日本那種讓人喘不過氣的職場氛圍，可以讓有夢想的人實現夢想。

而中國，只剩滿地幻想。

無數人抨擊日本森嚴的職場體系，好像中國這邊的職場氛圍多好一樣。

基本可以用兩個詞概括：浮躁，混亂。

無論大中小公司，所有人都想著投機取巧，以最小的付出博得最大的回報。

所有人理所當然的自私自利，小群體不斷鼓吹個人主義。

所有人可以反思一下，近些年看似發展的很火熱的內容行業，是不是都是突出個人主義的行業。

但動畫是個工業產品，越好的動畫越需要足夠優秀的團隊，有質量，也要有產量。

題主的表達有些問題，問的是畫風，但卻不單是畫風，說來說去問的終究還是動畫質量的問題。

動畫質量不夠好，什麼風格看起來都爛。

故事，敘事節奏，分鏡鏡頭，背景設定，人物造型，動畫表演，流暢程度，後期特效，配音，音樂等等，這些合一起，才是你們看到的動畫。

一個人，在一個畸形的行業中，是做不出足夠好又能穩定產出的動畫的。

即使你超屌，自己花個幾年搞定前期，剩下的你找誰去做？近些年看上去有點質量二維動畫，哪個不是外包給日本南韓撐的場面。動畫這種集體主義下的產物，在一個個人意識過剩的社會裡，很悲哀。

一箇中中國人，是幹不過日本一個成熟行業的。

很簡單的道理，不是麼

我覺得製作觀念讓中國產觀念讓中國動漫比不上日本動漫的。

我專門去百度了下中國產動漫發展史。我們中國產動漫是越做掉段位。

這裡我們第一部動畫片由萬氏兄弟創作的《大鬧天空》誕生了，但他們去模仿了美國動漫的手法了，他們不想只靠模仿，他們自己對此也不十分滿意，一直在尋找著讓動畫在中國傳統土壤裡紮根的辦法，於是在美國《白雪公主》的刺激下，1941他們完成了中國以至亞洲的第一部動畫長篇《鐵扇公主》並且它具有我們中國自身文化的。他的完成與美國，日本一樣都佔據了動畫電影史的一席地位。隨之，不斷將有中國特色的漫畫推向了世界，迎來了中國動漫的黃金時代至1966年。

這就涼涼了，中國的動漫只能給小孩子看，那畫風也成了兒童版。這就給了海外動漫市場，因為他們的動漫是符合任何年齡段人看的，畫風也符合。就這樣，中國動漫不僅質量在下降，而且在中國的市場也越來越少了，這完全是故步自封啊，能比得上日本才怪。

哎，沒得法，那些年的青年，還是什麼年齡段的，一開啟電視就是被國語化的海外動畫，自己還以為是中國產的。哈哈，而看到那些看起來幼稚的動畫就知道是小孩子看的，一眼看過就換掉了，殊不知這才是中國產。

