攝影師的概念很模糊，因為沒有國家標準，許多都是興趣愛好而已。想拍好照片首先應該先學好美術，這個是攝影的基礎。藝術是相通的，但是美術基礎對於攝影來說十分重要。包括構圖，色彩，光線，人物，建築，風光等。可以在名畫中學到很多美術知識。至於器材啥的反而不是最重要的。

謝謝邀請。記得在北影求學時，第一節就被問到這個問題（當是還是膠片時代），就是在成為攝影師之前一定要弄清楚為什麼要搞攝影。如果是愛好，那就邊拍邊學，放鬆心態，以玩為主。如果是靠攝影吃飯，那麼不管是基礎的曝光、構圖、相機原理、燈光、數字後期，還是綜合起來的人像、產品、新聞、廣告和創意攝影等都要學，沒有之一。

攝影的初學者，心裡總是有很多的問題.

大家經常提出的問題是：用什麼相機拍的？什麼鏡頭？什麼引數？後期PS沒？

但其實，這些問題對你的幫助並不大。

因為真正對你的攝影水平重要的，是思路和想法。

1.如果換成其它焦段，畫面和視角會有什麼變化？

2.畫面中的引導線（前景）是否太突出了？改變一下機位會是什麼效果？

3.光影是如何加強畫面的立體感的？

4.我想突出畫面的韻律和跳動感，該如何去做？

5.去對面角度拍，逆光的效果會不會更好？

6.讓畫面均衡曝光，這個場景用濾鏡合適，還是包圍曝光？

7.拍攝時間早一點，光線把草叢照亮的時候是不是會更漂亮？

8.這個畫面，如果我透過景深關係和快門速度的變化，是否更會有新意？

9.這張作品的拍攝想法和後期思路是什麼？

10. 為什麼這樣”其貌不揚“的作品，卻在圖片庫中暢銷？

這幾個問題，拋磚引玉；這幾個問題，或許沒有標準的答案。但提出這樣的問題，可以擴充套件自己的思維，啟發你用不同方式和想法去拍照。

另外，如果你哪天遇到了崇拜已久的攝影師，就要毫不猶豫的去提問，瞭解他的想法，比他用什麼器材重要的多。