“隻身赴宴雞毛裝，都是同學裝雞毛。”一語揭開夏洛的遮羞布。也是大家開始喝酒的下酒菜。 沒想到在夢裡，後一句變成了“越過枝頭蓋鳳凰”。自詡寫詩諷刺而落魄到捕魚的袁華，為了討好夏洛作的詩，與開頭有著強烈對比反差引得熒屏後觀眾鬨堂大笑之餘，讓人感觸更深。 那個桀驁不馴，自命不凡，才氣外漏的區長兒子袁華去了哪呢？ 夏洛的愛情也是個悲劇。 準確的說，他的愛情從頭開始都是虛假的。 他根本沒有能力愛著自己，何談愛別人？ 在夢裡，那個功成名就，上春晚，和那英合作，跟劉德華合作，做好聲音評委，上時代週刊。風光無比，儼然亞洲歌王的夏洛。 為什麼只是因為在那個時間裡沒有出名的周杰倫唱了他本來的《星晴》，夏洛氣得上臺要揍他？ 為什麼他一臉焦慮地問秋雅: “哪一天我不能寫歌了，你還會跟我麼？” 他從心底知道，這一切根本不屬於他，都是虛假的。

夏洛無情在於他的深情，深情藏於他的無情。 因為喜歡秋雅，他可以在扮作秋雅的冬梅面前，扮出騎豬插標槍的姿勢。很好笑，我也笑得不能自已。 還有比喜歡的人在自己面前模仿自己丑態，嘲笑自己弱點來取悅他（她）意中人更糟心的麼？ 可是他又不禁意間的“媳婦”，惹得馬冬梅掩面出門，但在出門一瞬間手放下來，那咧開到耳根的誇張笑容。 在流氓毆打下，護著馬冬梅。 馬冬梅問你是不是喜歡我，不是，那你討厭我就說。 他卻怎麼也說不出口。 直到成名已久，仍藏在家裡的那根標槍。 本以為夏洛不是好人，沒想到連個人渣都做不好。

人的心裡不怕死過人，就怕裝進了一個半死不活的重症患者。 這也是馬冬梅悲劇性所在。 “我在電視里老看到你，換一個臺就是你，煩死了都。” 功成名就的夏洛找到了馬冬梅，吃了一碗茴香打滷麵，走之後，還剩下一碗麵湯。大春跟夏洛道別後，坐在沙發上，端起麵湯居然喝了起來。大家又笑了，我也笑了，可是短促的笑聲剛離嘴邊，長且深的鼻酸和抽泣接踵而至。 馬冬梅的愛情就是一碗茴香打滷麵，無論是哪個世界，永遠都是端給夏洛的。 同樣，夏洛哪怕吃的再香，也只是頂多把配菜和麵都吃光，永遠都留一口湯。 以己度人，我是個愛吃麵的人，哪怕面稍微好吃一些，我也會把湯喝完。 正如夏洛愛馬冬梅的程度，永遠留著口湯。 然而大春，毫不在意的，端起那一口湯，一飲而盡。 “人們都說我傻，其實我一點都不傻。” 你愛著秋雅我知道，冬梅愛著你我也知道，可我不在乎，哪怕這碗麵的配料和麵被你吃光，就算留下湯，我也喜歡，我也想要。

這個電影是開心麻花2015年把自己的話劇搬上大銀幕。故事講的是，昔日校花秋雅的婚禮正在隆重舉行，學生時代暗戀秋雅的夏洛看著周圍事業成功的老同學，心中泛起酸味，藉著七分醉意大鬧婚禮現場，甚至惹得妻子馬冬梅現場發飆，而他發洩過後卻在馬桶上睡著了。夢裡他重回高中校園，追求到他心愛的女孩、讓失望的母親重展笑顏、甚至成為無所不能的流行樂壇巨星。在這個過程中，周圍的人和事都發生了改變，周圍的人都是利用自己，而自己最終發現，自己放不下的，依然愛著的是馬冬梅。而後，夢醒了，夏洛知道現在的生活得來不易，天天粘著馬冬梅而完成的結局。

起初這個片名就逗我玩了下，我尋思是一個外中國人叫夏洛特的，寫的他的煩惱。結果，卻是主人公叫夏洛，寫的是他特別煩惱。當初上映的時候，我也是有到電影院觀看的。當時，電影播放的時候，我也和大家都一樣開口大笑，但是看過後，我卻有了一些自己的想法。

夏洛特別像我們身邊的普通人，過著平凡的生活，在自己初戀的面前，想要維持自己良好的形象。當他在夢裡，穿越回過去後，他變了一個人。敢打老師，還很有點刺頭的作風，強行把袁華趕走，自己坐到校花秋雅的旁邊。視校規如無物，強行進入播音室，給自己的初戀唱歌。諸如此類的事情，作為觀眾看著很爽快，因為可能大家都想，如果人生重來，一定要像夏洛這麼過。可是，一個人不可能一下就改變，這裡有點突兀，但是也可以勉強接受。後面劇情中，夏洛通過重生前的記憶，把所有著名的歌曲都默寫出來，作詞作曲都署上了自己的名字。我想說，重生之前，夏洛如果用這份記憶力和音樂的瞭解，也不會混的那麼差了。

靠著剽竊重生前的歌曲，成為天皇巨星的夏洛，紙醉金迷，聲色犬馬。再也不是重生前的落魄樣子，還順便埋汰了下混的不好的袁華，報了個小仇。但是夏洛還是那個不上道的小人心態，遇到事情就是逃避，還是秋雅出來做的危機公關！所以雖然重生了，但夏洛還是那個不負責任的小人物。之後，想起愛自己的馬冬梅，又想要去破壞馬冬梅的家庭。我覺得這個夏洛真的是渣男！畢竟馬冬梅此時，已經是自己好哥們兒大春的老婆！