但不要忘了，中國現在是觀念強國，不再有以前的落後觀念了，中國產動漫一直在進步，我們都知道。

像現在的《斗羅大陸》、《星辰變》、《秦時明月》……哪一部不讓我們眼前一亮的，你說是吧！

把日漫和國漫對比是愚蠢的行為，因為基石完全不一樣。日本有完整的消費者供求鏈，有固定的消費者群體，有多年來一直髮展的業界，有大量的單行本，有完整的周邊經濟鏈。而且日漫發展了這麼多年，開創了和世界其他地方完全不同的風格和手法，從蟲製作的動畫和手冢大神的漫畫，到現在的jump和製作委員會，日本動畫和漫畫經歷了幾十年的變遷，這個沉澱是中國整個產業所沒有的。而國漫無論從哪個角度跟日漫根本不能比，本身就是剛剛開始的產業鏈，還在依靠粉絲和IP中心經濟，而作品本身產生的消費較少。而且中中國人在網上白嫖漫畫動畫也是多年的養成的習慣了，導致作者被鼓勵不要求作品本身上的消費。而中國目前的這類被稱為國漫的動畫基本是仿日式（漫畫還會偶爾仿韓式）風格，而短時間內開創自己的風格（無論是漫畫還是動畫）也比較困難，哪怕有一些短期出眾的作品，在整體上也不能對業界有很大的影響。中國漫畫目前最大的問題就是作者完全無法依靠漫畫自力更生，因為國內習慣白嫖（大多數是網路資源），或是雜誌上看，雜誌上不僅作者賺的不多，而且本身也倒掉不少了。這樣就只能IP中心消費改動畫之類的，也就是騰訊漫畫目前弄的這種。這種方法的問題在於把所有有潛力的漫畫能動畫化就動畫化，在動畫體系本身就不成熟的情況下把一些好的作品已經浪費了。還有問題就是彩漫和日更這類的。黑白漫畫在中國根本沒什麼活路，甚至有些不知道作者工作量的人還會說黑白漫是偷懶。這樣時間一長，中國全是這類廉價的彩漫（和一個頂級作者工作很長時間畫出黑白漫畫相比，僱幾個助手上色不僅簡單廉價省工時，還能討好國內大量不識貨的受眾）。日更之類的高速更新更是恐怖，完全打亂一個作者的正常工期，減少作者思考劇情和潤色的時間，這麼搞多了，無論是什麼等級的作者都能搞垮的。總之，看題主問問題的水平大致知道了題主是什麼樣的人了，所以也不強求題主理解這些了，但瞭解的越多，就越能發現日ACG產業和國內這類產業之間的巨大鴻溝，而這個鴻溝絕不是短時間能夠彌補的。

這個問題不能這麼說，首先你看那個時候的動畫片的時候你是個孩子，你覺得它好看也是站在孩子的角度的，但是你現在看中國產動畫片覺得不好看，低幼，你是站在成年人的角度，這個時候你已經不是孩子了，所以這樣說並不公平。

然後說下動畫這個問題，說句實在話啊，也可能是你對比的參照物太牛逼的緣故。

就跟大家說武俠小說小說沒落了一樣，現在的武俠小說讀著沒有過去好看了，這不是廢話麼？因為大家對比的都是金庸古龍的武俠小說，當然比不過了。

而你對比日本的動畫，日本的動畫全球行業第一.....你各種產業鏈都不完善，國內的文化氛圍也不是特別偏向於動漫，你怎麼比啊？這麼比也不公平啊！

你要是把中國動漫放在世界上比較的話，全球前二十總是能進的吧？

你要是非要跟日本美國這兩個行業巨擘來比較，自取其辱。

發展是需要時間的，只要不拔苗助長，按部就班的培養新生力量，扶持優秀作品，以後動漫產業形成中日美三足鼎立的格局也不是不可以的。

1、主要因為對中國產動畫過分實施保護(正所謂慈母多敗兒),反正不論你畫得好不好,電視臺也一定會購買來播放,畢竟中國產動畫出品得很少,電視臺每天要播日本動漫的話就必須要有60%以上中國產動畫,所以才生出這樣的腦積水的怪胎.2、缺乏題材,一味的去畫那些歷史文獻,中國的歷史題材是好,但看得多都厭的啦,缺乏現代現代感,在這方面做得不錯,可就只有這個優點,其它都是垃圾.3、公眾對動畫的心態不正常,覺得動畫片是給智商沒發育完全的孩子看的!其實動畫和電影一樣,動畫其實也是電影的另一種表現方式.誰說看動漫的孩子專利,日本動漫是適合6-40歲的人群看的.4、缺乏自我反思,為什麼日本動漫這麼受歡迎?因為動畫已經不只是會動的圖畫,裡面有作者表達的思想,有讓人感動的愛情,有精彩戰鬥場面,有玄唸的劇情等等...5、不夠別人的好看,就只會抵猥別人的作品,說什麼過於暴力,色情,內容空乏,看日本動畫的都是哈日狗等等...說這些話的人一定是看得多中國產幼稚動畫片,智商有點問題的,什麼叫過於暴力?沒有精彩的戰鬥場面,這樣好看.什麼叫色情?男的愛上女的這是愛情,頂多不就是有時候可以看到內褲.什麼叫哈日狗?喜歡看日本動漫不等於不愛國,我們要懂得去欣賞別人好的作品,你以為現在還是文革時候嗎?如果這些都沒有,就像中國產動畫片那樣,只會低階搞笑,這樣好看嗎?你要是看著笑得出來的話,那我勸你去看看,精神醫生.6、國家對中國產限制太多啦,一定要有教育意義,其實不用那麼死板的,在學校也是學習,回家看動漫又要學習,誰還會有這心情看啊...教育可以多方面,例如可以教育青少年,要有目標,要有理想,要有吃苦耐勞的精神,勇感去面對現實種種困難,要珍惜朋友之間的友情.

