回覆列表
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1 # 小九聊熱劇
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2 # 微縮影像
光看電影還是不夠的，需要刻意練習構圖，學習色彩搭配，可以多看看攝影方面的經典教材。還應考慮如下幾個問題：
1、突出照片的主題，傳遞思想。
2、應考慮如何把注意力集中到被攝主體身上。
3、拍攝畫面注意做減法，確保畫面的簡潔。
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3 # 空間電影
阿方索卡隆的《羅馬》，莊嚴肅穆的畫面極其講究，大小街冷靜，客觀的表達方式，如一場純粹的黑白試聽秀，堪稱“化腐朽為神奇”的攝影。
《荒野獵人》開頭的那個攝影片段，只是運用鏡頭的各種變換，和背景音樂，沒有對白，沒有特定的劇情說明，就籠罩出了一種深深的恐怖感。
《盜夢空間》沒有使用CG技術，大量都是實拍，使用傳統的攝影方法，包括構築的夢境IMAX 膠片攝製“海邊廢墟”等大型場景，手提攝影表達了一種“保持夢境真實感”的理念。為營造超現實感，大量鏡頭採用高速攝影方法，攝影師選用的浮誇器材中的幀率最高可達1500fps (普通攝像機幀率為25fps 或30fps)
《守望者》，導演扎克施耐德，擅長慢鏡頭的作用，慢鏡頭部分美到無法呼吸。分鏡也做的很不錯，畫面色彩也把握的非常藝術。
《愛樂之城》裡面有一段跳舞的場景，就是不斷的切換鏡頭，然後轉鏡頭，然後再切換，真實的一鏡到底。
《權利的遊戲》開頭那段也不錯，特殊的調色方式渲染一種恐怖的雪景，還有透過轉換鏡頭，呈現了一種暗黑的異域風格。
另外，你一定對張藝謀的《藝伎回憶錄》那個慘白的人臉印象深刻，還有李安的《臥虎藏龍》如中國山水畫，都可以看看。
個人認為：
認真的觀看、鑑賞、品味每一部電影，對攝影愛好者和專業攝影人員都會有很好的幫助和提高。
電影對攝影有著更高的要求。國內外的許多大導演、攝影師對攝影是非常有功底的。比如國內的張藝謀、顧長衛等都是著名攝影師。電影的畫面、光影、構圖、色彩、景別等對攝影的專業要求非常高，觀看電影，從中間能夠學習到許多的技能、技巧。在看的過程中，許多潛移默化的畫面就沉澱在腦海中，對自身的專業技能提高是非常有意的。