總結下，我覺得夏洛這個主人公的三觀有問題！重生後打老師，取了初戀後還是一如既往的沒有責任心，愛逃避！剽竊他人智慧財產權，卻不允許重生後的原作者出名，瘋狂打壓！夢醒後，不是想著如和給真愛馬冬梅更好的生活，就只是粘著馬冬梅，甚至影響了馬冬梅乾活。我只想說，看完電影，大家千萬不要學夏洛！

這部電影的技法很複雜，體現在三個方面，一是場景，二是音樂，三是演員誇張的演技。最有創意的一個場景是夏洛從臉盆裡面穿越了回去，他想要清醒一下，尋找現實，但他被困在了過去，卻意外做了一個夢想中的自己。音樂傳達了主人公“失控”的情感，那是無法用正常的語言表達，只能轉而訴諸於誇張而憂鬱的音樂。演員的演技撐起了很多的搞笑鏡頭。三個方面複雜的技法，不僅僅是一種吸引觀眾的手段，更帶有強烈的隱喻功效。這部電影是2015年拍攝的，我印象中這一年我看過另一部電影《左耳》。這部片子承載著我十二歲時候最叛逆的時光，印象最深刻的是那句臺詞，不想再做好孩子。可《左耳》和這部片子比起來，純粹是看個情懷了。14-15年，密集佔據銀幕的是中國產青春爛片。在這樣的大環境下，《夏洛特煩惱》這樣的作品很難得。

為什麼會有夢？夢是願望的實現，因得不到而不滿足，因現實無法改變而痛苦：夏洛沒得到秋雅，沒得到金錢地位，沒得到同學的認可，才會在夢裡急於找尋。現實中生活艱難，夏洛嫌棄自己的糟糠之妻，才會在夢裡顯現出馬冬梅的不耐煩。他想逃離馬冬梅，但他更想逃離失敗的自己，馬冬梅只是一個藉口罷了。擁有了金錢地位後，空虛和不滿足並沒有消除，留在身邊的人都是利益關係，等回過頭想起曾經愛自己的馬冬梅，才發現大春和馬冬梅早已過上了幸福的生活，他後悔了，他被自己的背叛嚇壞了。但這畢竟是影視作品。現實生活中哪有那麼多浪子回頭，更多的是回頭後又忘了初衷；現實中哪有那麼多馬冬梅式的無私奉獻的愛，更多的是精緻的利己主義，與其說愛對方不如說愛自己深情款款的樣子，我們被自己感動了而已。戲裡戲外唯一相同的是：傻人有傻福。不去想太多，成天樂呵呵。不知道就當沒發生，不好嗎,,Ծ^Ծ,,五年前看，我覺得這是一個喜劇片，五年後看，我淚流滿面……

一，

看《夏洛特煩惱》這部電影之前，先去醫院灌灌腸吧。反正灌腸又叫腸道水療，偶爾幹一票對身體還蠻有好處的。一次科學的灌腸可以確保一個人在隨後的觀影過程中不需要離開座位去上廁所。

在我們有限的一生當中，中國大陸能上映幾部值得觀眾灌腸為敬的電影呢？

這部影片的笑點密集到這樣一個程度，只要你敢稍微留戀上一個笑點，你就一定會錯過下一個笑點。所以我給大家的第二個觀影建議是：每次笑滿三秒之後，就趕緊回憶一下自己不幸離世的親友或者求之不得的愛侶，把自己的情緒往回拉。想一想印度那個甘地也行啊，他那麼瘦，還總不吃東西，他好可憐啊。

9月30日，中國產喜劇《夏洛特煩惱》上映第一天。沒有幾個觀眾能料到自己在這一百分鐘裡會遭遇什麼——影片主創開心麻花團隊的聲譽過去只侷限在話劇圈子裡而已。出片尾字幕的時候，坐我前一排的兩個女觀眾已經完全失控了，她們瘋狂地搖晃著彼此的身體，她們無法承受這種花幾十塊買了一包衛生巾開啟一看發現自己其實買了一艘飛碟的感覺，飛碟裡還塞滿了錢和金城武，應有盡有。

世界上最有誠意的鼓掌方式，叫做有勇無謀。有很多朋友認為在影院這種地方鼓掌似乎沒有什麼意義，無法反饋到主創人員那兒，給他們正面的激勵，但我只想讓當時坐在我周圍的其他觀眾擁有這樣的記憶：某年某月某日，看一個叫做夏洛特煩惱的喜劇電影，身邊有人大聲鼓掌，天崩地裂、震耳欲聾，彷彿和自己的手有著殺父、母、表妹，三位一體之仇。

：）

二，

好了，捧殺就捧殺到這裡。接下來談一談我為什麼要這樣捧殺一部電影。

很多不太瞭解我的朋友可能會懷疑我有收費寫軟文的嫌疑，我提示一下，我曾經發布過一個永久性的高額懸賞，如果有任何人能夠提供我收受好處寫軟文或點贊轉發軟文的證據，我可以提供200萬人民幣的賞金。所以要收買我，沒有201萬應該是不行的，我會虧本。有趣的是，現階段我的一篇軟文又值不了200多萬——所以我近幾年應該是沒什麼被收買的機會了，清白成為了我的絕症。

我能夠理解許多讀者的警惕。國內熱衷於犯規牟利的機構和影評人實在太多，在這種環境下院線電影影評的讀和寫都是一件令人提心吊膽的事情。作為從業者，我很少公開評價正在上映的影片，主要的原因就是懶得給自己找麻煩。

那麼今天我到底為什麼要湊上來自找麻煩？因為這部電影實在太慘了，前期的宣傳推廣做得實在太糟糕了。

《夏洛特煩惱》，作為話劇的名字，夠小資、夠文藝，字裡行間格局不大也沒有關係，對它的消費群體來說非常合適；但是作為電影名字，離主流觀眾的審美距離實在太遠了。無法激發主流觀眾的觀影慾望，直接死在了選單上，菜做得再好又有什麼意義？