國漫為什麼比不上日漫？

我在這裡道聽途說來簡單說說。國漫的確比不上日漫，這裡說的是平均水平，不丟擲日漫中大暴死的渣作。

首先，在產業鏈上，日本擁有極為成熟的動漫產業鏈，動漫、漫畫、輕小說、CV、音樂CD、遊戲、手辦、BD等一條龍，這些產業相互促進、相互提升，也確實可以賺到不少錢。而中國在這方面的架構並不健全，斷層較為嚴重，從業人數相對較少，盜版橫行。在這種不成熟的產業鏈下，動畫製作公司只能靠真愛粉和政府撥款來出作品，兜裡沒錢質量可想而知。

在政策方面，國家的確給予一部分支援，貌似動漫電影是會有政府撥款的，但網路動畫有沒有本人就不太清楚了。但提到支援，在國內沒有明確分級制度的情況下，中國產動畫製作都不敢太出格，也不敢太過於個性、特色，發展枷鎖較強，質量可想而知。

在人員方面，近年來從事動漫行業的人越來越多，這可能是個好現象，但生活狀況有些的確堪憂，可能在堅持不住後轉頭其它行業，所以，說到底還是一個行業利益問題，如果國漫支持者多、正版銷量好，周邊配套產品齊全，相信會有更多的人投入到這個行業中。

最後我想幫國漫說些話，略長。本人常年混跡AB站，最近追看的國漫也越來越多，但有些無腦彈幕看著的確令人作嘔，有些無腦噴更是讓人無語。不管動畫質量如何、情節如何都有說風涼話的人，不是不讓他表達意見，合理的意見就應該接受，但最起碼長點腦子好不好？看國漫可沒要過他一分錢，沒支援過別人的工作，還憑什麼不過腦子的隨便亂噴？我們看日本動漫也不需要錢，因為就算VIP收費各種網盤和小網站也會看得到，但日本本土包括一些國外是支援過的，人家維權的費用可能都沒有追回來的多。更多的是吐槽CV，先不說日本的CV培養體系多麼完善，競爭多麼殘酷，看看中國，專門從事CV行業的人有多少？有幾個正正經經的學過配音。大部分人吐槽CV的根源不是國漫沒有優秀的CV，而是很多人都是看著日漫入宅的，就算聽不懂也培養出了那種觀影習慣，很多國漫的配音已經很出色了，巨乳山新、張傑、皇貞季、沈達威這些中國的配音演員我都非常喜歡。

彈幕中有說給國漫一些時間的話，就一定有人吐槽給時間？給多少？不行就是不行有什麼好說的之類的話。的確，太過分的寬容是縱容，但是也不能腦子都不過的隨便亂說吧？一個小孩兒，站不起來呢就讓跑，這實際麼？不愛看可以不看，但噴糞就不對了。

現在的國漫，我認為缺的不是好的劇情，

碼字不易，記得電影關注。

初次接觸動漫的人，絕大部分都會是從日漫開始的。

日本漫畫的發展歷史已經非常久遠了，能夠追溯到二戰剛結束的那段時間去。而中國，是在日漫不斷髮展國外市場，碰巧國內看到了動漫市場的發展前景，加上國漫經過幾年的積累，有一點底蘊，三種背景的前提下，這幾年才飛速發展的。

論底蘊，國漫被日漫甩了八條大馬路不止，而且作為世界動漫產業的領導，日本漫畫還時時刻刻影響著整個世界的動漫市場，中國產動漫的套路，大部分都是從日本動漫那裡現拿現用的，唯一可以說是自己發展出來的就是3D動畫，這還是因為在2D動漫領域經驗嚴重不足，做出來的東西和日本動漫完全沒得比，所以另闢蹊徑發展出來的東西。

有人說中國產動漫已經崛起，甚至還有人說國漫已經追上了日漫的腳步，甚至已經超過了日漫的水準，其實就我個人來講，國漫近些年來確實推出了不少精品作品，《狐妖小紅娘》《一人之下》這些作品的名字一個比一個響亮，但從製作和畫面上來看，國漫和日漫還是有很大不同的，接下來就讓我們對比一下兩地同年代的動漫！

