我想這還是先入為主的思想吧。

就拿老版的《西遊記》《三國演義》《水滸傳》等舉例，無論後來我們拍攝的場景有多宏大，特效有多麼絢麗，但是無可否認的是老版影片在我們心中的地位，這還是因為我最先看到老版影片時迸發的那種喜悅，那種情懷。

是否還記得卓別林的無聲電影？是否還記得傑克遜的太空舞步？是否還記得還珠格格里的你是風兒我是沙？無論後來人如何去模仿去再加工，但我想當這些場景再出現的時候，你腦海中一定會浮現的還是老版的、最初的那些畫面，因為這是我們感情中的收藏品，是我們最初時的情懷。

經典電視劇基本上大家都看過了，腦子裡也基本形成了一種印象，情節也知道大概講的是什麼，因為先入為主的因素，大家雖然會對新翻拍的電視劇充滿期待，但多數會傾向於經典電視劇。

第二我覺得是時代和情懷的問題，江湖俠氣，快活逍遙，這種追求我覺得是七八十年代大家都很窮困的時候大家尋找的一種精神安慰，導演和演員對於這種感情的理解是透徹的，而如今大家追求的娛樂是很繁雜快餐的，現在的江湖氣更多的是市井煙火，桀驁不馴的態度吧

接下來是演員，都說現在是一個看臉的時代，所以顏值比什麼都重要，不考慮角色與演員的貼合度，也不顧及演員的年齡與經驗能否撐得起這個角色，只要長得好看，人氣高，其他的都是後話，況且現在明星永遠比演員多。

最後就是製作的問題，經典電視劇最看重的是作品的藝術價值，現在看中的是一部電視劇的商業價值，是用來消費觀眾的。

怎麼說，感覺我們的影視行業本來走上了一條蠻不錯的道路，可是走著走著走偏了，很多路過的人很熱心地跑來提醒：“喂，你們走錯了，不要這樣走。”可是他們偏偏不聽，繼續一意孤行……

首先，你的問題有點絕對了。真就沒有超越前人的翻拍作品嗎？有，而且很多！只是你的閱歷和眼界有限，沒看過，不知道，而已！

徐克翻拍龍門客棧就是個經典例子，這樣的片子，可以說舉不勝舉——比如《真實的謊言》、《英雄本色》、《魂斷藍橋》、《盜火線》、《聞香識女人》……這些作品翻拍後，都遠遠的超越了前作，成為經典！