更失策的是預告片，以我對主演沈騰和開心麻花團隊喜劇水準一貫的信任程度，在連續看了幾個版本的預告片之後，居然仍舊無法確定它是不是有趣的。這多邪門？對票房得有多麼可怕的負面影響？

2015國慶黃金週上映的《解救吾先生》有港督劉德華、《九層妖塔》有大IP「鬼吹燈」，而《夏洛特煩惱》什麼也沒有，有的只是一堆大齡影壇新人。更別提《泰囧》口碑沉澱下的《港囧》了，從排片來看，這兩部題材撞車的喜劇根本沒有公平一戰的機會。

最悲哀的是，截至10月2日零點，在《夏洛特煩惱》的豆瓣評分一路走高的同時，點開短評區的第一頁，差評只有一個。這正常嗎？這很好嗎？不，這意味著連常規的同期大片之間的水軍對轟都繞開了它——沒有人把它當做對手，沒有人把它視為威脅。

票房之死很少是轟轟烈烈的，往往都是無聲無息的。時代不同了，美酒從來沒有這麼害怕過深巷，論對票房的影響，影片質量之外那些東西的分量遠遠超過了影片質量本身。

上一個差點死掉的，叫做《大聖歸來》；上一個確實死掉的，是更強悍的《小羊肖恩》。《小羊肖恩》這種不分國籍、不分年齡段、不分受教育程度，上下左右全部打通的，沒有一句臺詞卻不影響任何智力正常的現代人理解任何一點劇情的，技術和意識上甩開暑期檔中國產電影三駕馬車幾個世代的bug級神作，不給它宣傳，不給它排片，口碑再好又有什麼用，在國內上映的每一天都是苟延殘喘，死期一到說沒就沒了。

我認為《夏洛特煩惱》是一部劃時代的喜劇電影，我知道國內遲早會出現這樣的東西，但我沒想到會出現得這麼快、這麼突然。開心麻花的主創們在喜劇的範疇裡完成了我個人一直想要去挑戰的絕大多數工作。我還只是意淫，他們卻已經做出來了，一方面，我羨慕嫉妒恨；另一方面，當他們面臨現在這種有可能因為宣傳不力而票房失利的危險，我沒法壓抑自己兔死狐悲的受害妄想。

三，

其實這部影片的題材是非常俗氣的，立意是相當不堪的，迎合了許多觀眾的酸葡萄心理，檔次奇低。但是技術上確實超凡脫俗得令人驚歎，把癲狂的喜劇情節非常自然地融入劇中世界，把不得不煽的情們轉譯成一個個的笑點，完成度接近周星馳，比甯浩和寧財神過去的作品還要略高一些。（一般認為甯浩受到肯定靠的是從庫布裡克《殺手》到蓋裡奇《煙槍》一路傳承下來的多線敘事技巧，但是其實他的作品裡真正高階的、也是真正讓市場低頭的，是他對幽默感的理解。好的喜劇是沒法依靠理論去做的，只能依靠天賦通靈。）

徐崢也是一個非常強悍的喜劇人，以演員身份肩扛的幾十億元高口碑票房，與黃渤不相上下。你要問我喜不喜歡，這種兼具野心、機遇和品位的人形質保，誰不喜歡？但我個人試猜想徐崢看到與《港囧》同期上映的《夏洛特煩惱》的心情，一定是非常吃驚、而且鬱悶的，因為在主題撞車的情況下，開心麻花把他所有想做沒做好的事情做好了。最顯眼的就是同樣配得滿滿當當的經典歌曲，一個堪堪與劇情共行，一個做到了與劇情共生——歌曲《一剪梅》的玩法簡直稱得上是性感。這就和撕排片比票房，對《夏洛特煩惱》不公平一樣；開心麻花十年時間在距離觀眾最近的地方不停試錯打磨出來的喜劇團隊，vs徐崢一個，是更不公平的遊戲。

《夏洛特煩惱》對《港囧》的優勢體現在一表一里兩個維度。

一表，是技術上開心麻花團隊能夠堆砌和控制更精確的表演。

有心的觀眾，可以在看《夏洛特煩惱》第二三遍的時候，關注一下那些僅僅只有幾個鏡頭的演員，甚至每一個群演。他們即使出現在觀眾根本注意不到的畫面邊緣，動作都不會鬆懈，表情都不會失真，連眼神定位都是對的。這種待遇，我們平時只能在英美日的影視作品中才能享受到。不想看第二三遍的觀眾，只關注主要角色的表現就可以。比如一位名叫尹正的演員（不熟悉吧，沒關係），他在影片中扮演一個官二代，是主角沈騰的情敵，看看他在打球時被沈騰搶走風頭之後面部的抽搐、看看他被女神拒絕之後慢慢跪下時手的顫動，一般來說，在觀眾們並不熟悉的非大腕演員中，只有那些能夠在話劇舞臺上生存下來的演員才能這樣精確地控制自己的身體。

一里，是藝術上開心麻花對喜劇的理解更深、更野、更漂亮，他們手上的喜劇，疆域外延更廣。

這也是陳佩斯、馮小剛（王朔）兩位大師和下個、下下個時代主流觀眾之間的裂痕。這一套甯浩肯定是精通的、但他想要的東西比較多，想做的並不只有喜劇。要說清楚這個部分，有必要拿周星馳的無厘頭喜劇舉舉例子。

有的無厘頭是很顯眼的，所有人都能看見，比如《夏洛特煩惱》中，有標槍傳書的橋段，這種對飛箭傳書的惡搞，就顯然是無厘頭的，現實中顯然沒有人會真的飛標槍去寄信。這個實現起來也很簡單，只要想到這個idea就能做。