《千與千尋》是宮崎駿的代表作之一，這段時間才剛剛在咱們這邊的電影院上映，這部動漫的背景作畫非常細緻，人設也相當討喜，儘管小眼睛不太符合如今人們的審美，但也不算過時。而《我為歌狂》是當年國漫的巔峰作品，代表著不少中國人的青春回憶，雖然當時覺得這部動漫畫的還不錯，但其實都是同行襯托得好，如今看來著實有點粗糙。

在國內電視上還在播出虹貓藍兔的時候，日本已經開始製作魯路修這種名作了，當然也不是說虹貓藍兔不好，這在當年不少小夥伴的心裡絕對算得上童年神作，只不過沒有對比就沒有傷害，或許當年我們接觸網路比較少，在當年國漫剛剛起步的時候，日本已經開始每年產出幾十部動漫了，而且不乏精品之作，相信大家可以從作畫上看出來不少。

但是如若有一天，票房不再成為中國動畫自豪和炫耀的資本，取而代之的是在內容上讓人有值得尊重的東西。那便是中國動畫崛起之時，也是中國動畫的春天終於來臨。

不過中國動畫也逐漸覺醒，尤其是近些年對於中國人對於智慧財產權的尊重，經濟發展帶來的對於娛樂生活的豐富追求。都讓中國動畫不再是學齡前兒童的專屬，也有越來越多的人改變了“動畫片不值得去電影院看”的觀點。

照此發展下去，當90後和00後成為社會主力軍時，中國動畫所處的發展環境或許會超越當下的日本。

山外有山，但終究是山。其實日本動畫與中國產動畫，絕對不是喜馬拉雅和北京香山那種望之生畏，難以追趕的區別。可如此差距也不是依靠閉門造車，就能夠迎頭趕上的。

設計是開放，且沒有最終答案的一項工作。但是當我們能夠虛心接受自己的不足，並且準備好了向先進國家學習的態度，後來居上也不是難事，但終歸還是要依靠我們的力量。

文無第一武無第二，中國產動畫片比不上日本動畫片這個結論或許並不是很確切。

在上個世紀，上海美術製片廠的一些中國產動畫片也是非常好看的，《大鬧天宮》還獲過國際大獎，還有我們小時候喜歡看的《哪吒鬧海》《三個和尚》《沒頭腦和不高興》等等，即使現在再看也是上等佳作，究其根本，是中華傳統文化的精髓體現。

現在的中國產動畫片的製作水平比以前好太多了，但水準和層次卻大降。因我本身自己也是一名影視編劇，也寫過幾部電影，所以還算有一點點發言的資本，從我個人看來，單就這個世紀的片子比較，的確差距非常明顯，這不單單是因為動畫，最重要的是因為電影故事和想象力。

《千與千尋》《龍的牙醫》《哈兒的移動城堡》等等的電影水準從專業的角度講是中國產動畫片望塵莫及的，對於電影創作，原創精神是起到關鍵作用的，這裡不單單是日本電影，包括南韓、印度的電影都一樣，在南韓若編劇抄襲則終生將失去飯碗，再看看中國產電影，如果只是借鑑、效仿或致敬，看人家的好就抄襲改裝，換個性別換個身份就生搬硬套，中國產動畫片永遠不會有光明的未來……

去年去福岡，到鬼怪街遊玩，看到了他們一個國寶級動畫師的紀念館，老人一生都在創作動畫作品和人物，一直到九十歲。相似的藝人在日本還有很多，這樣強大雄厚的藝術積澱和人才庫才能讓日本的動畫片長盛不衰，再看看我們中國產動畫片的製作團隊，一切就都清晰了，再不懂電影的人也不會再有辯解的興趣。

希望改變吧，比如《白蛇傳說》和《大魚海棠》就都還不錯，希望真正熱愛藝術，熱愛電影且甘願清貧一生去為藝術獻身的人越來越多，他們才是那山頂的綠樹和峽谷的清泉，有了綠水青山，才會有金山銀山……

