莫奈的的畫主要光與色關係發展的寫照,並將之推向極致。是第一個把風景中的光與色作為唯一創作追求的畫家。

莫奈的大部分用筆是短而小(這點經予了新印象派的靈感)、富於跳躍感且顯得自由多變、生動柔美。具有一種“速寫性”的感覺。莫奈是以追求光與色為目的

冷暖用色的交替銜接，富有靈動性的同時又不失和諧統一。

光與色彩。透過色彩表現光，是莫奈畢生的追求。無論岩石還是荷花，任何的物體，都是透過色彩的變化來表現光線，表現出物體的質感和體積感。沒有光，便沒有世界。

莫奈是法國的畫家，一位印象畫派的先驅者。他為人沉默寡言，在不被別人認同和理解的境地中他是寂寞的，又是登上一座高峰俯視群山的人，在他的眼裡不只是物體的外在形質，更有那細緻入微的色彩。把三維世界映入眼裡的色彩微粒分析整理，再用畫筆表現在畫布上。

這位先行者在對外光的觀察和表現上，如同一個新派武術高手，外人看來這種異類不願與之交流。畫家在觀察外景時，眼睛是交叉注視和分析，主光源的色，天光的色，地面的反光顏色……他的目光就在這之間流動著。

你看他的筆觸是普通的，不管表現什麼物體都是在表現光影，光影下的物質閃現著讓人眼前一亮的光。我們看到他的畫，一畫一調沒有雷同。如表現水池的睡蓮，把綠色分解的那樣豐富，盧昂教堂在不同的時間段有著不一樣眼神。不要說這是一塊岩石了，它就是一個個色彩的小點點，也許有人管他叫點彩法，隨他叫吧。即使是普通的景物，經過莫奈的手，就如同用魔棒點了一下，變得光彩靚麗。你看他畫的海邊著岩石，那拱形石門和下面的水波是不是在閃著光？

莫奈印象派前期藝術家，色彩運用跟現在高考美術教學，美院大一色彩基礎都是一樣的～透過色相，純度，明度去表達畫面的光色變化～色調，形體，空間，環境色都要考慮～

莫奈的畫以畫風景和睡蓮見長。作為印象派領導者。作品主要是短小筆塊和色差組成圖案。我最喜歡莫奈的小橋和碎蓮及日出。岩石主要還是以冷暖色調為手段塑造形態。給人一種朦朦朧朧的感覺。

莫奈是西方非常成功的一位印象派藝術家，幾乎不會畫畫的人大部分也都聽過他的大名。他的作品不光在西方，在中國也非常受人們的喜愛。最主要的就是他漂亮的色彩鮮豔，柔美，動人。我覺得畫畫這件事情不能定義畫什麼用什麼方法。大自然中，每個物體都有它不同的特點，它們透過光線進入到我們的眼睛中，呈現出各自的五彩繽紛。畫者透過觀察，在經過大腦加工畫到畫紙上呈現給大家，每個人所表現的內容，心情都會不一樣。所以每個人的畫千差萬別。