周星馳的電影裡毫不忌諱屎尿屁，為什麼我們從來不會把他的電影歸類到屎尿屁喜劇？

比如電影《功夫》中，理髮小哥就頻頻通過露屁股來刺激觀眾的笑穴。影史上露屁股的人多了去，稍有見識和品位的影迷早就審美疲勞了，為什麼就他那半顆屁股那麼好笑？因為在一般的屎尿屁電影中，創作者們的創作，只到劇本上寫出演員在何時何地露出屁股，就停下了。而周星馳沒有停，他精確地微調這個演員露出屁股的多少，尋找那個看起來最好笑的夢幻弧度，他耐心地探索什麼東西能與這半個屁股發生最強烈的化學反應，最後就有了那個演員那一回眸，自信、從容的一笑。

有心的觀眾可以在第二三次回顧《夏洛特煩惱》這部電影的時候，看看大雪紛飛中，‘娘娘腔’脫下外套給‘官二代’披上的情節中，‘娘娘腔’的身體姿態，那微微一挺胸的弧度。你笑瘋了，但你不知道為什麼。那是千錘百煉的一挺。我估計這部電影預算有限、這個鏡頭拍不了幾遍，但那一挺，沒有整個話劇圈這些年來在舞臺上的探索，是挺不出來的。

開心麻花目前跟其他同行比起來最大的優勢就是整個團隊這種技巧上的成熟——可怕的就是這種成熟，成熟意味著可以複製，可以複製意味著……只要他們願意，觀眾就一定會發笑。

對連續鬧了幾千年喜劇荒的國內觀眾來說，還有比這更美好的盛世嗎？

四，

最後，再來說說沈騰。我關注這個喜劇人已經很久了。《夏洛特煩惱》的主創成員有很多，編劇兼導演閆非、彭大魔，演員馬麗、艾倫、尹正……但是既然他們推出來的核心是沈騰，我願意相信他們團隊自己的結論。沒有人能在開心麻花這種才華濃度這麼高的場所裝十年的逼，頂十年的高帽。

相信很多觀眾、尤其是那些青少年時期也做過班花校花的高知女性，看完《夏洛特煩惱》會有很大情緒，這部電影對主流觀眾一些陰暗心理、時代鄉愿的迎合，實在是太扎眼了。

大家可以去看看沈騰在綜藝節目《歡樂喜劇人》的舞臺上，不迎合的樣子。他理所當然地在那個比賽中成為了冠軍，但是，有趣的是，不迎合的喜劇是很難向下相容的。最受普通觀眾歡迎的永遠是宋小寶，他的套路相對低端，但是直接，再淺薄的觀眾也能接收到。中國電視機前的絕大多數老百姓就喜歡宋小寶這樣的笑星，他讓觀眾覺得很近、很親切。

沈騰本身也不是一個特別討喜的人，從上了春晚好幾遍到《歡樂喜劇人》整個播完他的微博粉絲也只有區區幾十萬就是最好的明證。但是從《歡樂喜劇人》決賽中能看到沈騰對宋小寶的刺激，使得宋小寶團隊主動脫離自己創作上的舒適區，去追求比普通觀眾的喜愛更多的東西——喜劇領域的更高更快更強。先行者對整個領域所有同路人的帶動，可見一斑。

說實話我並不相信擁有沈騰這個級別才華的人能夠用非常正常的視角和體位去看待這個世界上的其它人。就我個人而言，我感覺到了他社會化前臺背後，他自己必須用盡全力才能勉強剋制的狂妄。當然，我的感覺也有可能是錯的。如果我的感覺沒錯，真心希望他能打破這一層……天才基因中自帶的魔咒吧，不管是依靠更高的境界、更有效的妥協，還是更不錯的運氣。

我對這種人有極大的信心，如果這一次《夏洛特煩惱》在商業上獲得了成功，為接下來的開心麻花爭取到了更大的創作自由，我不相信他這樣的人在下一部電影裡還會繼續重複今天這種省力、安全但是卑微的迎合。

五，

兩千億票房又怎麼樣？ 地球不會因為這種小事滅亡的。祝《夏洛特煩惱》一切順利。

網上爆出一段採訪沈騰的視訊。視訊中，主持人問沈騰是怎麼考進解放軍藝術學院的？沈騰說自己沒有什麼基礎，完全是靠形象進去的，還說自己曾是軍藝的校草，跟楊洋在軍藝的地位差不多。額，沈騰也是很敢說了。

其實沈騰年輕時候確實長得很帥，說他是軍藝校草一點都不過分。

沈騰如果晚生十幾年，說不定是跟楊洋不相上下的頂級流量。

看到以前的翩翩少年，很想問問現在一臉滄桑的沈騰這些年到底經歷了什麼。顏值經過歲月的洗禮，加上現在自帶搞笑效果的人設，使得“沈騰是軍藝校草”更像是一個段子。

現在跟帥不沾邊的沈騰是目前中國最吸金的喜劇男星之一。2015年秋天，開心麻花出品的第一部電影《夏洛特煩惱》上映，由沈騰和馬麗主演。這部電影黑馬迅速幫沈騰在電影市場上積累了人氣。

三年後推出的《西虹市首富》，雖然口碑褒貶不一，但是依然創造了25億的票房。

2019春節檔，他主演了《瘋狂外星人》和《飛馳人生》兩部電影。截止2月12日，累計票房已經超過28億。目前為止，他個人創下了120億的票房。

他還是大家熟悉的“郝建”，在春晚舞臺上留下了很多讓人印象深刻的小品。

中國網路電視臺評價他：“沈騰思維靈敏，語言犀利幽默，笑起來的時候，沈騰帥氣的臉上不自覺地出現幾條可愛的褶皺，身邊的人戲稱他為“沈大爺”。他特有的“沈氏”幽默，迷倒了一撥又一撥的麻花迷們，包袱出人意料，作品有極強的票房號召力”