90年代和21世紀初，我們能接觸的動漫基本上都是日漫，那個時候中國動漫已經在因為粗製濫造和國外動漫的衝擊下沒落了很長一段時間。

這裡我們90後就得到了一個結論——國漫不如日漫。不過縱觀世界動畫發展史，中國動畫起步非常早，中期水墨風格的系列片都是碾壓日本的存在，大家耳熟能詳的作品如《小蝌蚪找媽媽》、《豬八戒吃西瓜》、《神筆馬良》以及《大鬧天宮》等等都誕生於1950~1976年間，這個時候中國動畫丟到世界上只接受膜拜。

國漫接下來的發展非常迅速，這就得益於上海美術製片廠，那些拿著固定工資的作畫師們既有創造力又吃苦耐勞，《三個和尚》、《雪孩子》、《九色鹿》、《哪吒鬧海》等等都誕生在1977~1987這十年間。不過隔海相望的日本此刻動漫業慢慢興起，那個看《白蛇傳》和《大鬧天宮》長大的宮崎駿創辦了吉卜力工作室從此日本動畫電影領先世界。

和上海美術製片廠不同，日本很多動漫公司的運營都要自負盈虧，投資商們不理解畫幾片紙為什麼需要那麼多資金，那些在日本做動畫的工作室90%會賠錢，不過堅持下來的現在都有點小無敵。

總結兩點：

一、不夠創新

中國產動畫片太沒勁了，幾乎所有的動畫片講的故事都是一樣的，不是勵志的，就是感人的，或者就是關於抗日戰爭的，要不然就是神話故事。不相信？舉例說明，《哪吒傳奇》和《名偵探柯南》你喜歡哪個？我相信大多數90後都和我一樣，喜歡《名偵探柯南》，為什麼？前者我們都已經看過了，不就是哪吒和石磯鬥爭，結果哪吒贏了嗎？後者也是和黑暗組織做鬥爭，但不同的是，這裡面含有一種破案的影子，需要你去猜，被困者究竟在酒店的哪個房間裡，而且時不時地會有一兩個黑衣人突然竄出來，扔下一個定時炸彈轉身就走了。而不是挑明瞭，光天化日真槍實彈和你比比，那樣還有什麼勁呢？現在的90後都喜歡刺激一點的動畫片，《名偵探柯南》就滿足了我們的這個需求，有可能柯南在破案時，不小心碰到了組織裡的人，拿出一把手槍就指著你；有可能大廈裡有定時炸彈，又要排除炸彈，又要讓人們疏散，還要保證自己的安全。主人公時時刻刻都遇難，讓我們的心都要一直懸在嗓子眼，看到主人公化險為夷了，又長長地舒了一口氣，沒過多久，心又提起來了，試問，中國產動畫片會有這種效果嗎？沒有。

二、情節不夠豐富

中國產動畫片大多都是採用“單挑”的方式，來，一對一，看誰比得過誰！有勁嗎，沒了！《名偵探柯南》就相反，它是暗地裡比的。哦，還有最關鍵的一點，有很多80後可能都認為，這有什麼好看的，還不是破破案子什麼的。那就算是隻破破案子，中國編劇想得到嗎？要利用物理學、電腦等等才能破出的案子，我們能想得到嗎？想不到！如果現在用《名偵探柯南》裡的隨便哪一個手法來犯罪，中國警察早蒙了！他們想不到犯罪嫌疑人竟然會用這樣一個手法。再說了，其實內容遠不是隻破案子，柯南面對的其實還有一個龐大的黑暗組織呢。琴酒、伏特加、匹斯克等等組織裡的人物，以及讓柯南和灰原的身體變小、由灰原親自調配的一種名叫APTX4869的毒藥，這些都是中中國人所想不到的。大人們如果看了《名偵探柯南》，他們肯定會說：“世界上怎麼可能會有使人身體變小的藥呢，哈哈哈，真是荒謬之極！”因而導致中國產動畫片永遠都是乾巴巴的，一點曲折的情節都沒有。那些編劇們本來的想象力挺好的，可是都被別人或自己的一句句“不會吧”“怎麼會呢”“不可能”給否認掉了。而日本編劇則認為，只要是自己想到的，就一定是好的，即使這個想法不會實現，那我也可以把它當做想象的呀。也正因為這樣，日本動畫片永遠比中國產動畫片好！

中中國人比日本人差嗎？不，我們只是缺少了想象力。