用造型手段塑造的視覺形象。美術作品它可以包括一些繪畫、雕塑、工藝美術、工業設計和書法等等具有獨特造型和視覺特點的作品。

如果要想判斷美術作品是否優劣需要首先從作品的“造型性”上去看，為什麼要從造型性去分析判斷呢？因為“造型”是美術作品的基本手段，同時也是它的主要特徵。而所謂的“造型”也是中國古代畫論中的“象形”，創作者透過藝術形象的外部特徵，表現內在的精神、思想和情感等；在中國則是以“以形寫神”神”用“形”與“神”的關係達到外與內的有機結合的優秀美術作品。

其次是靜止性，優秀的美術作品在可視的造型中又是靜止的，讓運動的事物現象透過靜止展現於美術作品中。但優秀的美術作品不僅僅是具有靜止性的，同時它也必然帶來瞬間性的特點。

正是因為美術作品的高度凝聚性和典型性，將作品畫面隱喻的內涵從畫面中延伸出去。

歷來的優秀美術作品不少，各個時期的優秀作品數不勝數，正因為美術作品的獨特造型性和靜止性，讓它們得以保持不變。

美術作品有非常多的分類，如：中國畫，油畫，水彩畫，漆畫等等。每個分類都有不同的評判標準。

但是概括起來，美術作品都有一個共性，那就是藝術性，評判它們的優劣好壞，大致有幾個方面。

第一，判定某件美術作品的好壞，很大程度上是首先看其藝術性。而這個判斷需要鑑賞者有藝術的眼光和修養。

第二，石濤曾說：筆墨當隨時代。每個時代都有自己的時代性和審美標準，一件美術品是否符合時代性，是一個藝術品是否有價值的很大的因素。

第三，美術作品的完整性，即品相對於一件藝術品也是至關重要的，再好的藝術品如果殘缺破損，那麼它的價值和觀賞性就很大的降低。

第四，表現手法是否創新，齊白石曾經跟他的弟子說：學我者生，似我者死。一件美術作品，無論再漂亮，如果因循守舊，一味模仿老師和前人，沒有自己的思想和創新，那麼也很難算是一件優秀的作品。