現在沈騰已經建立起自己的喜劇招牌，越來越多的人因為他的名字走進影院。但他並不是天生就吃喜劇這碗飯的人。他在高中畢業前都沒有跟喜劇表演發生過關聯，軍藝畢業進了開心麻花，在首次參演的話劇《想吃麻花現給你擰》裡，也只能作為何炅謝娜的陪襯打打醬油。

在2012年登上春晚舞臺被大家認識之前，沈騰在開心麻花待了9年。9年的時間，參演了開心麻花二十多部舞臺劇，累計演出將近4000場。這些真槍實彈的舞臺劇經驗，練就了他極具個人辨識度的喜劇表演功力。

在電影裡，他演的大多是底層小人物。這些小人物又“慫”又“賤”，多數都一事無成。 沈騰把小人物生活中的悲與喜用“沈氏幽默”展現出來，讓觀眾看到他們在現實的泥沼裡如何保持一顆純真的心。

在春晚的舞臺上，“郝建”這個人物形象深入人心，每次春晚看他的小品，就好像過年一個叫郝建的朋友來家裡拜年，順便帶來了一些讓你捧腹的故事。

在綜藝節目裡，沈騰的喜劇才華也得到了展現。在《歡樂喜劇人》裡面，沈騰以一個喜劇藝術家的創造性和敏銳思維，創作了很多優秀的作品，最終獲得了冠軍。喜劇創作其實非常艱難，一個已經抖出的包袱回頭再看就很難再有搞笑效果。沈騰的作品不是純粹搞笑，他傳達的東西都很有深度，讓你笑完有所思有所悟。

沈騰在《羞羞的鐵拳》的釋出會上，是這樣讚美開心麻花其他成員的。

一番話能看出來他情商高會說話，也能看出來他在成名之後依然清醒地知道自己的來路，這很難得。《夏洛特煩惱》大獲成功到《西虹市首富》上映，中間隔了三年，這三年他一直在開心麻花其他成員主演的電影裡客串，在電影釋出會上為他們站臺，為電影拉了不少人氣。

沈騰的微博頭像是他小時候扮成卓別林照的一張照片。

他在歡樂喜劇人的舞臺上也演過卓別林。

或許成為卓別林那樣的大師是他想要追求的喜劇境界。從他一路走來的喜劇作品中，我們也看得出，他一直堅持初心，在這條路上堅定不移地前行。

現在我們的笑點越來越高，值得開懷的事情越來越少，遇到優秀的喜劇作品，可以讓我們開心地笑，在幽默中思考，是一件很難得的事情。好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂萬里挑一，每個優秀的喜劇人都值得我們分外珍惜。

《夏洛特煩惱》是一部小成本電影，但是卻能在強強聯手出臺的國慶檔殺出重圍，成為觀眾口中：“不看《夏洛特煩惱》就沒法聊天的”的熱門電影，必定是由它的過人之處的。《夏洛特煩惱》雜糅了青春懷舊、浪漫愛情、搞笑扯淡等諸多電影元素，並且所有的語言梗都是原創的，他們將北方人那種“逗貧”的特質發揮的淋漓盡致。笑點也很平均，不是刻意的賣弄或是調侃，所有的吐槽都是生活化的，接地氣的。而且這部喜劇的笑點在型別上是豐富，既有從舞臺轉移過來的造型類、語言類、肢體類笑點，還有很多充滿智慧的幽默，更有他們對社會事物不經意的諷刺。比如高考、早戀、校園歌曲大賽等等，原本會被浪漫化的東西，在他們這裡統統變成了辛辣猛料。

這是一部有很多看點的電影哦，以下是我總結的幾點，具體如下

看點一:在沒看電影之前，你以為《夏洛特煩惱》是《夏洛特，煩惱》，看了之後發現是《夏洛，特煩惱》；在沒看電影之前，你以為它主打喜劇，看了之後發現核心是穿越；在沒看電影之前，你以為它是職場片，看了之後發現是校園懷舊片。這是一位觀眾對電影的評價。

電影一開場，沈騰和馬麗飾演的夫妻追打了起來，之後沈騰在廁所的馬桶上睡著，卻沒想到穿越了，故事正式開始。沒錯，在馬桶上穿越，這應該是前無古人後無來者。

看點2：散落一地的笑點

電影《夏洛特煩惱》改編自開心麻花的經典話劇,講述夏洛因為一場意外穿越回1997年，逆襲成為時代偶像，和現實中的妻子、昔日高中同學馬冬梅重新戀愛的故事。

電影密集的笑點是觀眾熱捧的原因之一，但同時，因為演員大多演慣了小品，因此會給人是在看小品的感覺。網友“吃了菠蘿吃葡萄”就說，觀眾笑是笑了，但是隻是笑了，沒有電影給人的整體感。

看點3：溫情“夏洛抱”或流行

公主抱、熊抱……在電影上映後，男女之間表達愛情的擁抱又多了一種——“夏洛抱”，就是不顧一切不分場合地抱著喜歡的人。

電影最後，沈騰對馬麗的這種擁抱姿勢也成了電影最溫情的一幕，將小夫妻的幸福和相濡以沫刻畫得淋漓盡致。這幾天在微博上，“夏洛抱”也一度成為搜尋熱詞。

個人覺得它是眾多中國產電影中不可多得一部優秀作品，可以說達到了中國產電影的一個前所未有的高度。

事實上，這部電影上映以後的票房表現也證明了這一點：影片從2015年9月30日全國上映到10月31日，短短一個月的時間內，總票房收入就超過了14億元，位列於《捉妖記》和《港囧》之後，排在中國產電影票房的第三名。這部電影講述的故事很簡單：沈騰主演的夏洛醉酒後偶然的一次機會回到青春校園，重新規劃自己的人生並取得成功，本篇文章就從重返高中校園開始講起，追尋一下電影裡出現的諸多校園場景對我們八零後這一代人關於校園青春回憶的點點滴滴。

畢業之後一事無成的夏洛（沈騰 飾），去參加當年自己暗戀的校花秋雅（王智 飾）的婚禮。婚禮現場，衣香鬢影，觥籌交錯，昔日的同學們都事業有成，而夏洛卻因為去西裝店租的西裝與司儀撞衫了而尷尬到無地自容。為了在昔日的同學們面前揚眉吐氣，夏洛打腫臉充胖子，把妻子馬冬梅（馬麗 飾）辛辛苦苦掙的錢都隨了份子，然而這並不能讓他在同學們面前揚眉吐氣，反而讓大家更為譏諷。

惱羞成怒的夏洛藉著酒意大鬧婚禮現場，一通雞飛狗跳後，他倒在衛生間的馬桶上睡著了。這一覺醒來，時光竟然回到了1997年。那個時候，他還是一名在倒計時中迎接高考的高三學子，暗戀著班上清純的校花馬秋雅，還沒有跟從小就纏著他的馬冬梅結婚，也沒有面對婚姻後生活中的一地雞毛。

對於他來說，現實中所有糟糕的一切都還沒有發生。沒有發生，實在是一件人類最為渴望的事情。所以對於夏洛來說，這次時光倒流，帶給他的將會是一次徹底的改變。他完全有能力從現在開始，將命運推向自己想要的軌跡。

總的來說，《夏洛特煩惱》是一部成功的電影。可以從以下幾個方面進行評價。

1、演員選擇成功。《夏洛特煩惱》這部電影男主角是沈騰，女主角是馬麗。兩位都是開心麻花團隊，也是目前國內喜劇演員裡面比較出名的演員。《夏洛特煩惱》本來就是一部喜劇片電影，所以，有兩位目前國內比較知名的兩位喜劇演員加盟，我覺得演員的選擇是成功的。影片上映以後，電影出來的效果也是證實這部電影在選擇演員上沒有錯誤。沈騰是一位自帶笑點的人，在《夏洛特煩惱》電影中也是將搞怪進行到底，所有的槽點和包袱也是在他身上，所以，沈騰的出演《夏洛特煩惱》是一個很正確的選擇。

2、劇情故事比較成功。夏洛特煩惱定位是喜劇型別，雖然故事情節看似就是校園早戀、校園霸凌等主線，但是，電影的結局還是讓我們非常的意外和驚喜，這部劇也算是在講述每個人從學校學生轉變到社會成人的生活。之前在學校赫赫有名的同學，現在不一定比那些學習成績差的人混的好。往往自己自己以前不在乎的東西到最後才意識到原來那個才是最重要的。

3、寫實電影。夏洛特煩惱這部電影採用的拍攝手法是以倒序的形式呈現。從學生時代到社會時代，從學生到成人，從無憂無慮到承擔責任等。這部電影都有在表現。比如沈騰飾演的夏洛，自己在學生時代“作惡多端”，把一個學生時代的壞學生演繹的淋漓盡致。電影中對待高考，以高考定終身，成績論英雄的現象非常的真實。學生早戀，校園霸凌等也一系列都在上演。這些都是我們在學生時代或者是目前正在處理的階段，也是我們經歷過的人，也可以算是這部電影給已經畢業的人來回憶，給正在讀書的人再次或提前觀看的點。所以，電影的都是來自生活，而且非常的寫實。

夏洛特煩惱這部電影我是認認真真的看了兩遍，所以，這部電影是成功的，也是我喜歡的。

大春，夏洛，秋雅，冬梅。人生如四季。

大春是人生的春天，懷著一顆赤子之心的我們的最初模樣，直楞楞的站著掐煙，豬隊友般說出夏洛賣車軲轆買汽水的事，願意在法律允許的條件下三個人生活的大春，傻傻地讓夏洛給自己打電話的大春，從不懂掩飾，也不會轉彎，反應總是慢半拍卻腳踏實地，為了在遊戲廳打敗夏洛，可以苦練一套連招幾年，用認真到傻的態度去做每件事。

夏洛，人生的夏天，這是個擁有無限可能的季節，這個季節充斥著拳頭，巴掌與吻。身處這個季節的人，口乾舌燥，飛揚跋扈，提個樹叉子就想仗劍走天涯，自作聰明卻渾不自知，貪得無厭，永不知足，面對這個繁華的季節恨不得學會影分身之術去踐行每一種可能，最好的和最壞的會同時發生在這個季節。

秋雅。秋天是成熟與收穫的季節，似乎所有的付出都是為了一次秋收，所有的努力也戛止於此終點，但是幾乎所有人都忽略了一個事實——跑完終點以後，不管取得什麼名次，都得自己走回家去，吃喝拉撒睡-醒-撒拉喝吃睡，周而復始，至死方休——還有一個漫長的冬季呢。

馬冬梅。冬天真是個單調又嚴酷的季節呢。沒有色彩，沒有聲音，甚至沒有溫度。但有一點不得不承認，冬季是所有可能的最後歸宿，所有人生季節的終極形態。管你有多鋒利的劍，多澎湃的夢，在這樣一個季節裡，恐怕你最想要的，是一碗熱騰騰的茴香打滷麵，況且有的人吃不上面，連湯都甘之如飴。冬梅覺得向日葵之所以好，不僅是因為它總是迎著Sunny，積極向上，更重要的是它能吃，能填飽肚子。有句話說，有的人吃是為了活著，有的人活著是為了吃。以前我會不齒後一種人，而現在覺得，人活著可不就是為了吃嗎？為了吃打滷麵，為了吃葵花籽。

對了，還有一個人，袁華。自帶bgm的男人，才氣側漏的少區長，偉大的批判主義詩人，從“隻身赴宴雞毛裝，都是同學裝雞毛”到“英姿颯爽雄雞裝，飛過枝頭蓋鳳凰。”尤其是“飛”字都喊破了音的時候，那一刻，我覺得他整個人都變成了一個溼溼的球，真是人如其名，又“圓”又“滑”。

其實這部電影的每個人物形象都塑造的非常成功，收禮狂魔王老師、雙身天使夢特嬌、火源使徒張揚（我想夏洛萬萬沒想到讀書時他的一句“艹你媽”竟然一語成讖。）甚至那些鏡頭不到2，3分鐘的人物：拉向日葵車的司機大叔、冬梅樓下的耳背大爺、“臺灣籍男歌手”等等都有各自的特點令人印象深刻，每位演員的表演都火候到位，拿捏準確。

雖然這部電影從頭到尾都透著一股濃濃的“春晚”味兒，整部電影一臺100分鐘的春晚小品。（沒錯主演就是那個郝健。），立意簡單，劇情俗套，但這些都不能掩蓋作品的優秀本質，主創對影片的整體結構的把握，節奏的精準控制，以及細節方面的細膩處理都秒到毫巔。舉個栗子，夏洛媽媽說夏洛名字的由來，“下落不明”時，冬梅說起自己的名字“馬冬沒”，這看似是個普通的段子，其實它向我們透露出男女主角都是來自沒有父親的單親家庭的資訊，兩個身世相似的人更容易產生情感共鳴，為二人日後的感情發展作出了一定依據。像這樣的小伏筆，小懸念影片中還有很多，觀影過程中，這種不斷地挖到小彩蛋，填平小坑的感覺真的很好。

用好材料做好菜不難，難得的是用最普通的食材做出讓人讚不絕口的美味，《夏洛特煩惱》無疑是我吃過的最好吃的清炒土豆絲。

感覺很多批評這部電影價值觀的觀點都是把夢裡的事當作真實發生的事在分析。

確實，如果這些事是現實中發生的，每個人是按照自己的意志採取行動的，那看起來確實覺得扭曲。

但是電影裡並不是真的“穿越”回去重過人生，而是夏洛在夢裡構建了一個他認為理想的人生。他認為現實是什麼樣的，他希望現實是什麼樣的，夢裡的世界就是什麼樣。

而他在現實中本來就是個自私自卑、抱怨現實的人，所以夢裡一切都很扭曲很正常啊，因為設定這個夢的夏洛的潛意識的價值觀就是扭曲的啊。

夢裡過去的一切，都按照夏洛潛意識希望的樣子改造過了。

大春還是記憶裡那個傻子；他身上更多的投射的是現實生活中夏洛自己。

袁華這個現實裡意氣風發，剛剛還在婚宴上寫詩羞辱了自己的人，在夢裡被自己橫刀奪愛不說，還家道中落混得很落魄，要靠自己施捨他一個主編職位，要來巴結自己。

秋雅，現實中的得不到的女神。現實裡他陶醉於自己對女神的感情（實際上可能意淫居多並沒有實際追求過），所以夢裡有那麼長一段自己追女神的戲碼，滿足自己的情聖癮；而現實中並沒有追到的女神在夢裡拜倒在了自己所謂的才華下；現實中女神嫁給一個看起來其貌不揚的胖大叔，至少在夏洛看來一定是為了錢，所以夢裡的女神很勢利。

他看不慣袁華配秋雅那種傳統的“才子佳人”模式，所以夢裡兩人每次互動都會特別齣戲地變成戲劇腔。

現實里老師一直瞧不起自己，夢裡老師卻會保護自己，會在自己成名後以自己為榮。

現實中母親已經過世，夢裡母親身體很好一直活著。

馬冬梅，他現實中的老婆。他心裡清楚馬冬梅是真的愛著自己，自己沒有工作也願意嫁給自己，還養著自己。但他不愛馬冬梅，感覺就是個湊合過的老婆。（因為他完全不體諒老婆，不工作還把老婆買電瓶車的錢拿來在女神面前充面子。）當馬冬梅在婚禮上把自己一事無成的真相公之於眾，毀了自己在女神面前自認為的光輝形象的時候，他是討厭馬冬梅的，他在廁所裡想要離婚。他心裡一面很享受馬冬梅的愛，一面又嫌棄又恨馬冬梅。所以在夢裡馬冬梅對他死心塌地，死纏爛打，卑微地愛著他；而同時又粗魯無禮，東施效顰，還總是阻擾自己追女神。他在現實中想要擺脫馬冬梅，所以夢裡在他追到秋雅後馬冬梅也遠走高飛消失了。

現實中那些看不起自己、在婚宴上拿自己開涮的同學，在夢裡都崇拜自己甚至成了自己跟班。

而夏洛自己，現實中的一事無成、連生活目標也沒有的失敗者，在夢裡成了憑著唱歌輕鬆火遍全球的超級明星，現實中40平米的蝸居在夢裡變成帶花園的豪宅。

這個夢境就是他潛意識裡希望的人生。他覺得這樣他就能幸福快樂，成為人生贏家。

可是他忘了，他在廁所裡說過，他自己也不知道自己想要什麼。夢境裡的東西，也未必是他真正想要的。

他以為自己想要成為大明星，可是成為大明星後他才發現不是憑自己的實力得到的榮譽會讓自己越來越心虛。這種心虛讓他在聽到周杰倫唱原版星晴時惱羞成怒。他畢竟現實中只是一個自私狹隘的小市民，心理承受能力不強，當他（在電影中）第一次直面被自己偷走榮譽的受害者的時候，他會不安。隨後在遊艇上他給華哥推薦《屯兒》，這麼不搭的風格說明他已經快要沒有庫存了，已經想不起什麼更適合華哥的歌了。再這麼下去，很快他會寫不出歌，喪失名利，所以他會問秋雅自己寫不出歌還會愛自己麼，他開始焦慮。大明星的生活沒有讓他更幸福，因為清楚自己沒有才華，他反而越來越不安，也越來越有壓力。

他以為自己愛女神。但現實生活中他根本就沒有真正瞭解過秋雅（可能也是沒有機會），更沒有真正意義上的愛過。秋雅在他看來只是公認的女神，是所有人的嚮往，得到她是人生贏家的標誌，而且在多年以後，她還代表著青春記憶。秋雅於他只是一個符號，他自以為的對秋雅的愛只是逃避現實的一種精神寄託。因為他內心並不愛秋雅，所以夢裡就算跟秋雅在一起了也沒有感情交流。他把秋雅當作人生成功的標誌，當炫耀的資本，當給自己收拾爛攤子的經紀人，當打擊袁華的工具，唯獨沒有當作老婆。（他倆極少的親密舉動幾乎都是在袁華面前，唯一一場沒有旁觀者的親密接觸在遊艇上，但那時兩人不是情意綿綿，而是各懷鬼胎。）現實中秋雅嫁了個其貌不揚的老公，本著“得不到的女神都是bitch”的“屌絲”精神，他覺得秋雅是為了錢，所以夢裡的秋雅是個勢利的心機女，為了錢留在自己身邊，卻揹著自己和袁華上床。（他不僅不愛秋雅，內心也並不尊重秋雅。）女神也沒有讓他更快樂，他得到了才發現自己陶醉於其中的痴情並不是愛。

他以為自己想打敗袁華。袁華現實中混得不錯，當年奪走女神初吻，現在還寫詩嘲笑自己“裝雞毛”，讓自己成為笑料。他是夏洛最大的假想敵。所以夢裡他要讓袁華被秋雅拋棄，讓他家道中落，讓他變成落魄漁民遇見光鮮的自己，讓他看著成為自己老婆的秋雅羨慕嫉妒恨，最後還要他巴結自己。他讓袁華在夢裡給自己寫詩，把“裝雞毛”變成“蓋鳳凰”。他終於出了一口惡氣，覺得自己大獲全勝。然後呢？袁華當主編是用自己的才華在寫文章，與自己貌合神離的老婆和袁華上了床。他在夢裡把袁華設定得很慘，內心深處卻還是覺得袁華強過自己。打敗他也沒有很得意。

他討厭秋雅和袁華，他們倆在現實中就是最映襯出自己不幸的兩個人，在夢裡還要打自己臉，所以他夢裡的報復手段是設定自己得艾滋。不是白血病也不是癌症，而是會傳染給他們的艾滋。

他以為自己想要母親長命百歲。現實中母親已經過世，她的行事風格沒有描述過。而在夢裡她是一位作風剽悍的女性。她求校長的方法是耍流氓。說明潛意識裡他就覺得母親是這種風格。現實中母親已經去世，夏洛以為只要母親活著就很好，自己不介意母親的做事風格。夢裡母親一直活著，他應該滿意了，但他又開始挑剔母親的性格。夢裡母親找了自己小弟作男友，出現了小弟又叫自己“哥”又自稱“爹”的荒唐場景。他憤怒地把母親和小弟趕走，發現母親長命百歲也沒有讓自己更滿足。

他以為他擺脫了馬冬梅會更幸福。夢裡他的確擺脫了，馬冬梅遠走高飛。在他意氣風發的日子裡，他也確實沒有想過馬冬梅。直到遊艇上，當他問秋雅，自己寫不出歌是否還會愛自己的時候，秋雅的回答讓他意識到秋雅從來都不愛自己。這個時候他想起馬冬梅了。馬冬梅夢裡夢外都是確定愛他的，很可能也是唯一愛他的。於是袁華出現，提起馬冬梅。他有了一個理由去找馬冬梅。因為夢是現實的投射，所以馬冬梅住在他們現實中家的地方。他輕鬆找到馬冬梅後，幾番撩撥下，他發現馬冬梅果然還是深深愛著他。一顆缺愛的心得到了滿足。這時大春出現，他代表的是夏洛現實中的生活，夏洛發現他雖然窮，但有個溫馨的家，整日傻樂沒有煩惱。而自己擁有名譽、豪宅、嬌妻，但終日惶恐不安，和妻子貌合神離，根本沒有大春幸福。站在旁觀者的角度，他終於發現了平凡生活的美好。夢想的人生開始動搖。

他回去後退出歌壇，花天酒地，發現妻子出軌。他曾經以為自己想要的一切都開始幻滅。

他開始嚮往現實中自己的生活。或許這時他才終於找到自己真的想要的東西：妻子的愛，溫馨的家，踏實的日子。

馬冬梅是這樣的生活的代表符號。在遊戲廳中，他向大春要求用自己的一切換回冬梅，就是下定決心要離開夢境生活回到現實生活中。大春那一拳，正是他夢醒的開始。

在醫院裡，母親和張揚來探視，他發現夢裡唯一還讓他留念的健在的母親也沒有讓他更滿足。母親走後，他病情加重，加速了夢醒的過程。

直到冬梅來看他。冬梅和大春一起來，最後卻只有冬梅成功進了病房。馬冬梅握著他的手唱著那唯一一首他自己寫的歌。在他潛意識裡，冬梅才是和他最親近的人，也只有冬梅才是最欣賞他的人。（大概現實中夏洛父母雙亡，自己又每天宅在家裡，老婆冬梅確實是他唯一的親人了吧。）自此，夢境已經沒有任何東西可留念，他完全清醒過來。

他衝出去抱住馬冬梅，再也不肯撒手。很多人批評說這種考拉狀態沒有負起男人的責任，反而讓馬冬梅更累。但個人認為這是一種藝術處理，這裡馬冬梅代表的是現實生活，夏洛這次是真的開始珍惜喜愛現實人生了。

總的來說，我從這片子裡學到了兩點：過不好現實人生的人，給你個美好夢境你也過不好；偶爾抽離一下，旁觀自己的人生，會發現自己還是很幸福的。並沒有覺得影片在宣揚什麼扭曲價值觀嘛。